叶尚青花鸟画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶尚青 著，叶尚青 绘

图书标签:

• 绘画
• 花鸟画
• 中国画
• 叶尚青
• 绘画技法
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• 绘画教程
• 传统绘画
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534052385

版次：1

商品编码：12036747

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：224

正文语种：中文简体

编辑推荐

适读人群 ：国画爱好者 画谱喜爱者 叶尚青研究者

以“画谱”或“画传”的课徒本，向初学者传授绘画技法，是一个学画的入手门径。

内容简介

本书是直观性的课画图例，画的是粗笔写意或小写意，在师法前人的轨迹和写生的基础上，将作者的心得体会与表现技法汇集起来，作了初步的梳理和归纳，以供大家学习参考。

作者简介

著名书画家、美术教育家、诗人。

中国美术学院教授。

师从潘天寿。

内页插图

目录

目?录

第一章 笔墨篇

第二章 花卉篇

第三章 禽鸟篇

第六章 梅兰竹菊篇

第四章 虫鱼篇

第七章 写生篇

第五章 蔬果篇

第八章 景物篇

《叶影流韵：当代花鸟画的多元探索》 引言 花鸟画，作为中国画的重要分支，历经数千年发展，已形成丰富多样的艺术传统。它以自然界的花卉、禽鸟、走兽等为描绘对象，寄托着艺术家对生命的热爱、对自然的感悟以及对人生的哲思。当代中国花鸟画，在继承传统精华的基础上，又汲取了西方艺术的营养，并结合当下社会思潮，呈现出前所未有的多元化面貌。本文所介绍的《叶影流韵：当代花鸟画的多元探索》，正是对这一时代画坛盛况的一次深入梳理与解读。本书并非对某个特定画家的画作进行梳理，也非对某种单一风格的风格进行论述，而是以广阔的视野，审视当代花鸟画创作的宏观趋势、多元图景以及其背后蕴含的时代精神。 第一章：传统的回响与革新 中国花鸟画的根基深植于悠久的哲学思想和审美趣味之中。从北宋的“写生”到明清的“写意”，无不体现着对自然生命力的深刻洞察和精神意境的追求。本书首先追溯了这一宏大传统，但并非停留于对历史的回顾，而是着力探讨当代艺术家如何在新时代背景下，对传统技法、笔墨语言、构图形式以及精神内涵进行创造性转化和创新性发展。 笔墨的现代语境： 传统的写意笔墨，如勾、皴、擦、点、染，在当代被赋予了新的生命力。一些艺术家在保留传统笔墨韵味的同时，大胆探索水墨的晕染、笔触的肌理感，甚至借鉴油画、水彩的色彩表现方式，使笔墨语言更加丰富多元。例如，一些作品在墨色上层次更加丰富，笔触更加奔放，或将传统没骨法与工笔勾勒相结合，创造出既有传统意趣又具现代感的视觉效果。 构图的时代拓展： 传统的花鸟画构图，多以“S”形、“C”形或“L”形为基本框架，追求虚实相生、疏密有致的画面平衡。而当代花鸟画在构图上则更加自由与大胆，借鉴了摄影、电影的镜头语言，尝试非对称、多视点、甚至是“残缺”式的构图，以求在有限的画面中营造出无限的意境，或制造出强烈的视觉冲击力。一些作品甚至将传统花鸟的元素与抽象几何、平面构成等现代设计理念相结合，形成独具个性的画面张力。 题材的时代关照： 传统花鸟画多以松、竹、梅、兰、菊、牡丹、水仙等寓意吉祥或具有文人情怀的题材为主。当代花鸟画则在拓展传统题材的同时，将目光投向更广阔的自然界，关注那些被忽视的生命，如野花、草本植物、甚至是城市中的生灵。更重要的是，一些艺术家将对社会现实、生态环境的思考融入画作之中，通过描绘遭受破坏的自然，或借花鸟的形象来隐喻当下的人文景观，使花鸟画的内涵更加深刻，更具时代关怀。 第二章：多元流派的并峙与融合 当代花鸟画坛呈现出百花齐放、异彩纷呈的局面，各种艺术流派在此交汇、碰撞、融合。本书着重梳理了其中具有代表性的几种探索方向，并分析了它们之间的相互影响。 写实精神的复苏与深化： 尽管写意是中国花鸟画的主流，但当代一些艺术家在汲取传统写意精神的基础上，更加注重对物象的精确观察和细致描绘，以科学严谨的态度对待自然。他们以精湛的写实功力，捕捉花卉的形态之美，禽鸟的动态之灵，以及动物的皮毛肌理。这种写实并非简单的复刻，而是将写实作为一种理解和表达自然生命力的手段，在细致入微的描绘中，蕴含着艺术家对生命本真的体悟，其画面往往呈现出一种内敛而深沉的美感。 抽象与表现的现代演绎： 部分艺术家将目光投向了更加纯粹的视觉语言，尝试用抽象的笔触、块面、色彩来表达对花鸟世界的感受。他们脱离了具象的束缚，以情感的涌动和形式的自由为主要诉求，创造出具有强烈个人风格的抽象花鸟画。这种探索往往伴随着对中国传统哲学中“气韵生动”的现代性理解，试图通过抽象的语言来传递“生命之气”的流动与变化。同时，也有艺术家在保留一定具象元素的基础上，通过强烈的色彩对比、夸张的形体以及奔放的笔触，来表达内心的情感体验，形成具有表现主义特征的花鸟画。 学院派的严谨与拓展： 学院派的花鸟画创作，在继承传统绘画技法的同时，更加注重对造型、色彩、构图等基本功的训练。他们通过扎实的笔墨功底和严谨的造型能力，创作出既符合传统审美规范，又具有时代精神的作品。同时，一些学院派的艺术家也积极吸收西方艺术的理论和方法，如解剖学、色彩学等，在继承传统的同时，不断拓展花鸟画的表现力和可能性。 民间艺术的返璞归真： 同样，一些作品从民间美术中汲取灵感，如剪纸、年画、陶瓷装饰等，这些艺术形式以其质朴、生动、色彩鲜艳的特点，为当代花鸟画注入了新的活力。艺术家们将民间艺术的装饰性、平面性以及独特的象征手法融入创作，赋予花鸟画一种更加亲切、活泼的时代气息。 第三章：时代精神的映射与文化担当 花鸟画作为中国传统艺术的重要组成部分，从来不只是独立的个体，它与时代、与社会、与文化紧密相连。本书认为，当代花鸟画的多元探索，不仅是艺术形式的革新，更是艺术家对当下社会现实、人文精神以及文化传承的深刻回应。 生态意识的觉醒： 随着全球生态环境问题的日益凸显，越来越多的艺术家开始关注自然界的生存状态。他们通过描绘被破坏的栖息地、濒危的物种，或是展现人与自然和谐共生的理想图景，来表达对生态环境的忧虑和对生命尊严的尊重。这种生态意识的觉醒，为传统花鸟画注入了新的时代意义，使其成为传递环保理念、唤醒公众生态意识的重要艺术形式。 人文关怀的注入： 当代花鸟画的艺术家们，不再仅仅满足于描绘自然的“形”，而是更加注重从自然生命中体悟人生哲理，寄托人文情怀。他们通过花鸟的意象，隐喻人生际遇，表达对生命无常的感慨，对美好事物的追求，以及对理想境界的向往。这种人文关怀的注入，使花鸟画的意境更加深邃，情感更加充沛，更具打动人心的力量。 文化自信的表达： 在全球文化交流日益频繁的今天，中国花鸟画的发展，也体现了当代艺术家对中华优秀传统文化的自觉继承和创新发展。他们以开放的心态，吸收外来艺术的精华，同时坚守中国画的笔墨精神和人文品格，力图在新的时代语境下，展现中国花鸟画的独特魅力和文化价值，表达新时代中国人的文化自信。 结语 《叶影流韵：当代花鸟画的多元探索》是一部旨在展现当代中国花鸟画发展现状的综合性读物。它不仅梳理了传统在当代的发展脉络，分析了当下各种多元化的艺术风格，更深入探讨了花鸟画与时代精神、文化担当之间的紧密联系。本书希望通过对这一领域多元探索的呈现，让读者更全面地认识当代花鸟画的丰富性、复杂性以及其所蕴含的无限潜力，从而激发更多人对中国传统艺术的兴趣，并共同见证中国花鸟画在新的时代里绽放出更加璀璨的光芒。本书适合所有对中国画、对花鸟艺术感兴趣的读者，无论是专业研究者，还是普通爱好者，都能从中获得启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的艺术院校学生，我对绘画的理解比一般读者要深入一些。《叶尚青花鸟画谱》这本书，让我看到了中国传统花鸟画的深厚底蕴和创新活力。叶尚青先生的画，可以说是在继承传统的基础上，又融入了自己的独特理解和时代精神。他的笔墨功底扎实，线条的运用刚柔并济，既有力度又不失优雅。我尤其欣赏他对于物象的造型能力，他对花卉、鸟兽的结构、动态都把握得非常精准，但又不是机械的复制，而是通过笔墨的挥洒，赋予了它们生命。我仔细研究了他画的几组作品，比如那几幅描绘的松鼠，其动态之活泼，毛发的质感，简直栩栩如生，但又是高度写意的处理，可见其功力之深厚。而且，书中对于色彩的运用，也给了我很大的启发。他能够用最少的颜色，营造出最丰富的视觉效果，既有传统水墨的韵味，又不失现代的审美情趣。我注意到，书中关于“写意”的阐释，以及叶先生如何通过概括和提炼，抓住物象的“神”，而非“形”，这对于我们这些希望在传统技法基础上有所突破的画家来说，具有非常重要的指导意义。这本书，让我重新审视了中国花鸟画的可能性，它不仅仅是复古，更是可以与时俱进，展现出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

很少有一本书能让我如此沉浸其中，反复品读，《叶尚青花鸟画谱》做到了。我不是专业的画家，但对中国传统艺术有着天然的喜爱，而这本书，正好满足了我对花鸟画的美好想象。叶尚青先生的画，有一种独特的“静气”。他画的每一片叶子，每一朵花，甚至是栖息在枝头的鸟儿，都透着一股宁静祥和的气息，仿佛能将外界的喧嚣隔绝开来。我喜欢他笔下的那些留白，它们不是空洞的，而是充满了想象的空间，让观者能够自己去填补和想象。他的色彩运用也非常讲究，不追求浓烈，而是以淡雅为主，却又不失其生命的活力。我尤其喜欢他画的那些藤蔓，几笔勾勒，就充满了生命力，仿佛能够感受到它们向上生长的力量。这本书，让我看到了中国花鸟画的另一种可能，它不仅仅是技法的堆砌，更是对自然生命的理解与热爱。我每次翻开这本书，都会被叶尚青先生的作品所打动，它们让我感受到了中国传统艺术的独特魅力，让我对生活充满了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典文化有着深厚兴趣的学生，最近在学习中国画，尤其是花鸟画。《叶尚青花鸟画谱》这本书，可以说是我学习过程中的一座宝藏。它不仅仅是一本画册，更像是一部写满中国传统审美情趣的教科书。叶尚青先生的画作，让我领略到了什么是真正的“意境”。他画的梅花，不是简单的枝干与花瓣，而是饱含着孤傲、坚韧的风骨；他画的鱼，几笔勾勒，却仿佛能感受到水流的动感，感受到鱼儿在水中嬉戏的自由。最让我着迷的是他对“气韵生动”的理解和实践。他通过对物象形态的提炼，对笔墨的巧妙运用，将自然界的生命力，以及中国传统文化中的哲学思想，都融入到了画面之中。每一次翻开这本书，我都会有新的发现。例如，他画中的留白，看似简单，实则蕴含着极大的讲究，它让画面有了呼吸感，让观者有了想象的空间。还有他对墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，却又恰到好处，赋予了画面丰富的层次感和立体感。这本书让我明白，中国花鸟画不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家内心世界的写照，是他们对自然、对生命、对艺术的理解与感悟的表达。我一定会将这本书作为我日后学习的重点参考，从中汲取养分，不断提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

《叶尚青花鸟画谱》这本书，对我而言，是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我被叶尚青先生的画作深深吸引，他的笔墨，他的色彩，他的构图，都充满了独特的魅力。我曾经尝试过自己临摹一些花鸟画，但总是觉得缺乏神韵，缺乏生命力。而这本书，就像一位经验丰富的老者，为我点拨迷津。我细细地研究了书中关于用笔的讲解，特别是他对线条的运用，或刚劲有力，或婉转流畅，变化万千，却又恰到好处，赋予了画面极强的表现力。我注意到，他画的那些枝干，并没有过多的勾勒，而是通过墨色的浓淡变化，就能够展现出其质感和力量。再看那些花卉，色彩的运用也极为讲究，既有传统的淡雅，又不失现代的鲜活，给人以耳目一新的感觉。我最欣赏的是他对鸟儿的描绘，寥寥数笔，就能够勾勒出其神态，仿佛它们就栖息在纸上，随时会开口歌唱。这本书，让我看到了中国花鸟画的博大精深，也让我看到了叶尚青先生在传统基础上所做的创新与突破。我将这本书作为我学习中国画的案头之宝，时不时地翻阅，从中汲取灵感，努力提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《叶尚青花鸟画谱》带给我的惊喜远远超出了我的预期。作为一个对中国传统绘画一直抱有好感，但苦于缺乏专业指导的爱好者来说，这本书简直就是及时雨。它没有故弄玄虚，没有冗长的理论说教，而是直接将最精华的部分呈现在我眼前。叶尚青先生的笔法，我只能用“精妙绝伦”来形容。你看他画的那些藤蔓，几笔下去，蜿蜒曲折，生机勃勃，仿佛真的能感受到那种向上攀爬的力量；再看他画的那些花卉，色彩鲜丽而不俗气，姿态各异，每一朵都像是被赋予了独特的生命。尤其是那些设色的运用，简直是大师级的示范。我之前一直觉得，国画的色彩很难把握，容易显得过于浓烈或者过于单调，但在这本书里，我看到了如何用最恰当的色彩，勾勒出最动人的画面。例如，他画的几只小鸟，用墨的浓淡变化，加上几点睛色的运用，瞬间就有了灵动感，仿佛随时会扑翅而飞。而且，这本书的编排也十分用心，每一页的画面都搭配着适度的讲解，点拨关键，让人豁然开朗。我最喜欢的部分是关于“意笔”的阐述，叶先生是如何通过简练的笔墨，捕捉到物象的“神”，而不是仅仅停留在“形”上，这对我来说是极大的启发。我迫不及待地想将书中的技法融入到自己的练习中，虽然知道大师的境界难以企及，但光是看着这些精美的范例，就已经足够让人心潮澎湃，充满创作的欲望了。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一个窗口，让我得以窥见叶尚青先生的艺术世界。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅在于其外在形式的精美，更在于它所蕴含的内在精神。而《叶尚青花鸟画谱》，恰恰是这样一本充满精神力量的书。叶先生笔下的花鸟，仿佛都沾染了自然界的灵气，又蕴含着一种东方特有的哲学思考。我喜欢他画的那些小巧的麻雀，几笔勾勒，就有了雀跃的生命力；我喜欢他画的那些盛开的荷花，姿态万千，充满了富贵与祥和。最让我感动的是，通过这些画作，我仿佛能感受到画家本人对自然的热爱，对生命的热忱。他不是简单地把花鸟当作创作的对象，而是将它们视为生命的朋友，用真挚的情感去描绘。书中那些看似轻松随意的笔触，背后却凝聚着画家无数的心血与思考。我尤其喜欢他处理枝干与花叶之间的关系，那种疏密有致，虚实相生的构图，总是能给人以无穷的回味。这本书，让我明白，艺术不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种对生命的赞美。我将这本书珍藏起来，时不时翻阅，每一次都能从中获得新的感悟，新的力量。

评分☆☆☆☆☆

要说《叶尚青花鸟画谱》最让我印象深刻的地方，莫过于它所传达的那种“静”与“灵”。在如今这个快节奏的时代，能静下心来欣赏这样一本充满东方韵味的画册，本身就是一种难得的享受。叶尚青先生的作品，有一种天然的治愈力，仿佛能将浮躁的心绪抚平。我看着他笔下的那些花鸟，无论是盛开的牡丹，还是翩跹的蝴蝶，抑或是栖息在枝头的麻雀，都充满了宁静致远的美感。他的笔法稳健而不失灵动，线条流畅而富有弹性，色彩淡雅而不失浓郁。尤其是一些细节的处理，比如鸟儿的眼睛，几点墨色，就仿佛有了神采；花瓣的晕染，若隐若现，充满了生命力。这本书不仅仅是展示技巧，更是在传递一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对美的追求。我发现，叶先生的画作，虽然取材于自然，却又超越了自然，他赋予了笔下的生命一种人格化的情感，让它们不仅仅是静物，更是充满了灵性的生命体。我特别喜欢书中关于构图的讲解，他如何运用“虚实相生”、“疏密有致”的手法，将画面安排得恰到好处，既有视觉冲击力，又不失典雅的韵味。这本书，让我在忙碌的生活中，找到了一片可以栖息的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

拿到《叶尚青花鸟画谱》这本书，我立刻被其封面所吸引。打开之后，更是被叶尚青先生精湛的画技和独特的艺术风格所折服。我尤其喜欢他笔下那些充满生命力的花鸟。例如，他画的几只小鸟，虽然寥寥数笔，却栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫；他画的那些盛开的牡丹，色彩艳丽而不俗气，姿态各异，充满了富贵与典雅。更让我惊喜的是，书中对于构图和色彩的运用，都给了我极大的启发。叶先生是如何巧妙地运用留白，营造出画面的意境；又是如何运用色彩，让画面既有传统水墨的韵味，又不失现代的审美情趣。这本书，让我看到了中国花鸟画的博大精深，也让我看到了叶尚青先生在传统基础上所做的创新与突破。我将这本书作为我学习中国画的案头之宝，时不时地翻阅，从中汲取灵感，努力提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《叶尚青花鸟画谱》，翻开它的那一刻，我就知道，这不是一本普通的画册，更不是市面上那些充斥着千篇一律、缺乏灵魂的速成教程。它像一位老友，缓缓地向我讲述着那些生命中最细腻、最动人的瞬间。叶尚青先生的画，不是简单地描摹形体，而是注入了生命的温度和诗意的韵味。我看着那几笔勾勒出的竹叶，仿佛能感受到微风拂过，听到竹林低语；那些婉转啼鸣的雀鸟，不仅仅是羽毛的色彩堆砌，更是精灵的歌唱，是自然生命力的跃动。我反复翻阅着那些构图，每一笔每一画都仿佛经过了深思熟虑，却又显得那样浑然天成，毫不造作。那种留白的处理，更是绝妙，它不是空无，而是意境的延展，是观者想象力的自由驰骋之地。我甚至能从中感受到画家本人在创作时的心境，是怎样的宁静致远，是怎样的热爱与虔诚。这本书，让我重新认识了花鸟画的魅力，它不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传承，一种对自然深刻理解后的升华。我开始尝试着去模仿，去感受，去体会那种“笔墨当随时代”的活泼，以及“写意”背后那深沉的文化底蕴。那些看似简单的线条，背后却蕴含着数千年的审美积淀，以及画家本人几十年如一日的勤奋与思考。我喜欢它带给我的那种沉浸感，仿佛置身于一个充满生机与诗意的小天地，与那些鲜活的生命对话，与自然融为一体。这不仅仅是一本画谱，更是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家的内心世界，以及他对中国传统艺术的深情守望。

评分☆☆☆☆☆

《叶尚青花鸟画谱》这本书，给我带来了前所未有的艺术享受。叶尚青先生的画，有一种独特的“神韵”。他不仅仅是在描摹花鸟的形态，更是在捕捉它们的精神气质。我尤其喜欢他画的那些枝干，几笔勾勒，就充满了力量和生命的韧性；他画的那些花卉，色彩淡雅而不失浓郁，姿态各异，充满了东方特有的韵味。我注意到，书中关于用笔的讲解，无论是勾勒、皴擦还是点染，都充满了独到的见解，让人受益匪浅。尤其是他对墨色的运用，浓淡干湿，变化万千，却又恰到好处，赋予了画面丰富的层次感和立体感。这本书，让我看到了中国花鸟画的博大精深，也让我看到了叶尚青先生在传统基础上所做的创新与突破。我将这本书作为我学习中国画的案头之宝，时不时地翻阅，从中汲取灵感，努力提升自己的绘画水平。