桑建国工笔人物画深度解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

桑建国 绘

图书标签:

• 工笔人物
• 绘画技法
• 桑建国
• 绘画教学
• 艺术解析
• 中国画
• 人物画
• 绘画技巧
• 艺术研究
• 绘画作品

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705667

版次：1

商品编码：12003299

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

内容简介

　　《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。《桑建国工笔人物画深度解析》可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。

目录

工具材料篇
技法展示篇
1．速写
2．借助橡皮
3．借助颜色对比
4．揉皱
5．借助电熨斗
6．水洗背景
7．使用脱脂牛奶
8．使用全脂牛奶
9．使用透明白墨
10．使用油画塑形膏
11．临摹
黑白及色彩小稿篇
1．《又见炊烟升起》
2．《岁月如歌》
3．《大江东去》
4．《泊》
5．《费孝通江村调查》
6．《红帽子》

步骤解析篇
1．《老枪》
2．《大宅门》
3．《云锦前的研究生》
4．《向日葵》
5．《通往贡嘎山》
6．《天路》
7．《向远方》
8．《草原一家人》
9．《花开时节》
10．《腊月》
11．《无望》

作品解构篇
赏析篇

《墨韵风姿：中国古代人物画的意境与精神》 在中国悠久的历史长河中，绘画始终扮演着记录时代、传达情感、寄托思想的重要角色。而在浩瀚的中国画宝库中，人物画以其直观地展现人物精神风貌、反映社会生活、承载文化内涵的独特魅力，占据着举足轻重的地位。本书《墨韵风姿：中国古代人物画的意境与精神》并非聚焦于某位具体的画家或某一种技法，而是致力于深入探讨中国古代人物画背后所蕴含的深邃意境与勃勃精神。我们将一起穿越时空的隧道，去领略不同时代、不同流派的人物画作如何以笔墨为媒，塑造出鲜活的生命，并借此解读古人心中的世界观、价值观与审美情趣。 第一章：笔墨的灵魂——中国古代人物画的哲学根基 中国古代人物画的创作，绝非简单的形似模仿，而是建立在深厚的哲学思想之上。本章将从“天人合一”、“以形写神”、“虚实相生”等核心的中国哲学观念出发，剖析这些哲学思想如何渗透到人物画的创作理念之中。我们将探讨“以形写神”这一中国人物画的最高艺术原则，并非仅仅强调人物面部表情的刻画，而是更注重通过形体、神态、衣纹、环境等诸要素的有机结合，来传达人物的内在精神气质、性格特征乃至命运遭际。“虚实相生”的辩证法，在中国画中表现为对空白的巧妙运用，这种“留白”并非“无”，而是蕴含着无限的意蕴，为观者留下了想象的空间，使得画面既有实体的可感性，又有虚空的灵动性，达到“意在笔先，画外有音”的艺术效果。我们将追溯这种哲学思想在中国早期人物画萌芽时期的体现，以及其在历代人物画发展过程中不断演进与丰富。 第二章：历史的镜鉴——不同时代的风貌与人物画的变迁 中国历史的车轮滚滚向前，每个时代都有其独特的社会风貌、文化积淀和审美取向。这些因素无不深刻地影响着当时的人物画创作。本章将以历史时期为经，以人物画的风格演变为纬，勾勒出一幅宏大的时代画卷。 先秦至汉代：稚拙的生命力与图腾的痕迹 早期的人物画，如战国帛画、汉代画像石、画像砖等，虽然在技法上显得较为稚拙，却充满了蓬勃的生命力。这些作品多以宗教神话、历史故事、宴乐出行等为题材，人物形象带有明显的图腾崇拜和装饰性色彩，注重线条的勾勒和块面的分割，表现出古人对宇宙万物的敬畏和对生之喜悦的朴素表达。我们将分析这些作品如何反映当时社会等级森严的观念，以及对鬼神世界的想象。 魏晋南北朝：风骨的追求与士人的风尚 魏晋南北朝是中国历史上一个思想解放、文化融合的时期，玄学盛行，士人群体成为画坛的重要力量。顾恺之、曹不兴等画家的出现，标志着人物画在理论和实践上都迈入了新的阶段。“以形写神”的理论被提出并得到初步实践，人物画开始注重表现人物的精神气质和内在情感。“鬼灵”的飘逸、“风骨”的峻峭成为这一时期人物画审美的重要标准。本章将深入探讨这一时期人物画如何与当时的文学、哲学思潮紧密结合，例如对“魏晋风度”的艺术化呈现。 隋唐：盛世气象与辉煌的现实 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，国力强盛，文化开放。人物画也迎来了发展的黄金时期。阎立本、吴道子等大师的出现，将人物画推向了新的高峰。这一时期的人物画题材广泛，包括宫廷仕女、历史故事、宗教造像、肖像画等，风格上既有严谨工整的写实，也有挥洒自如的写意。吴道子“吴带当风”的线条，更是将中国画的线条表现力发挥到了极致。我们将分析唐代人物画如何反映盛唐时期开放包容的社会风气，以及宫廷绘画、民间绘画的不同特点。 宋代：雅致的写实与内敛的情感 宋代是中国古代艺术的巅峰时期，宋代的人物画在继承唐代的基础上，更加注重写实性和对人物内心世界的细腻刻画。张择端的《清明上河图》更是以其宏大的叙事和精湛的技艺，成为描绘市井生活和社会百态的经典之作。宋代宫廷画院在人物画创作中起到了重要作用，涌现出大量描写帝王将相、文人雅士、山水田园生活的作品。本章将侧重分析宋代人物画的写实技巧，以及如何通过细节的刻画来传达人物的复杂情感和微妙心理。 元明清：传承与革新，文人画的自觉 元代，随着蒙古族的统治，汉族文人画得到进一步发展，人物画也展现出更为强烈的个人情感和主观色彩。明清时期，人物画在继承前代传统的同时，也出现了许多新的变化。陈洪绶、孙位、曾鲸等画家各自开创了独特的风格。而随着市民阶层的兴起，风俗画也日益繁荣。我们将探讨这一时期文人画对人物画的影响，以及不同地域、不同流派的人物画风格特点。 第三章：技法的精髓——线条、色彩与构图的艺术 中国古代人物画的艺术魅力，很大程度上体现在其独特的表现技法上。本章将剥离技法表象，深入探究其内在的艺术规律。 线条的叙事性与生命力 中国画的线条，不同于西画的明暗和体积，而是以其丰富的变化和强大的表现力，承载着画面中的叙事功能和精神内涵。“兰叶描”、“铁线描”、“游丝描”等不同类型的线条，各有其独特的情感指向和视觉效果。我们将分析线条如何勾勒人物的轮廓、表现衣纹的褶皱、刻画人物的表情，以及如何通过线条的粗细、顿挫、转折来传达人物的动态和情绪。 色彩的象征性与情感表达 中国古代人物画的色彩运用，并非仅仅是对现实色彩的简单复制，而是融入了丰富的象征意义和情感表达。例如，红色象征吉祥与喜庆，青色象征高洁与脱俗，黑色象征庄重与神秘。我们将探讨不同颜色在人物画中的象征意义，以及如何通过色彩的浓淡、冷暖、搭配来烘托画面气氛，传达人物的情感。同时，我们也会关注“水墨设色”与“白描”等不同表现形式的特点。 构图的意境与空间的哲学 人物画的构图，不仅仅是简单的人物排列组合，而是艺术家对画面整体意境和空间关系的哲学思考。留白、虚实、疏密、聚散等构图原则，都深刻地体现了中国人的空间观念和审美趣味。我们将分析不同构图方式如何引导观者的视线，如何烘托主题人物，如何营造画面的深远意境。例如，以“散点透视”为基础的构图，如何打破单一视点的局限，展现更广阔的时空维度。 第四章：精神的传达——从画面看古人的情感世界 艺术是人类情感的载体。中国古代人物画，以其独特的笔墨语言，为我们打开了一扇扇窗户，让我们得以窥探古人的情感世界。本章将聚焦于画面背后的情感表达。 士大夫的忧乐与抱负 许多人物画作，都反映了士大夫阶层的喜怒哀乐、人生抱负和政治理想。他们的山水画中常常寄托着隐逸的愿望，而他们的人物画则常常表现出高洁的品格、忧国忧民的情怀，或是对自由生活的向往。我们将分析这些作品如何体现儒、释、道等思想对士大夫精神世界的影响。 女性的雅致与隐忍 描绘女性的人物画，如仕女画，则展现了不同时代、不同阶层女性的命运与风采。从唐代的丰腴健美，到宋代的清秀雅致，再到明清的纤弱柔美，这些变化反映了社会观念的变迁。但无论时代如何更迭，许多女性画作中都流露出一种温婉、内敛，甚至是隐忍的情感，这与古代社会对女性的束缚和期许息息相关。 市井的百态与人间的烟火 随着社会的发展，描绘普通百姓生活的人物画也日益增多。这些作品以其生动逼真的笔触，再现了市井的繁华、农民的辛劳、商贾的忙碌，展现了人间烟火的鲜活景象。它们不仅是历史的记录，更是对普通人生活状态的关怀与尊重。 宗教的情感与精神寄托 佛教、道教等宗教在中国古代社会扮演着重要角色，佛教造像、道教神仙图等人物画，则承载着人们对神灵的崇拜、对来世的期盼，以及对精神解脱的追求。这些作品以其庄严、肃穆的风格，传递出一种超越世俗的力量。 第五章：意境的升华——中国古代人物画的审美追求 “意境”是中国艺术特有的概念，它指的是艺术家通过作品所传达的、融情于景、情景交融的艺术境界。中国古代人物画的最高成就，便在于其意境的营造。本章将探讨人物画如何达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 “诗中有画，画中有诗”的融合 中国古代人物画深受诗歌的影响，许多作品都力求将诗的韵律、诗的意境融入画面。同样，绘画也为诗歌的创作提供了灵感。我们将分析人物画中的叙事性、抒情性与诗意的关联，以及如何通过画面来“吟咏”出诗的韵味。 “知白守黑”的艺术智慧 正如前文所述，“留白”是中国画的重要特征。在人物画中，恰到好处的空白，能够营造出空灵、静谧、深远的意境，烘托出人物的精神气韵。我们将深入理解“知白守黑”的艺术法则，以及其在人物画构图和空间营造中的妙用。 “气韵生动”的评价标准 “气韵生动”是谢赫“六法”之首，也是衡量人物画艺术水平的重要标准。它强调的不仅仅是形体的逼真，更是人物内在生命力和精神气质的生动传达。我们将探讨“气韵生动”在不同时代人物画中的具体体现，以及它如何成为中国古代人物画追求的至高境界。 结语：跨越时空的对话 《墨韵风姿：中国古代人物画的意境与精神》旨在引领读者走进中国古代人物画的殿堂，感受其独特的艺术魅力，理解其深厚的文化内涵。我们并非简单地罗列画作，而是试图通过对哲学思想、历史演变、技法精髓、情感传达和审美追求的深入剖析，展现中国古代人物画所蕴含的勃勃生机和不朽精神。希望本书能成为一座连接过去与现在的桥梁，让读者在欣赏古人笔下的风姿的同时，也能从中汲取智慧，感悟人生，开启一场跨越时空的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对“人”的深刻关照。桑建国老师在《桑建国工笔人物画深度解析》中，将笔墨的重心始终放在“人”本身。他笔下的人物，无论是历史的帝王将相，还是民间的普通百姓，都带着一种饱满的人文关怀。他不仅仅是在描绘一张脸，更是在探索一个灵魂。他如何通过人物的姿态，来展现人物的性格？他如何通过人物的服饰，来折射人物的身份和地位？他如何通过人物的眼神，来流露出人物内心的情感？这些问题，在他的画作中得到了完美的解答。书中，他对人物情感的捕捉尤其令人动容，他能够敏锐地察觉到人物内心深处的喜悦、忧伤、孤独、憧憬，并将其细腻地呈现在画面之中。例如，他描绘的一位母亲的形象，眼神中流露出的那种温柔而又坚毅的光芒，让我深切地感受到了母爱的伟大。这种对“人”的深刻洞察和人文关怀，让他的作品充满了温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，给我最直观的感受，就是对“细节”的极致追求。桑建国老师的作品，无论从整体构图到人物造型，再到服饰纹样、发丝描绘，无一不体现出他对细节的精益求精。他并非简单地追求形似，而是通过对细节的精准刻画，来传达人物的性格、情感以及所处的时代背景。例如，在描绘一位普通劳动者的形象时，他会细致地描绘人物手上粗糙的纹路、衣裳上磨损的痕迹，这些细节不仅增加了画面的真实感，更赋予了人物一种坚韧而朴实的美感。他还特别强调了对人物眼神的刻画，认为眼睛是心灵的窗户，是传达人物内心世界的关键。他花费大量的篇幅，解析自己如何通过眼神的微小变化，来展现人物的喜怒哀乐、思虑万千。书中的一些作品，我反复端详，总能发现新的惊喜，那些隐藏在细微之处的妙笔，让我对艺术的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师。桑建国老师在书中，不仅仅是展示自己的作品，更是将自己数十年的艺术积淀倾囊相授。我印象最深刻的是他对于“笔墨”的理解。在工笔画中，“笔墨”的运用似乎不如写意画那般直观，但桑建国老师却用他自己的方式，将笔墨的功力体现在每一个细微之处。他解析了线条的粗细、刚柔、曲直如何表达不同的质感和情绪，例如，描绘丝绸的垂坠感，他会运用流畅而富有弹性的线条；描绘老年人粗糙的皮肤，线条则会显得更加凝练而带有沧桑感。他还详细介绍了墨色的晕染和层次的丰富性，如何利用淡墨、浓墨、焦墨的组合，以及不同媒介（如宣纸、绢本）的特性，来营造出丰富的光影效果和空间层次。他甚至还分享了自己如何通过反复试验，找到最适合自己风格的墨色配比和晕染技法。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到，艺术的伟大往往体现在那些不易察觉的微小之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满敬意的普通读者，我一直觉得工笔人物画是中国画的瑰宝，但往往因为其细腻繁复的技法而显得高不可攀。《桑建国工笔人物画深度解析》的出现，无疑为我这样渴望了解和学习的爱好者打开了一扇窗。桑建国老师的文字朴实而真诚，没有晦涩难懂的术语，却字字珠玑，充满了智慧的光芒。他分享了自己在艺术道路上的探索、困惑以及突破，这种坦诚让我感到亲近，也给了我莫大的鼓舞。书中对于中国传统绘画精神的阐释，特别是“气韵生动”的理解，更是让我茅塞顿开。他并非照搬古人的理论，而是结合自身的实践，对“气韵”进行了现代化的解读，强调内在精神的表达与外在形式的统一。他笔下的人物，无论是在描绘历史人物的庄重，还是在刻画市井小人物的生动，都透着一股难以言喻的“神”。我反复品读他关于“神”的论述，体会他对人物内在气质的捕捉，是如何通过对五官、姿态、乃至发丝的精微描绘来实现的。这种对“神”的追求，让我看到了艺术的更高境界，也让我重新审视了工笔画的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《桑建国工笔人物画深度解析》，便被其沉静而又充满力量的画面所吸引。桑建国老师的笔触，宛如山间的清泉，细腻流畅，却又蕴含着一股不容置疑的坚定。他笔下的人物，不仅仅是形体的勾勒，更是灵魂的捕捉。那些眼神，或深邃，或明亮，或略带忧郁，都仿佛诉说着一个个鲜活的故事，勾勒出复杂而又动人的内心世界。我尤其钟爱他对于人物衣褶的处理，轻重缓急，虚实相间，每一处折叠都带着空气的流动感，仿佛能感受到人物呼吸的韵律。色彩的运用更是点睛之笔，他并非一味追求鲜艳夺目，而是善于运用含蓄而又富有表现力的色彩，与人物的情感和氛围融为一体。例如，在描绘一位老者的肖像时，他选取了偏暖的土黄色调，配以淡淡的赭石，将岁月的沧桑和内心的宁静表现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到老人脸上每一道深刻的皱纹中所蕴含的智慧与故事。他对光影的把握也极具匠心，阴影的处理并非简单地加深颜色，而是巧妙地运用色彩的冷暖对比和明暗过渡，营造出空间感和立体感，让画面更显生动，更有呼吸。整本书的排版也十分考究，图片清晰，文字说明详实，让我能够沉浸其中，细细品味每一幅作品的精妙之处。阅读的过程，与其说是观赏，不如说是一次与桑建国老师心灵的对话，一次对中国传统工笔人物画艺术的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉的享受，更在于它对于艺术创作理念的深刻阐释。桑建国老师在《桑建国工笔人物画深度解析》中，并没有停留在单纯的技法展示，而是深入剖析了创作的每一个环节，从最初的构思到最终的落笔，都展现出他对艺术的虔诚与执着。他强调“胸有成竹”，但这个“竹”并非僵化的程式，而是基于对生活、对人物的深刻观察和理解。他如何捕捉人物的神态？如何赋予静态的画面以动态的生命力？这些疑问，在书中得到了极为详尽的解答。他详细介绍了自己如何通过写生、速写，甚至与被画者深入交流来构建人物的形象，这种对“真实”的追求，让他的作品充满了人情味和生命力。书中的案例分析尤其令人受益匪浅，选取了不同时期、不同主题的作品，逐一剖析其创作思路、用笔用色以及情感表达。例如，在分析一幅描绘古代仕女的作品时，他不仅讲解了服饰的考究，更深入探讨了如何通过人物的微表情、眼神的流转来传达内心的细腻情感，将一个历史的符号转化为一个有血有肉的个体。这种层层递进的解读方式，让我能够由浅入深地理解工笔人物画的魅力，也让我对“深度解析”这四个字有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

阅读《桑建国工笔人物画深度解析》，就像是在进行一场穿越时空的艺术对话。桑建国老师不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对中国传统文化有着深刻理解和传承的艺术大家。他将历代绘画名家的精髓融入自己的创作，却又不拘泥于古法，而是形成了自己独特的风格。书中，他详细阐述了自己对古代绘画大师作品的研究心得，特别是对唐宋时期人物画的理解。他分析了不同时期的人物造型、服饰特点以及审美取向，并将其转化为自己创作的养分。同时，他也深入探讨了如何在当代语境下，继承和发扬中国画的优秀传统。例如，他如何将西方绘画中的写实技巧与中国画的写意精神相结合，创造出既有东方韵味又不失时代感的作品。他对线条的驾驭，特别是对“铁线描”、“游丝描”等传统技法的创新运用，让我耳目一新。他笔下的人物，线条流畅而富有弹性，既有力量感又不失细腻。这种传承与创新的结合，让他的作品既有历史的厚重感，又充满了勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，不仅仅是一本绘画技法的指南，更是一次关于艺术哲学和人生哲学的启迪。桑建国老师在书中，不仅仅分享了绘画的技巧，更传递了他对艺术的理解和对人生的感悟。他强调艺术创作是一个不断探索和超越自我的过程，在这个过程中，需要保持一颗纯净的心，对生活充满热爱，对艺术永怀敬畏。他分享了自己在创作中遇到的挑战，以及如何通过不断的学习和实践来克服这些挑战。他认为，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。他的画作，正是他内心世界的真实写照，充满了对生活的热爱，对美的追求，以及对人性的深刻理解。书中的一些文字，甚至让我产生了共鸣，仿佛是他为我量身定做的心灵鸡汤。这种将艺术与人生融为一体的表达方式，让这本书更具深度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

《桑建国工笔人物画深度解析》给我最大的启发，在于它让我看到了“静”的力量。工笔画本身就以其细腻精致著称，而桑建国老师的画作，更是将这种“静”的美学发挥到了极致。他的画面，没有浮夸的色彩，没有张扬的笔触，却有一种沉静而悠远的意境。他笔下的人物，即使是在描绘热闹的场景，也总能在喧嚣中寻得一份宁静。例如，在描绘集市人物时，他会巧妙地通过人物的面部表情和肢体语言，传递出一种内敛的情感，让观者在热闹的背景中，更能感受到人物内心的波澜。他对于“留白”的运用也极其考究，恰到好处的空白，不仅为画面留下了想象的空间，更增强了画面的呼吸感和节奏感。书中的一些作品，甚至让我产生一种冥想般的感受，仿佛置身于一个宁静的禅境之中，与画中人物一同感受时光的流淌。这种“静”的力量，在喧嚣的现代社会尤为珍贵，它让我们得以放慢脚步，去感受生活中的美好与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是能够跨越时空的语言，《桑建国工笔人物画深度解析》这本书，就完美地诠释了这一点。桑建国老师的作品，既有深厚的传统功底，又饱含着鲜明的时代气息。他笔下的人物，无论是在描绘历史传奇，还是在刻画当下生活，都散发着一种独特的生命力。书中，他对历史题材的解读，并非简单地复述，而是融入了自己对历史人物的理解和情感，赋予了他们新的生命。例如，他笔下的某位历史人物，不再是冰冷的史书记载，而是一位眼神中带着故事、脸上写满沧桑的鲜活个体。同时，他对当下人物的描绘，也同样精准而富有深度，他能够敏锐地捕捉到现代人微妙的情绪变化，并将其细腻地呈现在画面之中。书中的一些作品，甚至让我联想到了当下的一些社会现象，桑建国老师用他的画笔，以一种含蓄而又深刻的方式，表达了他对现实的观察和思考。这种对现实的关照，让他的艺术更加贴近生活，也更加打动人心。