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张凤凌 编

图书标签:

• 模拟电子技术
• 电子技术
• 模拟电路
• 基础电子学
• 电路分析
• 电子工程
• 模拟电子
• 电路原理
• 高等教育
• 教材

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512379121

版次：1

商品编码：11764740

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：235

字数：372000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：适用于高等院校电类学生的专业基础教材，也可作为从事电子技术工作的工程技术人员参考用书。
　　知识够用，难度合理
　　注意衔接，循序渐进
　　重视实践，学以致用
　　配套齐全，易学易教

内容简介

　　《模拟电子技术基础/普通高等教育“十二五”规划教材》为普通高等教育“十二五”规划教材，是针对应用技术型大学培养规格及学生认知规律编写的。主要内容包括：常用半导体器件、基本放大电路、放大电路的频率响应、集成运算放大电路及其应用、负反馈放大电路、信号发生电路、直流稳压电源、Multisim12基本操作简介、模拟电子电路应用等。在模拟电子电路应用部分，列举了日常生活中模拟电子技术的部分应用，学以致用，提高学生的学习兴趣。每章章末附有习题，并在附录中给出部分习题的答案，可供学生练习与自我检验。

内页插图

目录

序
前言
1 常用半导体器件
1．1 半导体基础知识
1．2 半导体二极管
1．3 晶体管
1．4 绝缘栅型场效应晶体管
1．5 Multisim应用举例
习题

2 基本放大电路
2．1 放大电路概述
2．2 基本共射放大电路的工作原理
2．3 放大电路的分析方法
2．4 静态工作点稳定电路
2．5 晶体管单管放大电路的三种基本接法
2．6 场效应晶体管放大电路
2．7 复合管
2．8 多级放大电路
2．9 Multisim应用举例
习题

3 放大电路的频率响应
3．1 概述
3．2 晶体管的高频等效模型
3．3 单管共射放大电路的频率响应
3．4 多级放大电路的频率响应
3．5 Multisim应用举例
习题

4 集成运算放大电路及其应用
4．1 集成运算放大电路概述
4．2 差分放大电路
4．3 集成运放的外部特性及理想运放的性能指标
4．4 集成运放的两个工作区
4．5 集成运放的线性应用电路
4．6 Multisim应用举例
习题

5 负反馈放大电路
5．1 反馈的基本概念及其判断
5．2 深度负反馈放大电路放大倍数的分析
5．3 负反馈对放大电路性能的影响
5．4 负反馈放大电路的稳定性
5．5 Multisim应用举例
习题

6 信号发生电路
6．1 正弦波振荡电路
6．2 非正弦波振荡电路
6．3 Multisim应用举例
习题

7 功率放大电路
7．1 功率放大电路概述
7．2 功率放大电路分析
7．3 集成功率放大器简介
7．4 Multisim应用举例
习题

8 直流稳压电源
8．1 直流稳压电源的组成和各部分作用
8．2 单相整流电路
8．3 滤波电路
8．4 稳压电路
8．5 Multisim应用举例
习题

9 Multisim12基本操作简介
9．1 Multisim12基本界面及设置
9．2 常用虚拟仪器的使用
9．3 电路的搭建及仿真

10 模拟电子技术应用
10．1 简易声光双控照明电路
10．2 七彩手机万能充电器电路
10．3 声控电动玩具控制电路
附录A 部分习题答案
附录B 常用符号说明
参考文献

前言/序言

《光影织梦：现代电影摄影艺术解析》 内容简介： 《光影织梦：现代电影摄影艺术解析》是一部深度探索电影摄影奥秘的专著。本书并非简单罗列技术要点，而是以一种艺术史的视角，结合电影美学理论，剖析摄影师如何在光影的编织中，构建影像叙事，塑造人物情感，并最终为观众带来沉浸式的观影体验。本书旨在为对电影摄影怀有浓厚兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的从业者，提供一个全面而深入的理解框架。 第一部分：光影的语言——从物理到美学的跃迁 本部分将首先破除对摄影的纯粹技术化认知，强调光影作为电影最基本、最核心的表达媒介。我们追溯光线的物理属性，如强度、方向、色彩、对比度等，并深入探讨这些物理特性如何在摄影师的手中被赋予美学意义。 光线的物理属性与电影表现： 强度（Lux/Foot-candle）： 探讨不同光照强度如何影响画面的清晰度、氛围感，以及人物面部表情的细节呈现。从明亮、锐利的日光，到柔和、含蓄的烛光，每一种强度都承载着不同的情绪和信息。 方向（Key Light, Fill Light, Back Light）： 详细解析主光、辅光、轮廓光等经典布光模型。例如，高调布光（High-key lighting）如何营造轻快、愉悦的氛围，低调布光（Low-key lighting）如何塑造神秘、紧张或忧郁的情绪。我们将深入分析不同光位如何勾勒人物轮廓，突出面部特征，引导观众视线。 色彩（Color Temperature & Filters）： 讲解色温（Kelvin）的概念，以及暖色调（如琥珀色、橙色）和冷色调（如蓝色、青色）在电影中如何传递情感和象征意义。本书还将探讨滤镜（Filters）的巧妙运用，如柔焦镜、ND镜、渐变镜等，它们如何改变光线的质感，创造出梦幻、复古或戏剧化的视觉效果。 对比度（Contrast Ratio）： 深入研究高对比度（High Contrast）和低对比度（Low Contrast）所带来的视觉冲击力。高对比度可以营造强烈的戏剧张力，突出阴影的神秘感；低对比度则能展现细腻的过渡，营造柔和、舒适的视觉感受。本书将结合经典电影案例，解析对比度在塑造场景情绪、突出主体方面的作用。 光影的美学原则与情感传达： 心理暗示： 探讨光影如何直接影响观众的心理感受。例如，刺眼的顶光可能带来压迫感，而柔和的侧光则显得更加亲切。我们还将分析光线如何“暗示”角色的内心状态，例如，一个角色被光线笼罩，可能象征着希望或救赎；而一个角色置身于黑暗之中，则可能暗示着迷茫或危险。 象征意义： 光线常常被赋予象征意义。例如，一道射入黑暗的阳光可能象征着希望，而闪烁的灯光可能代表着不安。本书将剖析光影在电影中作为隐喻和象征符号的运用，提升影像的解读深度。 空间营造： 光影是构建三维空间感的关键。通过明暗的层次和阴影的投射，摄影师能够有效地塑造景深，引导观众对空间关系产生直观的理解。我们还将探讨如何在有限的物理空间内，通过光影技巧创造出更广阔或更局促的视觉感受。 第二部分：镜头语言的奥秘——构图、运动与焦距的交响 在光影的基础上，镜头作为摄影师的“眼睛”，将影像转化为叙事。本部分将聚焦镜头语言的精髓，包括构图、镜头运动和焦距的选择，解析它们如何共同构建画面的叙事节奏和情感张力。 构图的艺术——画面的秩序与力量： 经典构图法则： 深入解析三分法（Rule of Thirds）、黄金分割（Golden Ratio）、对称构图（Symmetrical Composition）、引导线（Leading Lines）等经典构图法则。本书将结合大量电影截图，直观地展示这些法则如何帮助摄影师引导观众视线，平衡画面，突出主体，并赋予画面稳定的视觉感受。 打破常规的创新构图： 除了经典法则，本书还将探讨摄影师如何在特定场景下打破常规，运用倾斜构图（Dutch Angle）、前景遮挡（Foreground Framing）、负空间（Negative Space）等手法，制造视觉冲击，表达人物的心理状态，或强化环境的氛围。 画面比例与纵横比（Aspect Ratio）： 探讨不同画面比例（如1.85:1、2.35:1、16:9）对影片风格和观影体验的影响。宽银幕比例如何营造史诗感和宏大场面，而标准比例则可能更侧重于人物情感的刻画。 镜头运动的叙事功能——跟随、凝视与探索： 平移（Dolly/Truck）： 分析推拉镜头（Dolly In/Out）如何拉近观众与角色的距离，或营造压迫感。侧移镜头（Truck/Track）如何跟随人物，展现其行动轨迹，或制造空间感。 升降（Pedestal/Boom）： 探讨升降镜头（Ped Up/Down）如何改变视角，如从低角度仰视增加人物的威严感，或从高角度俯视暗示人物的弱小。 摇摄（Pan）与俯仰（Tilt）： 解析水平摇摄（Pan Left/Right）如何展示广阔的场景，或跟随人物移动。垂直俯仰（Tilt Up/Down）如何引导观众视线，或揭示隐藏的元素。 手持（Handheld）与斯坦尼康（Steadicam）： 深入研究手持镜头带来的真实感、不稳定感和沉浸感，以及斯坦尼康如何实现平滑、流畅的运动，创造出漂浮、缠绕般的视觉效果。本书将分析这些运动方式如何服务于不同的叙事需求，例如，手持镜头常用于营造纪实感或混乱感，而斯坦尼康则适合表现梦幻或流畅的动作。 焦距的魔法——视角、景深与变形： 广角镜头（Wide-angle Lens）： 探讨广角镜头如何捕捉更宽阔的视野，营造空间感，并可能通过畸变（Distortion）来夸大透视感，强化紧张或压迫的氛围。 标准镜头（Normal Lens）： 分析标准镜头接近人眼视觉的特性，提供自然、真实的视角，适合进行长时间的观察和叙事。 长焦镜头（Telephoto Lens）： 讲解长焦镜头如何压缩空间，拉近远景，并可能通过浅景深（Shallow Depth of Field）来突出主体，模糊背景，营造出梦幻或私密的氛围。 景深控制（Depth of Field Control）： 深入研究如何通过光圈（Aperture）、焦距（Focal Length）和拍摄距离（Subject Distance）来控制景深。大景深（Deep Depth of Field）如何展现场景的全局信息，而浅景深则如何将观众的注意力聚焦于特定主体。 第三部分：色彩的交响——从色调到叙事 色彩在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅能营造氛围，更能传递情感，甚至象征意义。本部分将深入探讨色彩在现代电影摄影中的运用。 色彩理论在电影中的应用： 色彩心理学： 探讨不同颜色（红、蓝、绿、黄等）在不同文化和语境下的心理暗示。例如，红色常常与激情、危险或爱相关联，蓝色则可能代表忧郁、冷静或科技。 色彩搭配与对比： 分析互补色（Complementary Colors）、邻近色（Analogous Colors）等色彩搭配原理如何影响画面的视觉冲击力和情感基调。例如，运用强烈的色彩对比可以增加画面的戏剧性。 单色调与主导色（Monochromatic & Dominant Color）： 探讨运用单一色调或一种主导色如何营造独特的视觉风格，如复古感、冷峻感或梦幻感。 调色（Color Grading）与色彩设计（Color Design）： 后期调色的艺术： 详细介绍数字时代电影调色的流程和技术，以及调色师如何通过调整色彩饱和度、色相、亮度等参数，来统一影片的视觉风格，强化影片的情感表达，或创造出特定的视觉美学。 与场景、服装、美术的协同： 强调色彩设计并非孤立存在，而是需要与场景布置、服装设计、道具选择等紧密结合，共同构建影片完整的视觉语言。 第四部分：现代电影摄影的创新与未来 本部分将目光投向现代电影摄影的前沿，探讨数字技术、新型摄影设备以及新兴的视觉风格如何影响着电影的未来。 数字摄影的变革： 高分辨率与宽容度： 探讨数字摄影在分辨率、动态范围（Dynamic Range）和色彩深度（Color Depth）方面的优势，以及这些技术如何为摄影师提供了更大的创作空间。 高帧率（High Frame Rate, HFR）与3D电影： 分析高帧率和3D技术对观众沉浸式体验的影响，以及它们在电影制作中带来的挑战与机遇。 新兴技术与工具： 无人机航拍（Drone Cinematography）： 探讨无人机如何为电影带来前所未有的视角和运动能力，打破空间限制，创造出震撼的画面。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的影响： 展望VR/AR技术对未来电影叙事和视觉呈现的潜在影响。 全球化的影像风格： 跨文化的美学借鉴： 分析全球电影摄影风格的融合与发展，以及不同地域的摄影师如何吸收借鉴彼此的创作理念和技术。 独立电影与商业电影的视觉差异： 探讨独立电影在视觉风格上的自由探索与创新，与商业电影在视觉上的商业考量和市场导向之间的联系与区别。 本书特色： 理论与实践并重： 本书在阐述理论的同时，大量引用经典电影的实际案例，深入剖析具体的镜头运用、布光技巧和色彩设计，使抽象的理论变得生动具体。 跨学科视角： 融合了电影美学、视觉艺术、光学原理甚至心理学等多个学科的知识，为读者提供一个多维度、更立体的理解框架。 面向未来： 关注现代电影摄影技术的最新发展，并对未来的发展趋势进行前瞻性探讨。 详实的图解与分析： 书中配有大量的插图、图示和电影截图，并进行详细的分析解读，帮助读者更直观地理解复杂的摄影概念。 《光影织梦：现代电影摄影艺术解析》将带领读者踏上一场视觉探索之旅，揭示光影、镜头与色彩如何共同编织出令人动容的电影世界。它不仅是一本技术指南，更是一本理解电影艺术的钥匙，激励每一位热爱电影的观众，都能更深入地欣赏银幕上的每一帧画面，感受电影摄影师们所付出的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的书架，发现了不少被我遗忘的宝藏。其中一本，虽然书名听起来挺“硬核”，但内容却意外地接地气。我记得当初拿到它的时候，是被它的排版吸引了。那种清晰的字体，恰到好处的行间距，还有那些用心地绘制的插图，都让人赏心悦目。更重要的是，这本书在讲解每一个知识点的时候，都力求循序渐进，层层递进。它不会一开始就抛出一些复杂的数学模型，而是先从最基本的概念入手，然后一步一步地引导读者去理解更深层次的原理。我尤其喜欢它在讲解放大电路时，引入的那些实际应用场景。比如，它会分析一个收音机是如何工作的，然后将各个模块的原理和电路结构一一对应起来，这样一来，理论和实践就完美地结合了，让我不再觉得那些公式只是纸上谈兵。读这本书，就像是和一位经验丰富的老教授在面对面交流，他不仅学识渊博，而且善于沟通，总能用最合适的方式把知识传递给你。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被复杂电路图吓退过无数次的学生，我深知理解模拟电路并非易事。最近无意中看到一本关于电子元件的书，里面的讲解方式让我眼前一亮。这本书最大的特点在于，它能够将抽象的概念变得具象化。比如，在讲解电阻分压原理时，它不仅仅给出了公式，还用了一个形象的比喻，将电源比作水库，电阻比作管道，电流比作流水，这样一来，即使是初学者也能轻松理解电压是如何分配的。而且，书中对一些基本元器件的介绍也十分详尽，从材料的特性到工作原理，再到实际应用中的注意事项，都做了深入的剖析。我特别欣赏它对一些“冷门”但重要的知识点的提及，这些知识点往往在其他教材中被忽略，但却对理解电路的整体工作机制至关重要。读完之后，我感觉自己对模拟电路的理解又上了一个台阶，那种“原来如此”的恍然大悟的感觉，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在电子工程领域摸爬滚打多年的工程师，我对各种经典教材的感情就像对陈年老酒，越品越有味。最近手头正好闲置了几本，就想着翻出来写点什么，给那些正在迷茫或者准备入坑的学弟学妹们一些参考。 说实话，我一直觉得，有些书吧，读起来就像是在啃硬骨头，咬牙坚持下来，好处自然不用说，但过程可能确实煎熬。不过，这次偶然翻到的这本书，真的给我带来了不一样的感觉。它不像我之前看的那些动辄就几十上百页公式推导的书，那样枯燥乏味，而是用一种很生动、很形象的方式来讲解概念。比如，它在介绍某个晶体管的特性时，不是简单地罗列参数，而是会打个比方，说它就像一个“小开关”，只有在满足一定条件时才能导通，这样一来，即使是对电子管完全没概念的新手，也能快速抓住核心。而且，书中大量的图示和案例分析，也起到了画龙点睛的作用，让我能够清晰地理解那些抽象的原理是如何在实际电路中应用的。读着读着，我甚至感觉自己回到了大学刚开始接触模拟电路的时候，那种豁然开朗的惊喜感，又重新涌上心头。这本书的优点就在于，它把复杂的理论变得容易理解，让学习过程充满乐趣，而不是压力。

评分☆☆☆☆☆

说起来，很多技术书籍，尤其是关于电子类的内容，往往充斥着大量的公式和符号，看得人头晕脑胀，望而却步。但最近我手边有本关于电子器件的书，它的叙事风格就截然不同。它更像是一个经验丰富的导师，循循善诱地引导你一步步走进电子世界的奥秘。我尤其喜欢它在介绍功率器件时，那种详略得当的讲解方式。它不会过分强调那些晦涩难懂的物理原理，而是侧重于从实际应用的视角去剖析器件的特性。比如，它会分析为什么在某个应用场景下，某个特定的功率器件会是最佳选择，以及在这种选择下需要注意哪些参数。而且，书中还穿插了不少实际的电路设计案例，这些案例不仅仅是展示，更是对前面所讲知识点的综合运用。读完之后，我感觉自己对如何选择合适的电子元件，以及如何将它们巧妙地组合起来解决实际问题，都有了更深刻的认识。这本书的价值，在于它不仅仅教授知识，更传递了一种解决问题的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

说起来，电子技术这东西，如果不亲手去实践，光看书理解总归是隔靴搔痒。我最近翻出来一本关于电子器件的书，里面就有不少让我受益匪浅的内容。它在介绍半导体器件的特性时，并没有仅仅停留在理论层面，而是花了不少篇幅去讲解如何通过实际测量来验证这些特性。比如，它会详细地介绍不同型号的万用表的使用方法，以及如何通过搭建简单的测试电路来观察晶体管的静态工作点和动态参数。这些内容对于初学者来说，简直是福音。很多时候，我们之所以觉得模拟电路难，就是因为理论知识和实际操作脱节。这本书恰恰弥补了这一点，它鼓励我们动手去实践，去验证，去发现。读完之后，我真的有一种冲动，想立刻找个电路板，拿起烙铁，开始动手实践。这种理论与实践相结合的学习方式，才是真正能把知识内化为技能的关键。