梦落华枕：金代瓷枕艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西汉南越王博物馆，北京辽金城垣博物馆 编

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550258426

版次：1

商品编码：11769659

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：270

编辑推荐

　　枕作为人们的日常生活用具，不仅具有使用的功能，更需具备一定的审美价值。这其中，金代陶瓷枕就因其造型的多变以及纹饰的丰富精美而受到古人追捧。 金代陶瓷枕既有元宝形、几何形、如意形等简单的形状；也有动物形、人物形如此繁复的样式。而纹饰就更加丰富，素面枕的简洁、婉约、不加缀饰，给人以自然恬静的感性韵味；诗词枕则展现了那一时代人们的内心世界，记载了当时社会的风俗人情；绘制了花鸟虫鱼或各种植物图案的陶瓷枕又能让人感受到自然的力量，体会到无限的生机与活力。 王清林、吴凌云编写的《梦落华枕(金代艺术瓷枕)》收录了以上所有题材的金代陶瓷枕的精美图片，供读者欣赏；并辅以几篇研究性小短文，用以加深读者对这一历史时期陶瓷枕的解读。可以说，本书是一本集鉴赏性、研究性于一体的，有关金代陶瓷枕的精美图录。

内容简介

　　《梦落华枕：金代艺术瓷枕》选取了金代瓷枕中极具代表性的多种题材作品 ，器物造型多样，雕刻精美，工艺精湛，赋予瓷枕新 的生命力。图录共分为鉴赏篇与论文篇两大部分。鉴 赏篇以展示器物图片为主，辅以文字说明，生动形象 。论述篇的作者各自选取了一个角度，分别从造型、 质地、所绘纹饰以及瓷枕所包含的民族文化等几个方 面入手，对金代瓷枕进行了细致的研究。这些文章立 意准确，角度新颖，内容丰富，让读者在欣赏金代瓷 枕艺术的同时，深入理解瓷枕背后的含义。本书是目 前市场中为数不多的全面反映金代瓷枕文化的书籍。

目录

梦落华枕西汉南越王博物馆藏辽金瓷枕概述馆藏金三彩枕的造型分类与文化内涵山西金代陶瓷枕相关问题探讨——结合南越王博物馆藏枕馆藏金代定窑白地褐彩剔花持荷孩儿枕辽龙泉务窑三彩枕试析古代瓷枕蕴涵的民俗文化试论金代瓷器之虎枕龙泉务窑出土辽金瓷枕探究金代定窑瓷枕研究金代磁州窑枕上的文字世界浅析小议宋金孩儿枕浅议金代定窑瓷器的分期和发展
金代艺术瓷枕

前言/序言

好的，根据您的要求，我将为您创作一份关于一部名为《梦落华枕：金代瓷枕艺术》的图书的详细简介，这份简介将不包含该书的任何实际内容，而是着重于描绘一个虚构的、与瓷枕艺术无关的主题，以确保不会泄露您书籍的真实信息。 --- 《星河彼岸的低语：古巴比伦天文观测与神谕解读》 一本深入探索幼发拉底河畔文明如何仰望星空、解读宇宙秘密的权威著作。 导言：泥板上的宇宙图景 人类文明的曙光常常与夜空中那片浩瀚无垠的星海紧密相连。在美索不达米亚平原的中心，尼普尔与巴比伦的城墙下，一个古老的文明——苏美尔和阿卡德的继承者们——以惊人的精确度记录和解释着天体的运动。他们不仅是伟大的建筑师和立法者，更是最早期的天文学家和占星术士。本书并非仅仅梳理这些早期观测的技术细节，而是深入探究，这些遥远的星光是如何融入他们的宗教信仰、政治决策乃至日常生活的方方面面的。 本书将带领读者穿越四千多年的时光，重返公元前第三千纪，去体会那些被黄沙掩埋的图书馆中，那些刻在泥板上的、关于宇宙的宏大叙事。我们将看到，在没有现代光学仪器的时代，古巴比伦人如何凭借肉眼和无与伦比的耐心，绘制出了清晰的黄道十二宫，预测了月食和日食的周期，并将这些“天体事件”视为神谕的直接表达。 第一部分：星空作为神祇的居所 古巴比伦人的宇宙观是多层次且极其人格化的。他们相信，天体并非冰冷的物理实体，而是活跃的神祇——太阳神沙玛什、月神辛以及金星女神伊什塔尔——的显现。 第一章：从努到恩利尔——神权与天象的绑定 本章详细分析了早期苏美尔神谱中，掌管风暴、水域和天空的神祇如何逐渐与特定的星体相关联。重点探讨了在乌尔第三王朝时期，随着政治重心的转移，天神阶层内部的权力再分配，以及这一变化如何反映在他们对特定星座的观测优先级上。例如，当国家面临干旱威胁时，观测与水相关的星群（如现今的摩羯座附近）的活动频率会显著增加。 第二章：浑天仪的雏形与“三个世界的划分” 尽管我们今天熟知的浑天仪是希腊化时代的产物，但巴比伦的祭司们很早就发展出了一种基于特定参照物（如地平线、天顶点）来定位星体的系统。本章通过解读阿卡德时期的天文文本，重建了他们对“上界”（诸神居所）、“中界”（大气层，天气现象发生地）和“下界”（凡人世界）的物理划分，并考察了这些划分如何影响他们的建筑学和祭祀地点的选址。 第二部分：占星术的诞生——从预兆到系统化预测 巴比伦的伟大之处在于，他们将偶然的天象观测转化为一套可操作、可记录的预测体系——占星术的滥觞。本书将区别对待“天文学”（记录事实）和“占星术”（解读意义），并揭示后者如何成为统治者决策的核心工具。 第三章：序列化文本的革命：《恩玛·安·伊鲁》的密码 本书投入大量篇幅分析著名的“要我看着天（Enūma Anu Enlil）”系列泥板文书。这些文书是系统化占星学的基石，记录了数千种“如果发生A现象，那么B将降临”的模式。我们聚焦于其中关于“行星逆行”和“彗星出现”的条目，并对比了不同王室对同一预兆所采取的截然不同的应对策略，揭示了占星术在不同政治环境下的适应性。 第四章：月食的恐惧与政治清洗 在所有天象中，月食被视为对现世君主最直接的威胁。月亮代表国王的福祉。本章通过对新巴比伦时期王室铭文的交叉比对，揭示了当预测到月食时，宫廷内部会进行一系列复杂的“替身”仪式——用一个身份低微的人暂时取代国王，以“承受”天罚。我们探讨了这些仪式的具体流程、涉及的祭司阶层，以及这些仪式对王位继承合法性的潜在影响。 第三部分：超越神谕——巴比伦数学与天体运动的耦合 古巴比伦的天文学家不仅是解读“神语”的祭司，他们也是杰出的数学家。他们的预测系统建立在一套复杂的、基于六十进制的数学模型之上。 第五章：历法之战：阴历与阳历的融合尝试 巴比伦文明主要依赖阴历（以月相为基准），但这与太阳年存在偏差。本章深入解析了巴比伦祭司如何使用数学工具（如线性外推法）来“插入”闰月，以修正阴阳历的差异。我们展示了在不同历史时期，对“官方历法”的争夺，实际上是不同祭祀学派在解释神意上的权力斗争。 第六章：行星的“漂泊”与几何学的应用 如何计算行星在黄道上的精确位置？本书引入了对几何学在天文计算中应用的早期证据。通过分析一块来自马里（Mari）的泥板残片，我们推测了早期巴比伦人可能如何利用三角函数概念的雏形，来处理视差和行星周期的复杂交集，这远早于我们传统认为的希腊人独立发展出这些技术的时期。 结语：消失的星图与现代的回响 《星河彼岸的低语》最终探讨了亚历山大大帝征服后，巴比伦的天文知识如何被希腊化并最终融入托勒密的体系。我们审视了那些最终被焚毁或遗忘的泥板，思考在人类文明的长河中，这种对宇宙秩序的原始敬畏和系统化尝试，留下了怎样不可磨灭的印记。本书试图证明，在今天的科学探索中，我们依然能听到来自幼发拉底河畔的微弱回响。 目标读者： 历史学爱好者、古代科学史研究者、天文学史专业学生，以及对古代文明思维模式感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对古代的器物鉴赏有些了解，直到读到这本书，才发现自己之前的认知是多么的肤浅和片面。这本书的厉害之处在于，它没有用那种枯燥的学术腔调来堆砌史料，而是将复杂的历史背景和复杂的烧制工艺巧妙地融入到对器物美学的解读之中。它成功地构建了一幅立体的图景，让我们看到这些精美物件是如何在那个特定的历史时期诞生，又是如何承载着不同阶层人们的情感诉求。例如，书中对某一类釉色的变化过程的论述，从矿物采集到窑火控制的每一个细微调整，都展现了工匠们近乎偏执的追求。我尤其欣赏作者在叙事时所展现出的那种批判性思维，它没有将古代艺术品神化，而是理性地分析了其局限性与时代的烙印。这本书的阅读体验是极其充实的，它不仅提供了知识，更提供了一种深入思考的框架，让人忍不住想拿起放大镜，重新审视自己收藏的那些“老物件”，去挖掘它们更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉盛宴，它以一种极其细腻和充满敬意的笔触，为我们打开了宋代文人雅趣的微观世界。作者对那个时代士大夫阶层的生活方式、审美情趣的把握精准到位，不仅仅停留在对器物本身的描摹，更深入挖掘了这些物件背后的精神寄托与生活哲学。比如书中对宋代点茶、焚香、插花的场景描绘，那种静谧、内敛、追求“天人合一”的境界，透过文字便能清晰感受。尤其是对于那些不经意间流露出的生活细节，比如书案旁那一盏微明的灯火，一幅半卷的画轴，无不体现出古人“一器一世界”的匠心独运。阅读的过程，仿佛是进行了一次跨越时空的对话，让我对“雅”这个字有了更深层次的理解，不再是空泛的辞藻，而是具体可感的、渗透在日常起居中的艺术。作者的文笔如同上好的宣纸，质地温润，承载着深厚的文化底蕴，读完后，心境都变得格外沉静平和，强烈推荐给所有对宋代美学有兴趣的同好者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初被这本书吸引，是冲着那个引人遐思的标题去的，但真正翻开后，才发现内容远比想象中要厚重和耐人寻味得多。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地按时间线索或器物种类来铺陈，而是采用了主题式的章节划分，比如“光影的对话”、“泥土的记忆”这类充满诗意的标题，引导读者从不同的角度进入那个古老的艺术殿堂。作者对于材质和工艺的描述，精准到令人咋舌，仿佛能听到陶土在烈火中被塑形时的噼啪声响。更难得的是，书中穿插的那些小故事和历史侧记，让原本冰冷的器物瞬间有了温度和生命。读起来完全没有“阅读任务”的压迫感，更像是在一位博学多识的长者家中，听他娓娓道来那些尘封已久的故事。对于那些希望系统了解中国古代工艺美术发展脉络，但又害怕面对艰深理论的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“时间”和“变迁”的捕捉能力。我们习惯于将古代艺术品视为静止的、永恒的美的符号，但这本书却成功地让我们看到了它们在漫长历史中经历的磨损、重塑与遗忘。作者通过细致的比对，展示了不同历史时期对同一造型或纹饰的理解是如何发生微妙甚至巨大的偏移的。这不仅仅是艺术史的探讨，更是一部关于文化记忆与断裂的深刻书写。读完后，我感觉自己对“传承”这两个字有了全新的认识——它不是一条笔直的道路，而是充满了岔路、迷失与回归的复杂过程。书中对那些“被遗忘的”或“失传的”技法的追溯与考证，充满了人文关怀和考古学家的严谨，让人对古代匠人的智慧感到由衷的敬畏。这本书的价值，绝非停留在“欣赏”层面，而是上升到了“理解”和“尊重”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要细细品味的“慢读”之作。作者的语言风格极其典雅，但绝不晦涩，仿佛是新派的散文与严谨的学术考据的完美融合。书中对于色彩的运用描绘尤其出色，那种对釉色变化、光泽流转的捕捉，即便是文字，也能够描绘出一种超越视觉的层次感，让人忍不住想合上书本，去想象那种温润如玉、内敛含蓄的光泽。特别值得称赞的是，作者在探讨艺术价值时，始终没有脱离社会结构和政治环境的考量，使得对器物的解读更加全面和立体。它提供了一种看待历史的独特视角——即宏大叙事之下，那些日常所用的器物如何默默记录着时代的脉搏和普通人的审美心跳。全书的装帧设计也堪称一流，配合着内容，阅读体验达到了极高的统一性，让人爱不释手，值得反复摩挲。