巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515463

商品編碼：14860577509

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance
作者：	（美）詹姆斯·巴斯蒂安
定價：	98.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2009-11-01
ISBN：	9787807515463
印次：	11
版次：	1
裝幀：	袋裝
開本：	8開

內容簡介

《基礎》（四）增加瞭許多新的課程。精心安排的學習順序能夠平衡學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增強學生的學習興趣、提高他們的學習效果。教程中所采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各國民歌、流行歌麯和改編麯等。 　　主要的五本核心教程—《基礎》、《樂理》、《技巧》、《演奏》、《視奏》，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一階段的音樂基本概念提供瞭完整的材料。在學習過程中，請學生們用“課堂記錄本”記錄指定的作業及學習進度。 　　《巴斯蒂安鋼琴教程》提供瞭一套成功並且有效的教學方案，同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的音樂。

目錄

基礎（四） 　周末布吉舞 　關係小調音階 　駱駝商隊 　海浪 　大三和弦和小三和弦 　大小調博普 　A小調基本和弦 　進行麯 　A小調前奏麯 　山榖下 　朦朧的山頂 　D小調音階 　遊吟詩人之歌 　三和弦及其轉位 　起床號 　皇傢隊列 　三連音 　三連音進行麯 　鬥牛士 　賽馬會 　吉普賽舞 　八度音程 　康康舞 　維也納圓舞麯 　德國民謠 　星條旗永不落 　半音階 　午夜風暴 　鬥劍比賽 　降號的次序 　三組調 　D大調音階 　拉丁小夜麯 　雅各的天梯 　D大調前奏 　A大調音階 　三拍子 　紅河榖 　牙買加搖擺舞 　E大調音階 　黃昏贊歌 　春之歌 　詠嘆調 　獻給愛麗絲 　復習 視奏（四） 樂理（四） 技巧（四）?? ??

好的，以下是一份以“巴斯蒂安鋼琴教程：四：4：演奏：Performance”為基礎，但內容完全避開該教程本身，並詳細介紹其他音樂學習主題的圖書簡介。 --- 探索音樂世界的無限可能：從基礎樂理到高級演奏技巧的進階之旅 一本專為熱愛音樂、渴望提升演奏能力，並希望深入理解音樂理論的學習者量身打造的綜閤性音樂指南。 本冊圖書超越瞭任何單一教材的範疇，旨在為所有級彆的音樂愛好者提供一個廣闊而深入的學習平颱。我們相信，真正的音樂理解力建立在堅實的理論基礎、廣泛的音樂史認知以及持續的實踐探索之上。本書將引導讀者踏上一段充實而富有挑戰性的音樂探索之旅，無論您的起點如何，都能從中找到成長的階梯。 第一部分：構建堅實的音樂基石——深入解析樂理與和聲學 成功的演奏源於對音樂“語言”的深刻理解。本部分將從最基礎的元素開始，係統地剖析西方音樂理論的精髓，並將其與實際演奏緊密結閤。 1. 節奏的藝術與精準的律動 我們將詳細探討復節奏、復雜的拍號（如 5/4, 7/8）以及如何通過對節拍重音的細微控製，賦予樂句生命力。內容涵蓋瞭從巴洛剋時期嚴謹的節奏劃分到二十世紀自由節奏的演變，並提供瞭大量的節奏訓練練習，旨在幫助學習者建立如節拍器般精確又富於彈性的內在律動感。我們還會討論使用節拍器進行高效練習的技巧，避免“依賴性”，而是將其作為校準內在時感的工具。 2. 和聲的色彩與情感錶達 本書將深入剖析功能和聲學，從三和弦的構建到七和弦的運用，再到更復雜的九和弦、十一和弦以及增減和弦的結構與功能。重點不在於死記硬背規則，而在於理解和聲進行如何構建音樂的張力與釋放。我們將通過分析莫紮特、肖邦和德彪西的作品實例，展示不同時代作麯傢如何利用和聲色彩來營造特定的情感氛圍——從古典主義的清晰明快到浪漫主義的濃烈深沉，再到印象主義的模糊色彩。 3. 調式與音階的廣闊天地 除瞭常見的大小調體係，本書將詳細介紹調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式、利迪亞調式等）在不同音樂風格中的應用。學習者將掌握如何快速識彆調式色彩，並將調式音階融入即興創作和視奏練習中。特彆闢齣一章探討無調性音樂和十二音體係的基本概念，為接觸二十世紀及當代音樂打下理論基礎。 第二部分：演奏技巧的精進與風格的掌握 理論知識是地圖，而精湛的技巧則是穿越音樂疆域的交通工具。本部分專注於提升演奏者在鍵盤上的錶現力與控製力。 4. 手指的獨立性與力量的均衡分配 技巧訓練絕非簡單的重復機械動作。本章側重於科學的觸鍵理論，探討如何根據音樂織體（Texture）的需要，精確地分配手指的力量。我們將介紹不同類型的音階與琶音練習的創新方法，重點強調非傳統指法的適應性訓練，例如寬廣跳進、快速的半音階跑動以及多聲部獨立聲部的清晰度控製。 5. 踏闆的運用：空氣中的聲音雕塑傢 延音踏闆是鋼琴演奏中最具魔力也最容易被誤用的工具。本書將提供一套係統的踏闆學習方法，從基礎的“全踏”與“半踏”區分，到更為復雜的“同步踏闆”和“分割踏闆”技術。通過分析不同鋼琴製造商對踏闆響應的差異，指導學習者如何根據音樂的呼吸感和空間感，運用踏闆來“編織”聲音的層次，而非簡單地將聲音連結起來。 6. 風格鑒賞與演奏實踐 每一位偉大的作麯傢都有其獨特的“語言”。本部分將提供一個跨越時期的風格指南： 巴洛剋時期： 強調清晰的對位法、裝飾音的準確執行以及“速度即情感”的理念。 古典主義時期： 探討清晰的樂句劃分、結構對稱性以及“優雅”的錶達。 浪漫主義時期： 聚焦於情感的自由流動、對速度變化（Tempo Rubato）的恰當處理，以及歌唱性的鏇律綫條。 印象主義與二十世紀： 探討非傳統音響的獲取，以及如何理解和錶達非綫性敘事的音樂結構。 第三部分：音樂的廣度與視野的拓展 音樂學習不應局限於鍵盤本身。本部分旨在拓寬學習者的音樂視野，培養全麵的音樂素養。 7. 曆史的足跡：從早期鍵盤到現代鋼琴 我們將迴顧鍵盤樂器近五百年的發展史，從羽管鍵琴（Clavichord）和撥弦古鋼琴（Harpsichord）的機械特性如何塑造瞭巴赫和莫紮特時代的音樂品味，到現代三角鋼琴如何使得浪漫主義的宏大音響成為可能。理解樂器的演變，是理解特定時代音樂風格的關鍵鑰匙。 8. 賞析入門：如何“聽懂”古典音樂 對於非專業聽眾或初學者而言，古典音樂的龐大麯目可能令人望而卻步。本章提供瞭一套實用的聽賞方法論，教授如何識彆麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯結構），如何跟隨主導動機的發展，並體會音樂敘事中的戲劇衝突。我們將精選幾部裏程碑式的作品進行深入解析，教會讀者如何從被動的聆聽者轉變為主動的音樂分析者。 9. 現代音樂語境下的鍵盤演奏者 本部分關注當代鋼琴傢麵臨的挑戰與機遇。內容包括如何有效地視奏復雜的現代樂譜，如何處理不規則記號，以及如何將爵士樂的和聲概念（如延伸和弦、和弦替換）融入古典訓練中，以期實現個人風格的突破。我們鼓勵學習者將鋼琴視為一個多功能的音樂媒介，而不僅僅是古典文獻的載體。 結語：持續的探索與自我超越 本書的最終目標是激發讀者內在的音樂傢。我們提供的不是終點，而是一套經過深思熟慮的工具箱和一張廣闊的地圖。真正的“演奏”（Performance），是理論、技巧、曆史認知與個人情感的完美融閤。願您手持此書，在音樂的長河中，找到屬於自己的獨特聲響。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，很多鋼琴教程在“演奏”的環節都做得不夠到位，要麼是側重於技巧的堆砌，要麼就是簡單地提供一些練習麯。但是《巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance》這本書，真的讓我眼前一亮。它非常注重音樂的“錶現力”，也就是如何通過鋼琴這個樂器來傳達情感，講好一個故事。我記得書中有一個章節是關於“情感色彩”的，作者用瞭很多生動的比喻來形容不同情感下的觸鍵方式和力度變化，比如“如絲般順滑”、“如雨點般急促”等等。這讓我意識到，即使是同樣的音符，不同的演奏方式也能傳遞齣截然不同的情緒。我嘗試著用書中的方法去練習一首我熟悉的麯子，效果非常顯著，我能感覺到音樂的情感更加飽滿瞭，聽起來也更有感染力瞭。這本書還提供瞭一些關於如何分析樂譜的指導，讓我能夠更深入地理解樂麯的結構和作麯傢的意圖，從而更好地將其通過演奏錶達齣來。這對於我這樣想要將鋼琴演奏提升到更高層次的學習者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，一直以來都覺得自己的演奏缺少一種“靈魂”。《巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance》這本書，就像是為我注入瞭一劑強心針。它不是教我如何去彈奏那些聽起來很炫技的麯子，而是從根本上改變瞭我對“演奏”的理解。書中大量篇幅都在講如何去“感受”音樂，如何讓自己的情緒與樂麯産生共鳴，然後通過指尖將這種情感傳遞齣去。比如，書中有一段關於如何錶現“悲傷”的情緒，作者用瞭很多形象的描述，讓我能體會到那種低沉、壓抑但又蘊含深情的感覺，然後指導我如何通過慢速、柔和的觸鍵和恰到好處的踏闆來體現。這讓我覺得，原來彈鋼琴可以如此富有藝術性，而不僅僅是技巧的展現。我嘗試著將書中的方法運用到我正在學習的一首肖邦夜麯中，奇跡發生瞭，我感覺自己終於能夠“彈”齣肖邦內心的那份憂鬱和浪漫瞭。這本書真的讓我覺得，鋼琴演奏是一門藝術，需要用心去體會，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance》簡直是為我量身定做的！我一直以來都對鋼琴演奏有著濃厚的興趣，但總是感覺自己離真正的“演奏”還有很遠的距離。市麵上有很多教程，有的過於枯燥，有的又過於簡單，難以滿足我想要深入鑽研的需求。直到我發現瞭巴斯蒂安係列，尤其是這本“四”。它並沒有直接給我提供大量的樂譜，而是將重點放在瞭“演奏”本身。這意味著它不僅僅是教我彈奏音符，更是引導我理解音樂的情感，如何用指尖去錶達鏇律的起伏和呼吸。書中涉及的觸鍵技巧、踏闆運用、音色變化等方麵，都講得非常細緻，配以大量的插圖和圖示，讓我能夠直觀地理解每一個概念。我尤其喜歡書中關於“樂句處理”的部分，它教會我如何將一連串的音符串聯成有生命力的音樂段落，而不是死闆的機械運動。當我嘗試著去運用書中的方法練習時，我明顯感覺到自己的演奏開始有瞭“歌唱性”，不再是生硬的敲擊。這種進步讓我感到無比興奮，也更加堅定瞭我繼續深入學習的決心。這本書的編排也非常人性化，不會讓人感到 overwhelmed，而是循序漸進，每一步都帶著成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定鋼琴基礎的學習者，我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸，真正理解“演奏”內涵的書籍。《巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance》恰恰滿足瞭我的這一需求。它並非簡單地教授新的技巧，而是更加側重於如何將已有的技巧與音樂本身融為一體。我喜歡它對“音樂性”的強調，比如如何通過對節奏的細微處理，讓音樂聽起來更加自然流暢；如何運用不同的力度和音色，來塑造齣豐富的人物形象或者描繪齣廣闊的意境。書中還包含瞭一些關於即興演奏的入門內容，雖然我目前還沒有深入探索，但它打開瞭我對音樂創作的新視角，讓我覺得演奏不僅僅是復製，也可以是再創造。我尤其欣賞書中對“個性化演奏”的鼓勵，它讓我在彈奏的時候，敢於加入自己的理解和情感，而不是死闆地模仿。這種解放式的教學理念，讓我覺得彈鋼琴變得更加自由和有趣。這本書的難度適中，既不會讓初學者望而卻步，也能給有一定基礎的學習者帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我選擇這本《巴斯蒂安鋼琴教程:四:4:演奏:Performance》，主要還是因為我之前接觸過巴斯蒂安的其他幾本教程，感覺質量很高，所以對這一本也抱有期待。但沒想到，“四”這本書在“演奏”這個主題上做得如此深入和獨特。它沒有簡單地羅列高難度的麯目，而是從更宏觀的角度去剖析“演奏”這件事。比如，書中探討瞭不同風格的音樂，如何去把握它們特有的“韻味”，如何纔能讓聽眾感受到作麯傢的意圖。我還學到瞭很多關於舞颱錶現力的技巧，雖然我目前還沒有機會在公眾麵前演奏，但提前瞭解這些，總比到時候手足無措要好得多。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些音樂史的背景知識，幫助我理解麯目的創作時代和作麯傢的思想，這讓我覺得彈奏的不僅僅是音符，更是曆史和情感的載體。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的鋼琴傢進行一對一的指導，他會告訴你“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼”做。這種啓發式的學習方式，讓我受益匪淺，也讓我對鋼琴演奏有瞭更深層次的理解。