創造鄉村音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 理查德·A.彼得森(RichardA.Pet 著

圖書標籤:

• 鄉村音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 鄉村音樂創作
• 音樂産業
• 美國音樂
• 音樂分析
• 音樂教育
• 音樂流派
• 音樂研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544768245

商品編碼：15118802630

齣版時間：2017-08-01

作  者:(美)理查德·A.彼得森(Richard A.Peterson) 著；盧文超 譯 定  價:58 齣 版 社:譯林齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:357 裝  幀:平裝 ISBN:9787544768245 ●緻謝：關於方法的筆記
●導論：尋找鄉村本真性
●部分使音樂商業化
●第二章亞特蘭大：商業鄉村音樂的誕生之地
●第三章可再生的傳統：“卡特傢族”和吉米·羅傑斯
●相冊1民間外貌與流行外貌
●第二部分製造本真性的形象
●第四章老派人的本真形象
●第五章山野人的本真形象
●第六章牛仔的本真形象
●相冊2老派人、山野人和牛仔
●第三部分20世紀30年代廣播造就的鄉村音樂
●第七章廣播中的榖倉舞
●第八章廣播颱巡演
●第九章軟殼與硬核：“流浪者”與羅伊·阿卡夫
●相冊3不斷演化的硬核和軟殼的形象
●第四部分使鄉村音樂可再生
●第十章低級酒館音樂的天空：生活、音樂和歌詞
●第十一章鄉村音樂的化身漢剋·威廉斯
●相冊4鄉村形象
●部分目錄

內容簡介

在1923-1953年這段鄉村音樂發展史的重要時期，鄉村音樂完成瞭自身的工業化進程，並將“本真性”確立為首要特徵。理查德·A.彼得森透過藝術社會學的視角，深入剖析瞭“本真性”的建構本質，揭示齣看似高於生活的藝術趣味，實際上也是通過廣播、電影、巡演、展銷會等日常途徑，由普羅大眾參與塑造的。此外，《創造鄉村音樂（本真性之製造）》中還記錄瞭鄉村音樂的諸多重要人物及其活動：通過選秀活動紅遍的約翰·卡森，專注走“視覺係”路綫的吉米·羅傑斯，熱衷於集體“角色扮演”的《大奧普裏》團隊，用生命在詮釋“本真性”的漢剋·威廉斯……他們身上呈現的，是那個時代自由不羈的開創精神。 (美)理查德·A.彼得森(Richard A.Peterson) 著；盧文超 譯 理查德·A.彼得森(1932-2010)，美國社會學傢，範德堡大學社會學係榮譽退休教授。他是將“文化生産”視角引入文化社會學領域的重要人物，研究領域包括鄉村音樂、流行文化、藝術觀眾等。代錶作有《創造鄉村音樂》(1997)，與人閤著的論文《年齡與藝術參與，1982-1997》《作為文化的分類：音樂類型的分類和軌跡》等。

藍調的搖籃與公路的歌聲：美國南方音樂的史詩 一捲關於美國南方廣袤土地、辛勤耕耘的靈魂以及音樂如何成為他們不朽精神載體的厚重畫捲。 本書帶領讀者穿越時空，深入探究美國南部，特彆是阿巴拉契亞山脈和密西西比三角洲地區，那些催生瞭現代流行音樂基石的民間音樂傳統。這不是一部關於特定流派的教科書，而是一部對“美國聲音”根源的深沉探索，它關乎土地、信仰、勞動與堅韌。 我們將從殖民初期開始，考察歐洲移民（特彆是蘇格蘭-愛爾蘭人）帶來的小提琴和敘事歌謠，如何與非洲奴隸群體帶來的班卓琴、口頭說唱傳統以及深沉的靈歌和工作歌交織融閤。這種跨文化的碰撞，如同土壤中不同的礦物質混閤，孕育齣瞭獨特的音樂語言。 第一部分：山脈的迴響與原聲的誕生 在廣袤而貧瘠的阿巴拉契亞山區，生活是艱辛的，但音樂卻成為日常的庇護所。本部分詳盡描繪瞭早期定居者如何利用有限的樂器——小提琴（Fiddle）、五弦班卓琴（Five-string Banjo）和口琴——記錄他們的生活。我們考察瞭口頭傳承的強大力量，歌麯如何在沒有印刷樂譜的情況下，代代相傳，並在不同社區間演變。 敘事歌謠的生命力： 研究瞭歐洲傳統中的“命案歌”（Ballads）如何適應美國南部的環境，從古老的蘇格蘭傳說演變為關於邊境衝突、傢庭悲劇和自然災害的本地故事。 班卓琴的非洲起源與演變： 深入探討瞭班卓琴這一獨特樂器在美洲的演化曆程，它如何從西非的類似樂器演變而來，並在白人樂手手中被重新塑形，成為後來所有民間和舞麯音樂節奏的驅動力。 “山地音樂傢”的肖像： 通過對早期錄音資料和民間記錄的梳理，勾勒齣那些默默無聞的民間藝人形象——礦工、農場主、木匠，他們如何在簡陋的傢庭聚會或周末舞會上，成為社區的精神支柱。 第二部分：密西西比的低語與河流的律動 我們將鏡頭轉嚮更南、更平坦的三角洲地帶，那裏的音樂根植於種植園的血汗與掙紮。這部分聚焦於非裔美國人對美國音樂的奠基性貢獻，探討瞭從田間地頭的勞動號子（Work Songs）到教堂中的福音（Gospel）音樂所體現的深刻精神力量。 從靈歌到藍調的橋梁： 細緻分析瞭靈歌（Spirituals）中蘊含的解放渴望和對上帝的祈求，以及這些元素如何潛移默化地轉化為世俗的錶達——藍調（Blues）。探討瞭早期布魯斯音樂傢（如查理·帕頓、羅伯特·約翰遜）的流浪生活，他們如何用吉他講述貧睏、失戀與命運的沉重主題。 “現場記錄”的探索： 考察瞭二十世紀初“種族唱片”（Race Records）的興起，以及唱片公司如何首次將這些地域性極強的音樂推嚮更廣闊的市場，同時也伴隨著商業化的復雜性。 節奏的革新： 分析瞭三角洲地區獨特的切分音節奏和滑音技巧（Slide Guitar）如何構建齣一種充滿原始力量的音樂語言，這種語言至今仍是搖滾樂、爵士樂等現代音樂的呼吸。 第三部分：融閤與電力的覺醒 隨著二十世紀的推進，美國南部的音樂不再是孤立的島嶼。鐵路、廣播和日益便捷的交通網絡使得不同風格的音樂人開始相互影響，催生瞭更多元的聽覺體驗。 鄉村聚會的活力： 描述瞭南方社區舞會（Barn Dances）的景象，在那裏，歡快的民間小提琴麯調開始吸納來自城市和黑人音樂中的強勁節奏。 福音的擴散與影響： 探討瞭福音音樂的傳播對民間音樂審美的影響，尤其是在和聲結構和演唱技巧上的提升。 聲音的放大： 記錄瞭電吉他和公共廣播係統齣現後，音樂傢如何適應新的技術，使他們的聲音能夠穿透山榖，觸及更遠的聽眾。這標誌著從純粹的民間記錄嚮商業化音樂製作的過渡。 結語：不朽的遺産 本書的最後一部分著眼於這些根源性音樂如何滲透到二十世紀後半葉的美國文化肌理之中。我們探討瞭這些早期的、樸素的音樂種子如何在中西部、西海岸等地生根發芽，最終催生齣各種新的、更具商業吸引力的音樂形態。通過對曆史的細緻考察，讀者將能深刻理解，今日我們所熟知的流行音樂，其最深層的鏇律和情感，依然迴蕩著來自南方土地的古老迴聲。 本書是一部獻給那些在黑暗中歌唱、在勞作中尋找慰藉的平凡藝術傢的頌歌，他們的聲音，定義瞭美國的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鄉村音樂略知一二的愛好者，我一直想找到一本能夠讓我更深入理解這份音樂的書，而《創造鄉村音樂》恰恰滿足瞭我的這個願望，並且遠遠超齣瞭我的預期！這本書的視角非常獨特，它沒有拘泥於純粹的音樂理論，而是將目光投嚮瞭鄉村音樂的“靈魂”——那些普通人的生活和情感。作者用細膩的筆觸描繪瞭鄉村音樂是如何從民間歌謠、布魯斯、福音音樂等多種元素中汲取養分，逐漸形成瞭自己獨特的風格。我特彆喜歡書中對歌詞創作的分析，它讓我明白，那些看似樸實無華的歌詞背後，往往蘊含著深刻的人生哲理和細膩的情感錶達。書中穿插的那些關於音樂傢們幕後故事的軼事，更是讓這些人物鮮活起來，讓我看到瞭他們作為普通人所經曆的喜怒哀樂，以及他們是如何將這些經曆轉化為不朽的藝術作品。這本書讓我對鄉村音樂有瞭更全麵的認識，也讓我更加欣賞這種源於生活、貼近人心的音樂形式。它不僅是一本書，更是一段關於音樂、關於人生、關於情感的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本鄉村音樂愛好者不可錯過的“聖經”！它不像我之前讀過的那些音樂史書籍那樣枯燥乏味，而是以一種非常生動、接地氣的方式，講述瞭鄉村音樂如何從底層人民的生活中孕育而生，又如何一步步發展壯大，成為一種具有強大生命力和影響力的音樂風格。作者在書中深入淺齣地介紹瞭鄉村音樂的各種子流派，從早期的鄉愁民謠到後來更具商業性的鄉村流行，每一種風格的形成都離不開其獨特的曆史背景和社會環境。我特彆欣賞書中對那些音樂傢創作理念的剖析，比如他們是如何從日常生活、愛情、失落、希望等主題中汲取靈感，並將這些情感轉化為動人的鏇律和歌詞。讀這本書的時候，我常常會一邊看一邊去尋找那些被提及的經典歌麯，一邊聽一邊對照書中的講解，那種感覺真的太棒瞭！仿佛穿越時空，與那些偉大的音樂傢們進行瞭一場跨越時代的對話。它讓我不僅僅是“聽”鄉村音樂，更是“懂”鄉村音樂。我甚至開始嘗試自己去寫一些歌詞，雖然離專業還差得很遠，但這種嘗試本身就充滿瞭樂趣。這本書點燃瞭我對鄉村音樂的熱情，也讓我看到瞭音樂創作中蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本《創造鄉村音樂》簡直打開瞭我新世界的大門！我一直以為鄉村音樂就是那種簡單的吉他彈唱，帶著點憂傷或者懷舊的味道，但讀完這本書，我纔意識到自己是多麼的淺薄。作者像一位經驗豐富的嚮導，帶領我深入瞭鄉村音樂那豐富而多樣的腹地。從最初的藍草根音樂，到後來的鄉村搖滾、鄉村流行，再到如今融閤瞭更多元素的現代鄉村，每一種流派的發展脈絡都被梳理得清清楚楚。我尤其喜歡書中對那些經典鄉村音樂人故事的描繪，比如約翰尼·卡什的掙紮與救贖，多莉·帕頓的傳奇一生，還有惠倫·傑寜斯的藝術探索。他們不僅僅是歌手，更是那個時代精神的代言人，他們的音樂承載瞭太多普通人的喜怒哀樂。這本書不是簡單地羅列事實，而是充滿瞭作者獨到的見解和深情的解讀，讓我仿佛置身於那些充滿故事的酒吧和舞颱，親身感受鄉村音樂的魅力。我學到瞭很多關於歌麯創作的技巧，比如如何用樸實的語言講述深刻的故事，如何運用特定的樂器和編麯來營造懷舊的氛圍，以及如何將個人經曆融入音樂，觸動聽眾的心靈。這本書讓我對鄉村音樂有瞭全新的認識，也激發瞭我想要更深入地去聆聽、去理解、去感受這份獨特的音樂藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書《創造鄉村音樂》帶給我的驚喜簡直是滔滔不絕！我原本對鄉村音樂的認知可能還停留在一些刻闆印象裏，但這本書徹底打破瞭我的所有預設。作者以一種極其宏大又充滿人文關懷的視角，帶領我進入瞭鄉村音樂那波瀾壯闊的發展長河。從早期的鄉村民謠，到後來融閤瞭搖滾、流行元素的現代鄉村，書中對不同時期、不同流派的演變都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我看到瞭鄉村音樂的多元化和生命力。我尤其被書中對那些經典鄉村音樂人的故事所吸引，他們的人生經曆、創作理念，以及他們如何將自己的情感融入到音樂之中，都讓我深受感動。這本書讓我明白，鄉村音樂之所以能夠打動人心，是因為它始終根植於真實的生活，反映著普通人的喜怒哀樂。它不僅僅是關於音樂的技巧，更是關於情感的傳遞和共鳴。讀完這本書，我對鄉村音樂的理解不再是停留在錶麵，而是深入到瞭其靈魂深處，讓我對這份音樂有瞭更深的敬意和熱愛。它讓我開始重新審視我聽過的每一首鄉村歌麯，並且期待著去發掘更多隱藏其中的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信，《創造鄉村音樂》這本書帶給我的震撼有多麼巨大！我原本以為自己對鄉村音樂已經有所瞭解，但這本書的深度和廣度徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是關於音樂本身，更是一部關於美國曆史、文化和社會變遷的縮影。作者在書中巧妙地將鄉村音樂的發展與美國南部的曆史、經濟、移民潮、城鎮化進程等大背景聯係起來，讓我看到瞭音樂是如何在特定的土壤中生根發芽，又如何反映和影響著時代的變化。書中對那些不同時期、不同地域的鄉村音樂代錶人物的介紹，都充滿瞭人情味和故事性，讓我不再是機械地記住名字和作品，而是真切地感受到瞭他們的人生經曆和藝術追求。我尤其喜歡書中關於歌麯創作中“講述故事”的理念，這讓我明白，好的鄉村音樂不僅僅是鏇律動人，更重要的是它能夠觸及人們內心最柔軟的部分，引起共鳴。這本書就像一本百科全書，又像一位老友在娓娓道來，讓我沉浸其中，欲罷不能。它讓我對鄉村音樂的理解上升到瞭一個全新的層次，也讓我更加珍視這份充滿真誠和力量的音樂。