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汤蓓华... 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807517092

商品编码：11782380216

开本：8

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴大师教学笔记(原版引进)(精)
• 作者：鲍利斯·贝尔曼|译者:汤蓓华
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807517092

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：203

编辑推荐语

作者鲍利斯·贝尔曼在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。《钢琴大师教学笔记》详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择*佳的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。

内容提要

鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知 名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴 教育家。
     贝尔曼在《钢琴大师教学笔记》中以自身丰富的 教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题 ，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多 深刻的见解。
     贝尔曼详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题， 如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑 选版本、选择*佳的指法、记忆乐谱以及尽可能有效 利用练习时间等方面为读者提供了方法。贝尔曼同样 重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法 。此外，他对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台 焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。
     《钢琴大师教学笔记》内容丰富且生动有趣，会 受到钢琴学生、钢琴老师以及所有对钢琴演奏艺术感 兴趣人士的欢迎。
    

作者简介

鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。 汤蓓华，美籍钢琴家，上海音乐学院和深圳艺术学校的钢琴教授。先后就读于上海音乐学院与中央音乐学院钢琴系，后赴美获得明尼苏达大学的硕士学位。多次应邀在西班牙、意大利、美国、墨西哥和阿塞拜疆等地担任国际钢琴大奖赛评委。 在美10年期间，培养了大批**的钢琴学生，先后有百余名学生在美国和国际比赛中获奖。回国任教后，又培养出如秦云轶、尹存墨、牛牛等多名英才。2005年以来，学生中有12人次赢得了各种国际钢琴比赛的**名。

目录

序
译者序
**篇 在琴房
**章 音色与触键
第二章 演奏技巧
第三章 运音法与乐句划分
第四章 时值点滴
第五章 踏板应用
第六章 练琴心得
第二篇 准备演出
第七章 作曲家密码破译
第八章 纵观全局
第九章 灵魂之技
第十章 演出前后
第十一章 之艺，学之技
关于作者
注释
索引

《弦音的秘境：西方音乐史的恢弘画卷》 ——一部带领读者深入探索西方音乐文化脉络的深度研究著作 作者：[此处可虚构一位著名音乐史学家或评论家的名字，例如：阿诺德·冯·哈根] 译者：[此处可虚构一位资深音乐翻译家的名字，例如：林思远] 装帧设计：[描述一种古典而典雅的设计风格，例如：采用覆布精装，附赠精美乐谱插页] --- 卷首语：时间的河流与和声的微光 音乐，是人类情感最直接的载体，是历史叙事中最具穿透力的媒介。当我们聆听巴赫的赋格时，我们触及的是理性与信仰的交织；当我们沉醉于德彪西的音色时，我们感受的是世纪末的迷惘与对自然的无限向往。西方音乐史，不仅仅是一串枯燥的年代和作曲家名字的罗列，它是一部宏大而细密的社会、哲学、技术与艺术的交互史。 《弦音的秘境：西方音乐史的恢弘画卷》正是一本力求呈现这幅全景图的里程碑式著作。它超越了传统音乐史教科书的范式，不再仅仅满足于记录“谁在何时创作了什么”，而是深入剖析了“为什么在那个特定的时代背景下，音乐必须以这样的形式出现”。本书旨在引导读者穿越千年的时光隧道，去理解每一次风格的更迭、每一次技法的突破，背后所蕴含的文化动力与人文精神。 核心内容精要：跨越千年，洞察本质 本书结构严谨，内容详实，共分为六大部分，脉络清晰地勾勒出西方音乐从早期宗教咏唱到二十世纪先锋实验的演进轨迹。 第一部：蒙昧与神圣的开端（公元500年 – 1400年） 本部分聚焦于中世纪音乐的奠基性工作。我们详细考察了格里高利圣咏的单音结构如何确立了西方音乐的初始审美。重点解析了记谱法——从纽姆谱到五线谱的演变，这不仅是书写方式的革命，更是音乐可以被精确传承和复杂化的关键技术前提。我们探讨了奥尔加农的出现如何标志着对多声部艺术的初步探索，以及纪尧姆·德·马肖等人在世俗音乐（如圆舞曲和奏鸣曲）中注入的人文主义色彩，预示着文艺复兴的曙光。 第二部：文艺复兴的和谐之光（1400年 – 1600年） 文艺复兴的核心在于对“人”的关注。本书深入分析了这一时期复调音乐的成熟，重点剖析了帕莱斯特里纳及其“纯净”的宗教合唱风格，以及雅各布斯·范·艾克等佛兰德斯学派作曲家对对位法炉火纯青的运用。我们详尽比较了不同地理区域的音乐特征，例如英国的假面舞曲与意大利的牧歌，揭示了印刷术对音乐传播的革命性影响，使得音乐欣赏不再是贵族和教会的专利。 第三部：巴洛克的激情与秩序（1600年 – 1750年） 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性和结构美的时代。本书将重心放在歌剧的诞生及其对戏剧表达的探索上，详细分析了蒙特威尔第如何将人文主义情感注入音乐。对巴赫和亨德尔的对比分析是本章的亮点：前者代表了德意志对位法的巅峰与精神深度，后者则以其宏大的清唱剧和歌剧展示了国际化的魅力。此外，维瓦尔第的小提琴协奏曲以及键盘音乐的“固定低音”技法，被置于当时声学与乐器制造进步的背景下进行审视。 第四部：古典主义的清晰与平衡（1750年 – 1820年） 启蒙运动的理性精神塑造了古典主义的音乐美学。本书强调了奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构的形成及其对结构逻辑的追求。我们详细描摹了海顿在交响乐发展中的“交响乐之父”地位，以及莫扎特音乐中无与伦比的旋律天赋与舞台戏剧的完美结合。对贝多芬的分析不再局限于其英雄主义，而是深入探究其如何通过对古典形式的拓展与解构，成为连接古典与浪漫的桥梁，特别是对他的晚期弦乐四重奏的深入解读。 第五部：浪漫主义的无限抒情（1820年 – 1900年） 浪漫主义是个人情感、民族精神与超自然想象力的爆发期。本书通过对舒伯特艺术歌曲（Lied）的文本与音乐的细致结合，展示了亲密抒情的极致；肖邦的钢琴独奏曲如何将民族色彩与个人内心世界交融；而瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其对和声的激进探索，则被视为对既有音乐秩序的颠覆。本章还专门设置了篇幅讨论民族乐派的兴起，如德沃夏克和穆索尔斯基如何从民间音乐中汲取力量，构建各自的音乐身份。 第六部：破碎与重构的世纪（1900年至今） 二十世纪的音乐如同打碎的镜子，映照着现代世界的复杂性与焦虑。本书聚焦于印象派（德彪西）如何彻底改变了音色概念；表现主义（勋伯格）如何通过无调性及十二音体系挑战了听觉习惯；以及斯特拉文斯基的原始主义带来的节奏冲击。我们不仅关注欧洲的探索，也审视了美国音乐（如艾夫斯、格什温）的独特发展路径。最后，本书探讨了后来的极简主义（赖利、史蒂夫·莱奇）如何回归重复与时间本身，以及电子音乐在声音实验领域开辟的新疆域。 本书的独到之处 1. 跨学科视角：本书不仅引用音乐文献，更广泛参考了同期哲学（如康德、尼采）、社会学（如韦伯对理性化的分析）和美学思潮，揭示音乐的文化根源。 2. 乐谱的“可视化”解读：书中穿插了大量关键乐段的缩略或分析图表，帮助读者即使不熟悉专业乐理，也能“看到”作曲家是如何建构和声或对位关系的。 3. 对“演绎”的重视：作者认为，音乐史不完整于纸面上的创作，而在于每一次“演奏”中获得新生。因此，本书会讨论特定作品在不同历史时期的主要诠释版本，引导读者思考诠释的有效性与局限性。 4. 精妙的语言风格：全书行文流畅，富有洞察力，避免了学术术语的堆砌，力求以生动而精确的文字，将复杂的音乐概念转化为引人入胜的故事。 结语：聆听，即是参与历史 《弦音的秘境》是一份献给所有热爱音乐、渴望深入理解西方文明肌理的读者的诚挚邀请。它不是终点，而是一个起点——一个通往无数宏伟音乐殿堂的钥匙。读完此书，您将不再是单纯的听众，而是能够带着历史的深度、哲学的思辨，去重新聆听那些不朽杰作的智性参与者。 --- [建议阅读人群] 音乐专业学生、历史爱好者、文化研究者、资深古典音乐听众，以及所有对西方艺术发展脉络充满好奇的求知者。 [预计页码]： 800页以上，附录包含重要术语对照表及中西乐器对比简表。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《钢琴大师教学笔记(原版引进)(精)》的时候，我内心是有些忐忑的。毕竟“大师”二字就代表着一种高度，而“教学笔记”又似乎暗示着某种私密或是不易理解的知识。我担心它会过于理论化，或者是一些只适用于专业院校高材生的训练方法，对于我这样一个业余爱好者来说，可能有些遥不可及。然而，当我迫不及待地翻开它，我惊讶地发现，虽然语言严谨，但字里行间却流露着一种令人安心的引导。它并没有直接灌输枯燥的乐理，而是通过一个个具体的教学场景、一段段对学生演奏的细致剖析，来揭示音乐的本质和演奏的精髓。这种“解剖式”的学习方式，让我觉得非常受用。我常常会在练习时遇到瓶颈，不知道问题出在哪里，或者怎样才能改进。而这本书，就像一位拥有火眼金睛的老师，能够精准地指出我可能忽视的细节，并给出切实可行的建议。我尤其喜欢其中对音乐情感表达的阐述，很多时候，我们弹奏得不差，但就是少了那种打动人心的力量，这本书正好能弥补我在这方面的不足。我相信，通过这本书的指引，我能更深入地理解音乐，让我的演奏不仅仅是音符的堆砌，而是真正的情感流露。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这本书的兴趣，更多的是被它“原版引进”和“精”这样的标签所吸引。我总觉得，国外的大师们在钢琴教育方面有着更成熟、更系统的体系，而引进的“精装版”更是品质的保证。拿到手后，它的确没有让我失望，无论是封面设计还是纸张印刷，都透着一股精致感。但真正让我爱不释手的，是书中所传递出的那种深厚底蕴和独到见解。我之前也看过不少钢琴教学类的书籍，但很多都比较浅显，或者只是罗列一些练习曲。而这本《钢琴大师教学笔记》，则更侧重于“为什么”和“如何做到”。它不会简单地告诉你“怎么练”，而是会深入分析“为什么这样练更有效”，以及“在演奏中如何才能真正传达出作曲家的意图”。我最欣赏的是，书中并没有刻意回避一些普遍存在的教学难题，反而将其作为重点来讨论，并提供了多种解决方案。这让我觉得，作者非常了解学生在学习过程中可能遇到的困惑，并且愿意分享他的经验来帮助我们克服。我虽然还不能说完全掌握了书中的所有方法，但每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，发现自己练习中的盲点，并且更清晰地认识到，成为一名真正的钢琴学习者，需要的不仅仅是技巧，更是对音乐的理解和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴大师教学笔记(原版引进)(精)》虽然我还没来得及细细研读，但光是翻开书页，扑面而来的专业气息和精美的装帧就足以让我对它充满期待。我一直梦想着能有位真正的大师来指导我的钢琴学习，而这本书，仿佛就是一位经验丰富、循循善诱的老师，用最真诚、最直接的方式向我传递着他的教学心得。封面上“原版引进”和“精”字，就已经预示了它非凡的价值，它不是市面上那些泛泛而谈的教程，而是凝聚了大师毕生的教学智慧和实践经验的精华。我特别看重这种经过时间沉淀、反复验证过的知识体系，它能帮助我少走弯路，更有效地提升自己的演奏技巧和音乐理解力。我是一个非常注重细节的人，所以在翻看这本书时，我特别留意它的排版、插图以及文字的表达方式，希望从中能感受到作者的用心和对学生的高度负责。尽管我目前可能还无法完全领会其中所有的高深之处，但仅仅是阅读这些笔记，就好像与一位伟大的音乐家进行着跨越时空的对话，那种心灵的触动和对音乐的热爱，在脑海中逐渐升温。我坚信，只要我能坚持阅读和实践书中的内容，我的钢琴之路一定会更加宽广和光明。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“理论派”的钢琴学习者，总喜欢刨根问底，探究背后的原理。所以，当看到《钢琴大师教学笔记(原版引进)(精)》这本书名时，我立刻就心动了。我希望能从中学到一些更系统、更具理论深度的知识，而不是那些零散的技巧。拿到书后，它确实在理论层面给了我很大的启发。书中的一些关于演奏的哲学思考，以及对不同时期、不同风格作品的深入解析，都让我受益匪浅。它不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么要这么弹”，以及“弹奏的目的是什么”。我特别喜欢书中对一些抽象的音乐概念的具象化解释，能够帮助我更好地理解和把握。例如，对于“乐句感”、“呼吸感”等概念，作者用非常生动和易于理解的方式进行了阐释，这对于我这样的学习者来说，无疑是极大的帮助。我开始意识到，音乐的魅力不仅仅在于音符本身，更在于它们之间的联系，以及演奏者如何通过自己的理解将其呈现出来。这本书就像一座宝藏，我每次打开都能发现新的宝藏，它让我对钢琴学习有了更深的认识，也对音乐有了更丰富的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名，给我一种非常“正统”和“权威”的感觉。作为一个对钢琴学习有着较高追求的人，我一直渴望能接触到真正高水平的教学理念和方法。而《钢琴大师教学笔记(原版引进)(精)》这本书，恰恰满足了我的这份需求。我尤其看重的是它“原版引进”的标签，这意味着它代表的是国际上最前沿的钢琴教育思想，而不是经过层层翻译和改编后的二手信息。我喜欢这本书的逻辑性和条理性，它将复杂的教学内容分解成一个个易于理解的要点，并且给出了非常具体的指导。我经常会在练习中遇到一些难以逾越的难关，不知道如何突破。而这本书，就像一位经验丰富的老朋友，能够娓娓道来，给出我意想不到的解决方案。我特别喜欢其中对音色、触键、踏板等基础技术的精辟论述，这些看似基础的要素，往往决定了演奏的最终效果。通过阅读和实践书中的内容，我感觉自己在对钢琴演奏的理解上有了质的飞跃，不再是仅仅停留在模仿层面，而是开始思考如何才能真正地“表现”音乐，如何才能让我的演奏更具艺术魅力。