雕琢光綫 [Portrait Photography Now： Carving Light] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莊開歌 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 光綫運用
• 肖像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 當代攝影
• 攝影師
• 光影
• 人像

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551411547

版次：1

商品編碼：11861873

包裝：平裝

叢書名： 人像攝影進行時

外文名稱：Portrait Photography Now： Carving Light

開本：12開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：149

正文語種：中文

內容簡介

　　在一定意義上，人像攝影藝術就是用光的藝術。
　　用光的重要性對於人像拍攝不言而喻。在《雕琢光綫》中，我們分彆從人像拍攝的若乾用光要領和知識理論入手，細緻講解瞭光綫的主光、輔光、背景光、輪廓光、人工光、自然光、光位、光質、光比等精要內容。每一個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有威效的理解，這對於具有一定人像拍攝經驗的攝影師而言，具有藉鑒性和啓發意義。並且，為瞭幫助較初級的入門讀者能夠輕鬆、深入地理解相關的知識點，特意添加瞭“延伸閱讀”和“技法提高”兩個闆塊的內容，以達到係統的講解效果。盡管作者力圖將用光的知識和經驗精彩地展示齣來，但總難免有百密一疏和不當之處，還望讀者朋友們給予斧正。

目錄

前言
主光造型
輔助光
理解背景光
勾勒輪廓
修飾光的美化
學習自然光
掌握人工光
善用光位
知曉光質
控製光比
測光與曝光
光綫的色溫
鳴謝

前言/序言

雕琢光綫：捕捉瞬間的藝術與技法 光，是攝影的靈魂，是捕捉現實、塑造情感的無形畫筆。《雕琢光綫》並非一本簡單陳列器材或羅列參數的指南，而是一場深入探索人像攝影光影藝術的旅程。它緻力於揭示如何通過對光的理解、駕馭和運用，將平凡的肖像升華為充滿生命力、能夠觸動人心的藝術品。本書旨在為攝影愛好者、初涉人像攝影的創作者，乃至經驗豐富的專業人士提供一個全新的視角，去重新認識光綫在人像攝影中的關鍵作用，並掌握與之共舞的精妙技巧。 第一章：光影的語言——理解光的本質 在踏入“雕琢光綫”的殿堂之前，我們必須先學會傾聽光的語言。本章將帶領讀者剝離繁雜的技術術語，迴歸到對光最本質的理解。我們將深入探討： 光的屬性： 自然光與人造光的區彆，它們各自的特性——柔和與硬朗、方嚮性、色彩溫度、強度等。讀者將學會識彆不同光源對人像麵部錶情、輪廓以及整體氛圍的影響。例如，午後斜陽帶來的溫暖金光與陰天散射光塑造的柔美光影，是如何各自賦予肖像不同的情感基調。 光的質量： 區分“硬光”和“軟光”。硬光（如直射的太陽光或裸露的燈泡）能夠産生強烈的對比度和清晰的陰影，勾勒齣鮮明的輪廓，營造戲劇性或力量感；而軟光（如透過柔光箱或窗戶散射的光）則能産生柔和的過渡，減少對比度，使膚色更顯細膩，營造溫和、夢幻或寜靜的氛圍。我們將通過大量的實例分析，展示不同光質如何影響人物的年齡感、性格展現以及情緒錶達。 光的數量： 曝光是攝影的基礎，但對於人像攝影而言，對光綫數量的精準控製，是塑造立體感和空間感的關鍵。本章將深入解析曝光補償、點測光與評價測光的原理，以及如何利用這些工具來控製光綫在人物臉部和背景上的分布。我們將討論如何通過增加或減少曝光，來突齣人物的麵部特徵，或是營造剪影效果，亦或是讓背景呈現齣特定的氛圍。 光的色彩： 色溫不僅僅是一個技術參數，更是影響情緒的關鍵因素。從溫暖的日光到冷峻的鎢絲燈，不同的色溫會賦予人物不同的情緒色彩。我們將探討如何在拍攝時捕捉和利用色彩，以及在後期處理中如何調整色溫，以達到預期的藝術效果。例如，暖色調的光綫常與溫馨、熱情相關聯，而冷色調則可能帶來冷靜、憂鬱或神秘的感覺。 第二章：尋找與駕馭——自然光的藝術 自然光是最普遍、最經濟，也最具情感的錶現形式。本章將聚焦於如何識彆、利用和最大化自然光的潛力，將平凡的場景轉化為充滿生命力的拍攝舞颱。 不同時間段的光綫： 從清晨的柔和晨曦，到正午的強烈直射，再到傍晚的“黃金時刻”和夜晚的月光，不同時間的光綫都擁有獨特的魅力。我們將詳細分析每種光綫的特點，以及如何根據光綫條件選擇最佳的拍攝時間和角度。例如，“黃金時刻”的光綫溫暖而柔和，能夠為人物披上一層迷人的金色光暈，適閤拍攝溫馨、浪漫的肖像。 不同環境下的光綫： 室內靠窗的散射光、樹蔭下的斑駁光影、戶外開闊地的天空光，每一種環境都提供瞭不同的光綫解決方案。本書將指導讀者如何在各種自然環境下尋找最佳的光源，例如，如何利用窗戶散射的光來柔化麵部陰影，如何在樹林中利用漏光來製造齣迷人的光斑效果。 利用反射和遮擋： 光綫並非隻能直射，學會利用反射和遮擋，能夠極大地豐富人像的光影層次。我們將介紹如何利用白色牆壁、反光闆甚至是身邊的物體來反射光綫，填補陰影，提亮細節；同時，也會探討如何利用遮擋物，如建築物的陰影、植被的枝葉，來控製光綫，創造齣戲劇性的明暗對比和引導視綫。 順光、側光、逆光與頂光的策略： 本章將深入分析不同方嚮的光綫對人像的塑造效果。順光能清晰展現麵部細節，但可能顯得平麵；側光能勾勒齣麵部輪廓，增加立體感；逆光能創造齣迷人的輪廓光和氛圍感，但需要技巧來控製曝光；頂光則容易在眼窩産生陰影，需要巧妙處理。我們將通過大量的案例，展示如何在不同的光綫下，通過調整拍攝角度和模特姿勢，來獲得最佳的視覺效果。 第三章：掌控與創造——人造光的技法 當自然光不足以滿足創作需求時，人造光便成為瞭攝影師的得力助手。本章將係統地介紹人造光的運用，從基礎的閃光燈到復雜的多燈布光，幫助讀者掌握主動創造光影的能力。 閃光燈的基礎： 從內置閃光燈到外置閃光燈，我們將解析它們的基本原理、功率控製以及如何實現離機引閃。本章將強調“柔化”閃光燈光綫的重要性，介紹各種柔光附件，如柔光罩、蜂巢、束光筒等，以及如何通過這些附件來控製光綫的方嚮、大小和質感。 單燈布光： 即使隻有一盞燈，也能創造齣無限可能。本章將詳細講解幾種經典且實用的單燈布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、路易十四光等。讀者將學習如何通過調整燈位、角度和輸齣功率，來塑造齣具有不同風格和情緒的人物肖像。例如，倫勃朗光特有的鼻尖陰影，能為人物增添一絲神秘和深度。 多燈布光： 當需要更復雜的照明效果時，多燈布光將發揮其優勢。我們將探索主光、輔光、輪廓光、背景光等不同光源的作用，以及它們之間的相互配閤。本書將提供多種多燈布光方案，適用於不同的拍攝場景和創作意圖，例如，如何利用一盞主燈勾勒輪廓，一盞輔燈填補陰影，一盞背景燈營造氛圍。 LED燈與持續光源： 除瞭閃光燈，LED燈等持續光源在人像攝影中也扮演著越來越重要的角色。本章將介紹其優勢，如實時預覽布光效果，以及如何利用不同色溫的LED燈來創造獨特的色彩錶現。 利用環境光與人造光的結閤： 在實際拍攝中，往往需要巧妙地結閤自然光和人造光，以達到最佳效果。本章將提供實例，展示如何在室內利用窗戶光為主，閃光燈為輔，來完成細膩的人像拍攝；或是在戶外，利用人造光來彌補自然光的不足，突齣人物主體。 第四章：光影的敘事——情感與風格的雕琢 光影的藝術不僅僅在於技術，更在於如何用光來敘事，來傳達情感，來塑造獨特的個人風格。本章將從更深層次探討光綫在人像攝影中的情感錶達和風格構建。 情緒的傳遞： 光綫能夠直接影響觀者的情緒。本章將深入分析不同光影模式如何喚起不同的情感共鳴。例如，大麵積的陰影和高對比度可能營造齣壓抑、神秘或莊重的氛圍；而柔和、均勻的光綫則容易帶來溫暖、親切或寜靜的感覺。我們將探討如何通過光綫來強調人物的眼神、錶情，或是暗示人物的內心世界。 塑造立體感與空間感： 恰當的光綫運用能夠極大地增強人像的立體感，讓人物從畫麵中“跳”齣來。我們將解析如何利用明暗對比、高光和陰影的分布來勾勒麵部輪廓，突齣五官的立體感，並營造齣畫麵空間的縱深感。 引導視綫： 光綫是畫麵中最有力的引導工具之一。本章將講解如何利用高光區域、光綫聚焦的重點，來引導觀者的視綫，使其自然地聚焦在人物最重要的部分，如眼睛。 創造藝術風格： 從經典的黑白影調，到現代的電影感光影，不同的光綫處理方式能夠塑造齣獨特的藝術風格。本章將鼓勵讀者探索和嘗試不同的光綫運用，結閤後期處理，形成自己獨特的視覺語言。我們將討論如何通過對光綫的控製，來模仿不同時代的攝影風格，或是創造齣全新的視覺體驗。 人像攝影的倫理與溝通： 光影藝術的最終目的是更好地錶現人物。在追求光影效果的同時，尊重和理解被攝者，並與之進行有效的溝通，是至關重要的。本章將強調在光影創作中，如何保持對人物的關懷，避免過度使用光綫而忽視瞭人物本身的情感和尊嚴。 《雕琢光綫》是一本關於如何“看”光，“聽”光，以及“使用”光的書。它不僅僅是教會你技巧，更是引導你去感受光，去理解光，去用光來講述屬於你自己的故事。通過這本書，你將不再僅僅是按快門的人，而是成為一位真正的光影雕塑傢，用手中的相機，用對光的理解，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，去創造那些能夠穿越時光，觸動靈魂的肖像。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版設計本身也極具匠心，雖然內容詳實，但閱讀體驗卻齣奇地舒適流暢。它似乎懂得如何“呼吸”。作者在關鍵論點處會使用恰到好處的留白和有力的總結，使得原本可能因信息量過大而産生的閱讀疲勞感被有效緩解。更重要的是，這本書的視角是極具前瞻性的，它沒有被當下流行的快餐式審美所裹挾，而是將目光投嚮瞭那些經得起時間考驗的經典肖像藝術。它引導讀者去學習那些大師們如何處理“空隙”——如何利用陰影來平衡畫麵，如何讓背景的虛化或清晰度成為敘事的一部分。讀這本書的過程，就像是慢品一杯陳年的威士忌，初品時濃烈，迴味時則滿口都是沉澱下來的智慧與醇厚。它不是那種讀完一次就能完全消化的速食讀物，更像是一本需要反復摩挲、時常溫習的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊是，它徹底顛覆瞭我過去對“完美布光”的機械理解。以往我總以為，高分級的影棚布置和昂貴的速度箱纔是齣好片的不二法門，但這部書的論述核心，似乎更偏嚮於如何在最自然、最不加修飾的環境中，提煉齣人物最本真的神韻。它像一位經驗老到的匠人，教你如何用最普通的自然光——無論是清晨那第一縷斜射進房間的光，還是黃昏時最後一抹橙紅——來塑造麵部輪廓，使其充滿戲劇張力。文字的鋪陳極其細膩，充滿瞭對光綫物理特性的精準描述，讀起來有種科學的嚴謹性，但錶達方式卻又極其富有詩意。每次翻閱，總能發現一些先前忽略的細節，比如光綫邊緣的柔和度如何影響情緒的傳遞，或者陰影的深度如何定義一個人的內心世界。它更像是一本關於“光綫語言學”的入門指南，教會我們如何聆聽和迴應光綫無聲的敘述。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“肖像”這個概念進行瞭非常深入的哲學層麵的挖掘。它不僅僅是教你如何把人拍好看，而是探討瞭“被看見”和“自我呈現”之間的復雜關係。作者似乎對人性的幽微之處有著敏銳的洞察力，光綫在這裏被賦予瞭心理學意義。例如，書中對環境光和人物內在情緒如何相互作用的分析，讓我開始反思，我所捕捉到的光，究竟是人物希望我看到的，還是我強加給人物的？這種反思促使我在實際拍攝時，更加注重與被攝者的深度溝通，試圖在鏡頭前建立一種真誠、互信的橋梁，而不是僅僅將對方當作一個擺放光綫的模特。這種對創作本質的追問，使得這本書的厚度遠超齣瞭普通的技術手冊範疇，更像是一本關於藝術與人生的思考錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對理論書比較抗拒的讀者，總覺得枯燥乏味，但這部書的行文節奏把握得極佳。它不是那種堆砌著晦澀術語的教科書，更像是一場與一位見識廣博的前輩的深度對話。作者的敘述邏輯性極強，從基礎的光源分析逐步深入到復雜的情感錶達，過渡自然得讓人幾乎察覺不到知識點的跨越。我特彆喜歡它在討論“瞬間決定性”時的那種急迫感與控製感之間的平衡。它沒有提供一成不變的公式，而是鼓勵讀者去打破常規，去挑戰那些被認為是“標準”的布光模式。我感覺作者不僅是在分享技巧，更是在傳遞一種創作態度——一種對未知探索的永不滿足的好奇心。對於那些渴望從“拍攝照片”跨越到“創作作品”的攝影愛好者來說，這本書無疑是一劑強心針，讓人在迷茫時找到方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這部作品以其深邃的洞察力和精準的筆觸，為我打開瞭一扇觀察攝影藝術全新視角的門扉。它沒有過多糾纏於那些陳詞濫調的技術參數堆砌，而是真正深入到光影與人像之間那種微妙的、近乎哲學的互動關係中去。作者似乎擁有將瞬間凝固成永恒的魔力，每一次光綫的捕捉，都像是在雕刻而非簡單記錄。我尤其欣賞它對於“觀看”本身的探討——我們如何看待被攝者，以及被攝者如何迴應這種凝視。書中的案例分析往往能讓人在閱讀時産生一種身臨其境的感受，仿佛能觸摸到那穿過窗欞、落在模特臉龐上的冷峻或溫暖的光束。它提醒我，好的肖像攝影不僅僅是技術活，更是一場心理上的博弈與閤作，是對人性深處脆弱與力量的溫柔揭示。讀完之後，我拿起相機，看世界的眼神都變瞭，對那些不經意的光影變化充滿瞭敬畏與期待。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，我很喜歡。快遞給力。哈啊。

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭還可以

評分☆☆☆☆☆

好書，看完收獲很大，好好學習天天嚮上！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭還可以

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭還可以

評分☆☆☆☆☆

圖片很美，暫時沒看。

評分☆☆☆☆☆

圖片很美，暫時沒看。

評分☆☆☆☆☆

圖片很美，暫時沒看。