雕琢光线 [Portrait Photography Now： Carving Light] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

图书标签:

• 人像摄影
• 光线运用
• 肖像摄影
• 摄影技巧
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• 摄影艺术
• 当代摄影
• 摄影师
• 光影
• 人像

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551411547

版次：1

商品编码：11861873

包装：平装

丛书名： 人像摄影进行时

外文名称：Portrait Photography Now： Carving Light

开本：12开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

内容简介

　　在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术。
　　用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在《雕琢光线》中，我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有威效的理解，这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，具有借鉴性和启发意义。并且，为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来，但总难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

目录

前言
主光造型
辅助光
理解背景光
勾勒轮廓
修饰光的美化
学习自然光
掌握人工光
善用光位
知晓光质
控制光比
测光与曝光
光线的色温
鸣谢

前言/序言

雕琢光线：捕捉瞬间的艺术与技法 光，是摄影的灵魂，是捕捉现实、塑造情感的无形画笔。《雕琢光线》并非一本简单陈列器材或罗列参数的指南，而是一场深入探索人像摄影光影艺术的旅程。它致力于揭示如何通过对光的理解、驾驭和运用，将平凡的肖像升华为充满生命力、能够触动人心的艺术品。本书旨在为摄影爱好者、初涉人像摄影的创作者，乃至经验丰富的专业人士提供一个全新的视角，去重新认识光线在人像摄影中的关键作用，并掌握与之共舞的精妙技巧。 第一章：光影的语言——理解光的本质 在踏入“雕琢光线”的殿堂之前，我们必须先学会倾听光的语言。本章将带领读者剥离繁杂的技术术语，回归到对光最本质的理解。我们将深入探讨： 光的属性： 自然光与人造光的区别，它们各自的特性——柔和与硬朗、方向性、色彩温度、强度等。读者将学会识别不同光源对人像面部表情、轮廓以及整体氛围的影响。例如，午后斜阳带来的温暖金光与阴天散射光塑造的柔美光影，是如何各自赋予肖像不同的情感基调。 光的质量： 区分“硬光”和“软光”。硬光（如直射的太阳光或裸露的灯泡）能够产生强烈的对比度和清晰的阴影，勾勒出鲜明的轮廓，营造戏剧性或力量感；而软光（如透过柔光箱或窗户散射的光）则能产生柔和的过渡，减少对比度，使肤色更显细腻，营造温和、梦幻或宁静的氛围。我们将通过大量的实例分析，展示不同光质如何影响人物的年龄感、性格展现以及情绪表达。 光的数量： 曝光是摄影的基础，但对于人像摄影而言，对光线数量的精准控制，是塑造立体感和空间感的关键。本章将深入解析曝光补偿、点测光与评价测光的原理，以及如何利用这些工具来控制光线在人物脸部和背景上的分布。我们将讨论如何通过增加或减少曝光，来突出人物的面部特征，或是营造剪影效果，亦或是让背景呈现出特定的氛围。 光的色彩： 色温不仅仅是一个技术参数，更是影响情绪的关键因素。从温暖的日光到冷峻的钨丝灯，不同的色温会赋予人物不同的情绪色彩。我们将探讨如何在拍摄时捕捉和利用色彩，以及在后期处理中如何调整色温，以达到预期的艺术效果。例如，暖色调的光线常与温馨、热情相关联，而冷色调则可能带来冷静、忧郁或神秘的感觉。 第二章：寻找与驾驭——自然光的艺术 自然光是最普遍、最经济，也最具情感的表现形式。本章将聚焦于如何识别、利用和最大化自然光的潜力，将平凡的场景转化为充满生命力的拍摄舞台。 不同时间段的光线： 从清晨的柔和晨曦，到正午的强烈直射，再到傍晚的“黄金时刻”和夜晚的月光，不同时间的光线都拥有独特的魅力。我们将详细分析每种光线的特点，以及如何根据光线条件选择最佳的拍摄时间和角度。例如，“黄金时刻”的光线温暖而柔和，能够为人物披上一层迷人的金色光晕，适合拍摄温馨、浪漫的肖像。 不同环境下的光线： 室内靠窗的散射光、树荫下的斑驳光影、户外开阔地的天空光，每一种环境都提供了不同的光线解决方案。本书将指导读者如何在各种自然环境下寻找最佳的光源，例如，如何利用窗户散射的光来柔化面部阴影，如何在树林中利用漏光来制造出迷人的光斑效果。 利用反射和遮挡： 光线并非只能直射，学会利用反射和遮挡，能够极大地丰富人像的光影层次。我们将介绍如何利用白色墙壁、反光板甚至是身边的物体来反射光线，填补阴影，提亮细节；同时，也会探讨如何利用遮挡物，如建筑物的阴影、植被的枝叶，来控制光线，创造出戏剧性的明暗对比和引导视线。 顺光、侧光、逆光与顶光的策略： 本章将深入分析不同方向的光线对人像的塑造效果。顺光能清晰展现面部细节，但可能显得平面；侧光能勾勒出面部轮廓，增加立体感；逆光能创造出迷人的轮廓光和氛围感，但需要技巧来控制曝光；顶光则容易在眼窝产生阴影，需要巧妙处理。我们将通过大量的案例，展示如何在不同的光线下，通过调整拍摄角度和模特姿势，来获得最佳的视觉效果。 第三章：掌控与创造——人造光的技法 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为了摄影师的得力助手。本章将系统地介绍人造光的运用，从基础的闪光灯到复杂的多灯布光，帮助读者掌握主动创造光影的能力。 闪光灯的基础： 从内置闪光灯到外置闪光灯，我们将解析它们的基本原理、功率控制以及如何实现离机引闪。本章将强调“柔化”闪光灯光线的重要性，介绍各种柔光附件，如柔光罩、蜂巢、束光筒等，以及如何通过这些附件来控制光线的方向、大小和质感。 单灯布光： 即使只有一盏灯，也能创造出无限可能。本章将详细讲解几种经典且实用的单灯布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、路易十四光等。读者将学习如何通过调整灯位、角度和输出功率，来塑造出具有不同风格和情绪的人物肖像。例如，伦勃朗光特有的鼻尖阴影，能为人物增添一丝神秘和深度。 多灯布光： 当需要更复杂的照明效果时，多灯布光将发挥其优势。我们将探索主光、辅光、轮廓光、背景光等不同光源的作用，以及它们之间的相互配合。本书将提供多种多灯布光方案，适用于不同的拍摄场景和创作意图，例如，如何利用一盏主灯勾勒轮廓，一盏辅灯填补阴影，一盏背景灯营造氛围。 LED灯与持续光源： 除了闪光灯，LED灯等持续光源在人像摄影中也扮演着越来越重要的角色。本章将介绍其优势，如实时预览布光效果，以及如何利用不同色温的LED灯来创造独特的色彩表现。 利用环境光与人造光的结合： 在实际拍摄中，往往需要巧妙地结合自然光和人造光，以达到最佳效果。本章将提供实例，展示如何在室内利用窗户光为主，闪光灯为辅，来完成细腻的人像拍摄；或是在户外，利用人造光来弥补自然光的不足，突出人物主体。 第四章：光影的叙事——情感与风格的雕琢 光影的艺术不仅仅在于技术，更在于如何用光来叙事，来传达情感，来塑造独特的个人风格。本章将从更深层次探讨光线在人像摄影中的情感表达和风格构建。 情绪的传递： 光线能够直接影响观者的情绪。本章将深入分析不同光影模式如何唤起不同的情感共鸣。例如，大面积的阴影和高对比度可能营造出压抑、神秘或庄重的氛围；而柔和、均匀的光线则容易带来温暖、亲切或宁静的感觉。我们将探讨如何通过光线来强调人物的眼神、表情，或是暗示人物的内心世界。 塑造立体感与空间感： 恰当的光线运用能够极大地增强人像的立体感，让人物从画面中“跳”出来。我们将解析如何利用明暗对比、高光和阴影的分布来勾勒面部轮廓，突出五官的立体感，并营造出画面空间的纵深感。 引导视线： 光线是画面中最有力的引导工具之一。本章将讲解如何利用高光区域、光线聚焦的重点，来引导观者的视线，使其自然地聚焦在人物最重要的部分，如眼睛。 创造艺术风格： 从经典的黑白影调，到现代的电影感光影，不同的光线处理方式能够塑造出独特的艺术风格。本章将鼓励读者探索和尝试不同的光线运用，结合后期处理，形成自己独特的视觉语言。我们将讨论如何通过对光线的控制，来模仿不同时代的摄影风格，或是创造出全新的视觉体验。 人像摄影的伦理与沟通： 光影艺术的最终目的是更好地表现人物。在追求光影效果的同时，尊重和理解被摄者，并与之进行有效的沟通，是至关重要的。本章将强调在光影创作中，如何保持对人物的关怀，避免过度使用光线而忽视了人物本身的情感和尊严。 《雕琢光线》是一本关于如何“看”光，“听”光，以及“使用”光的书。它不仅仅是教会你技巧，更是引导你去感受光，去理解光，去用光来讲述属于你自己的故事。通过这本书，你将不再仅仅是按快门的人，而是成为一位真正的光影雕塑家，用手中的相机，用对光的理解，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，去创造那些能够穿越时光，触动灵魂的肖像。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的排版设计本身也极具匠心，虽然内容详实，但阅读体验却出奇地舒适流畅。它似乎懂得如何“呼吸”。作者在关键论点处会使用恰到好处的留白和有力的总结，使得原本可能因信息量过大而产生的阅读疲劳感被有效缓解。更重要的是，这本书的视角是极具前瞻性的，它没有被当下流行的快餐式审美所裹挟，而是将目光投向了那些经得起时间考验的经典肖像艺术。它引导读者去学习那些大师们如何处理“空隙”——如何利用阴影来平衡画面，如何让背景的虚化或清晰度成为叙事的一部分。读这本书的过程，就像是慢品一杯陈年的威士忌，初品时浓烈，回味时则满口都是沉淀下来的智慧与醇厚。它不是那种读完一次就能完全消化的速食读物，更像是一本需要反复摩挲、时常温习的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深邃的洞察力和精准的笔触，为我打开了一扇观察摄影艺术全新视角的门扉。它没有过多纠缠于那些陈词滥调的技术参数堆砌，而是真正深入到光影与人像之间那种微妙的、近乎哲学的互动关系中去。作者似乎拥有将瞬间凝固成永恒的魔力，每一次光线的捕捉，都像是在雕刻而非简单记录。我尤其欣赏它对于“观看”本身的探讨——我们如何看待被摄者，以及被摄者如何回应这种凝视。书中的案例分析往往能让人在阅读时产生一种身临其境的感受，仿佛能触摸到那穿过窗棂、落在模特脸庞上的冷峻或温暖的光束。它提醒我，好的肖像摄影不仅仅是技术活，更是一场心理上的博弈与合作，是对人性深处脆弱与力量的温柔揭示。读完之后，我拿起相机，看世界的眼神都变了，对那些不经意的光影变化充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对理论书比较抗拒的读者，总觉得枯燥乏味，但这部书的行文节奏把握得极佳。它不是那种堆砌着晦涩术语的教科书，更像是一场与一位见识广博的前辈的深度对话。作者的叙述逻辑性极强，从基础的光源分析逐步深入到复杂的情感表达，过渡自然得让人几乎察觉不到知识点的跨越。我特别喜欢它在讨论“瞬间决定性”时的那种急迫感与控制感之间的平衡。它没有提供一成不变的公式，而是鼓励读者去打破常规，去挑战那些被认为是“标准”的布光模式。我感觉作者不仅是在分享技巧，更是在传递一种创作态度——一种对未知探索的永不满足的好奇心。对于那些渴望从“拍摄照片”跨越到“创作作品”的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，让人在迷茫时找到方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“肖像”这个概念进行了非常深入的哲学层面的挖掘。它不仅仅是教你如何把人拍好看，而是探讨了“被看见”和“自我呈现”之间的复杂关系。作者似乎对人性的幽微之处有着敏锐的洞察力，光线在这里被赋予了心理学意义。例如，书中对环境光和人物内在情绪如何相互作用的分析，让我开始反思，我所捕捉到的光，究竟是人物希望我看到的，还是我强加给人物的？这种反思促使我在实际拍摄时，更加注重与被摄者的深度沟通，试图在镜头前建立一种真诚、互信的桥梁，而不是仅仅将对方当作一个摆放光线的模特。这种对创作本质的追问，使得这本书的厚度远超出了普通的技术手册范畴，更像是一本关于艺术与人生的思考录。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击是，它彻底颠覆了我过去对“完美布光”的机械理解。以往我总以为，高分级的影棚布置和昂贵的速度箱才是出好片的不二法门，但这部书的论述核心，似乎更偏向于如何在最自然、最不加修饰的环境中，提炼出人物最本真的神韵。它像一位经验老到的匠人，教你如何用最普通的自然光——无论是清晨那第一缕斜射进房间的光，还是黄昏时最后一抹橙红——来塑造面部轮廓，使其充满戏剧张力。文字的铺陈极其细腻，充满了对光线物理特性的精准描述，读起来有种科学的严谨性，但表达方式却又极其富有诗意。每次翻阅，总能发现一些先前忽略的细节，比如光线边缘的柔和度如何影响情绪的传递，或者阴影的深度如何定义一个人的内心世界。它更像是一本关于“光线语言学”的入门指南，教会我们如何聆听和回应光线无声的叙述。

评分☆☆☆☆☆

书本完好，这次配送有点慢了

评分☆☆☆☆☆

好

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收到了，还没拜读

评分☆☆☆☆☆

很性感，怎会不错的书，值得一看，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

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还不错

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书本完好，这次配送有点慢了

评分☆☆☆☆☆

新手学习用的，希望级捡到作者的知识。。