美食摄影圣经（全新升级版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 海伦妮·迪雅尔丹 著，郑会如，吴浩 译

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 菜品拍摄
• 食物摆盘
• 光影运用
• 构图
• 后期处理
• 摄影教程
• 美食
• 摄影指南

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115418135

版次：1

商品编码：11906532

包装：平装

开本：大24开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

页数：231

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

自然光线条件也能拍出令人口水直流的美食靓照？
那些咖啡店、风情小馆诱人食单也能一部普通相机就搞定？
美食也玩“摆拍”？美食造型其实很简单？
为美食摄影新手量身打造，精选针对性非常强的实拍技巧，让你轻松上手，记录下至爱美味！

通过阅读本书，您将学到以下美食摄影技巧：
● 自然光环境下的拍摄方法；
● 活用相机的各种拍摄模式和参数设置；
● 组合使用光圈、快门和感光度来微调曝光；
● 优化美食拍摄的构图原则与技巧；
● 活用香草、酱汁等辅料来美化菜品的造型；
● 拍摄冰激凌、炖菜等菜品的商业级秘技；
● 建立完善的后期处理流程，通过数码暗房提升作品的表现力。

内容简介

《美食摄影圣经（全新升级版）》由知名美食摄影师倾情打造，精选美食摄影中的诸多关键技巧，将拍摄过程化整为零、化繁为简。除了讲解用光、构图、镜头运用等知识，还对美食摄影所特有的布局、道具、色彩搭配、角度选取、拍摄时机等方面进行了有针对性的介绍。作者将多年积累的经验和拍摄心得贯穿本书始末，指导读者轻松拍出令人垂涎欲滴的美食摄影作品。
《美食摄影圣经（全新升级版）》适合从事美食（餐饮）摄影的摄影师阅读，同时也适合对拍摄美食及静物感兴趣的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

美食造型师兼专业美食摄影师Helene Dujardin出生于普罗旺斯，她帮无数杂志拍摄过特色食谱，包括一些高端的美食杂志。她的摄影崇尚利用自然光、新鲜的时令食材，喜欢用不同布艺和剩余的食材做道具装点。她的照片中能看到她对于自己的人生旅程和对人与事的热情。

目录

第1章　摄影基础知识
1．1　光就是一切
1．2　选择相机
1．3　相机基本设置与拍摄模式
1．4　与画质相关的格式选择
1．5　开始拍摄

第2章　相机的设置与拍摄模式
2．1　曝光
2．1．1　光圈
2．1．2　快门速度
2．1．3　ISO感光度
2．1．4　找到光圈、快门速度与ISO的平衡点
2．1．5　测光
2．2　白平衡
2．3　拍摄模式
2．3．1　自动模式
2．3．2　手动模式
2．3．3　光圈优先
2．3．4　快门优先

第3章　自然光摄影
3．1　硬光与柔光
3．1．1　硬光
3．1．2　柔光
3．2　散射与反射
3．2．1　散射工具
3．2．2　反光工具
3．2．3　不同的散射与反射方式
3．3　自然光
3．3．1　室外光
3．3．2　窗光
3．4　讲述着不同故事的光
3．5　光线的方向
3．5．1　顺光
3．5．2　逆光
3．5．3　侧光

第4章　人造光源摄影
4．1　照明设备
4．2　摄影棚内的工具
4．2．1　灯
4．2．2　控光伞
4．2．3　纱质幕布
4．3　架设器材
4．3．1　棚内灯光与控光伞
4．3．2　用纱质幕布来散射光线
4．3．3　相机的内置闪光灯
4．4　离机闪光灯
4．4．1　离机闪光灯设置
4．4．2　离机闪光灯“跳灯”应用
4．5　无线引闪
4．6　可以自由移动的持续光源与柔光箱
4．6．1　可以自由移动的持续光源
4．6．2　柔光箱

第5章　构图
5．1　安排拍摄对象在画面中的位置
5．1．1　偏离画面中心
5．1．2　居中
5．2　三分法构图
5．3　焦点
5．4　景深
5．5　透视
5．6　拍摄角度
5．6．1　平视
5．6．2　俯视
5．6．3　四分之三角度

第6章　布置拍摄场景
6．1　建立自己的工作区
6．1．1　位置
6．1．2　便利性
6．2　规划拍摄工作
6．2．1　研究你的食谱
6．2．2　查看菜单
6．3　挑选装饰配菜
6．4　建立完整情景
6．4．1　呈现与诉说
6．4．2　让菜肴成为主角
6．4．3　装饰道具
6．4．4　背景
6．4．5　桌布等布制品
6．5　运用高度与色彩强调或补足画面
6．5．1　高度的运用
6．5．2　色彩的运用
6．6　联机拍摄

第7章　造型
7．1　香草与辛香料
7．2　面包
7．3　坚果
7．4　水果与蔬菜
7．4．1　水果
7．4．2　蔬菜
7．5　酱汁
7．6　主菜
7．7　鱼和肉
7．8　炖菜、炒菜及面食
7．8．1　为炭烤鲑鱼意大利面做造型
7．8．2　汉堡与三明治
7．8．3　早餐类烘焙食品
7．9　甜点
7．9．1　蛋糕
7．9．2　派饼
7．9．3　冰激凌与其他冰冻类甜点
7．10　热饮与冷饮
7．10．1　玻璃杯
7．10．2　热饮
7．10．3　冷饮
7．10．4　装饰配料
7．11　实用的工具
7．11．1　镊子（小夹子）
7．11．2　棉花棒
7．11．3　厨房纸巾
7．11．4　小刷子
7．11．5　喷水壶
7．11．6　酱汁瓶
7．11．7　吸管

第8章　拍摄之后
8．1　导入文件
8．1．1　连接线
8．1．2　读卡器
8．1．3　文件大小
8．1．4　后期处理
8．1．5　图像处理软件
8．1．6　照片的校正与调整
8．1．7　色域
8．1．8　特效
8．2　文件储存
8．3　文件备份和存储设备

前言/序言

《舌尖上的光影：捕捉食物灵魂的艺术》 一部关于食物与光影的诗篇，一次关于味蕾与视觉的盛宴。 你是否曾为一道菜肴的精致摆盘而惊叹？是否曾因一张诱人的美食照片而垂涎欲滴？食物，早已不仅仅是满足生理需求的必需品，它更是文化、情感、技艺与艺术的载体。而美食摄影，正是连接这丰富内涵与观者感官的桥梁，它用镜头语言，将食物的温度、香气、质感与故事，栩栩如生地呈现在我们眼前，挑逗着我们的视觉，唤醒着我们的食欲，更传递着创作者的情感与理念。 《舌尖上的光影：捕捉食物灵魂的艺术》并非一本简单的摄影教程，它是一场深入食物摄影殿堂的探索之旅，一次对视觉叙事的深刻解读。本书旨在带领读者穿越传统的美食摄影技法，进入一个更具灵魂、更富创意的境界。我们将一同探寻如何用光影塑造食物的生命力，如何通过构图讲述食物的故事，如何运用色彩唤醒食物的本真味道，以及如何用细节打动观者的心。 第一章：光影的魔法——食物的灵魂之光 光，是摄影的灵魂，更是食物摄影的生命线。在本章中，我们将抛开生硬的参数设置，回归对光线本质的理解。从自然光的柔美变化，到人造光的精准操控，我们将学习如何识别并运用不同光线的特性，来烘托食物的质感与氛围。 自然光的恩赐： 窗边的散射光，如何捕捉食材最真实、最细腻的纹理？清晨与傍晚的金色阳光，如何为食物注入温暖与活力？我们将深入分析不同时间、不同角度的自然光，并提供实用的拍摄技巧，让你轻松驾驭这无私的馈赠。 人造光的巧思： 影棚灯、LED灯、甚至家用的台灯，在美食摄影中皆可成为得力助手。我们将探讨如何利用硬光来强调食物的轮廓与纹理，如何运用柔光来营造细腻的质感，以及如何通过控制光比来塑造食物的立体感与层次感。本书将引导你理解光线方向、强度与色温对食物视觉呈现的影响，让你学会“画”光，而非仅仅“打”光。 阴影的艺术： 许多人视阴影为摄影的大敌，但在美食摄影中，恰到好处的阴影是塑造立体感、营造戏剧性氛围的关键。我们将学习如何利用阴影来引导观者视线，如何通过深邃的阴影来突出食物的焦点，以及如何平衡光影，创造出既有深度又不失清晰度的画面。 反光板与柔光板的妙用： 这些看似简单的辅助工具，却能在瞬间改变光线的走向，提升画面的质感。我们将详细介绍不同材质、不同颜色的反光板和柔光板的使用方法，以及它们如何协同工作，帮助你解决光线不足、光线过硬等常见问题。 第二章：构图的语言——食物的视觉叙事 一张成功的食物照片，不仅仅是食物本身的呈现，更是一个包含情感、故事与氛围的完整叙事。构图，就是我们用以组织视觉元素的语言。在本章中，我们将深入解读构图的经典法则，并在此基础上，探索更具个性的视觉表达方式。 黄金分割与三分法： 这些经典法则为何历久弥新？我们将结合实际案例，讲解如何运用它们来创造和谐、平衡且富有吸引力的画面。 引导线与视觉路径： 如何通过餐具、食材、甚至光线，巧妙地引导观者的视线，让他们一步步“品尝”照片中的美食？我们将探索各种引导线的运用技巧，让你的照片充满动感与节奏。 前景、中景与背景的呼应： 如何通过巧妙的景深控制与背景选择，将食物的主体衬托得更加突出？我们将学习如何运用虚实结合的手法，让前景的细节增添层次，让背景的故事呼之欲出。 留白的力量： 在画面中“少即是多”，适度的留白能够让画面呼吸，更能凸显主体。我们将探讨留白在构图中的作用，以及如何通过留白来营造简约、高级的视觉感受。 打破常规的视角： 俯拍、平拍、仰拍，不同的视角能带给食物截然不同的生命力。我们将鼓励你尝试非常规的拍摄角度，从独特的视角去发现食物的美。 故事性的构建： 一张照片能否讲述一个关于制作过程、用餐场景或文化背景的故事？我们将引导你思考如何通过加入道具、人物的互动，以及环境的烘托，来赋予食物照片更深层的情感内涵。 第三章：色彩的魔力——唤醒味蕾的鲜活 色彩，是情绪的载体，也是味蕾的向导。在食物摄影中，恰当的色彩运用，能够瞬间抓住观者的眼球，激发他们的食欲，甚至传达出食物的味道与质感。本章将带领你进入缤纷的色彩世界，学习如何运用色彩来提升食物的吸引力。 色彩的心理学： 红色代表热情与食欲，绿色象征健康与清新，黄色传递温暖与喜悦……我们将探讨不同色彩在视觉上的心理效应，以及如何运用这些效应来引导观者的情绪。 色彩搭配的和谐之道： 同类色、邻近色、对比色，不同的搭配方式能带来截然不同的视觉感受。我们将学习如何运用色彩原理，创造出和谐、鲜艳或富有艺术感的画面。 突出食物本真色彩： 许多食材本身就拥有迷人的色彩，如何通过光线和后期，最大程度地还原甚至强化这些天然的色彩，是美食摄影的关键。 背景色彩的选择与呼应： 背景色彩并非可有可无，它能够衬托主体，营造氛围，甚至暗示食物的产地与文化。我们将学习如何根据食物的色彩，选择与之协调或形成对比的背景。 后期调色中的色彩游戏： 精准的后期调色，能够弥补拍摄中的不足，更能为画面注入独特的风格。我们将探讨色彩平衡、饱和度、色相的调整技巧，以及如何通过局部色彩的强化，来突出食物的重点。 第四章：细节的温度——让食物“活”起来 食物的灵魂，往往藏于那些不易察觉的细节之中。一滴酱汁的流淌，一颗芝麻的纹理，一份烘烤的焦痕，都可能成为打动人心的关键。本章将聚焦于细节的捕捉与呈现，让你的食物照片充满生命力与温度。 质感的雕琢： 如何通过光线和景深，让食物的酥脆、软糯、多汁等质感跃然纸上？我们将学习如何运用微距拍摄，捕捉食材细腻的纹理，展现食物的真实触感。 动态的捕捉： 食物的“动”感，如热气升腾、酱汁滴落、咖啡拉花，能瞬间赋予画面生命力。我们将探讨如何运用高速快门、辅助道具等技巧，来定格这些转瞬即逝的美好瞬间。 道具的恰当运用： 一套餐具，一块餐巾，一束鲜花，都能为食物照片增添故事感和生活气息。我们将深入探讨道具的选择与摆放，如何让它们成为食物的“配角”，而非喧宾夺主。 环境的烘托： 拍摄场景的选择，如温馨的厨房、雅致的餐桌，甚至户外的野餐，都能为食物赋予不同的情感与故事。我们将学习如何利用环境元素，来烘托食物的整体氛围。 “未完成”的魅力： 有时，一张未完成的餐盘，一口咬下的痕迹，反而能引发观者的好奇与联想，传递出生活的真实感。 第五章：风格的塑造——找到你的视觉签名 在掌握了基础的技法之后，如何形成自己独特的视觉风格，是每一位摄影师进阶的关键。本章将引导你思考，如何在技法的运用中融入个人情感与创意，最终形成独具辨识度的“视觉签名”。 探索与尝试： 风格并非一蹴而就，它源于大量的实践与对不同风格的探索。我们将鼓励你多看、多学、多拍，从中找到最能触动你的美学取向。 情感的注入： 你的照片是否传递着温暖、喜悦、怀旧，或是神秘？学会将个人的情感体验融入作品，是形成独特风格的基石。 概念的提炼： 围绕一个特定的主题或概念进行创作，能够让你的作品更具深度和思想性。 后期处理的个人印记： 统一的后期调色风格，对构图的偏好，以及对细节的处理方式，都能在不经意间形成你的个人风格。 《舌尖上的光影：捕捉食物灵魂的艺术》，是一本关于如何用眼睛“品尝”食物，用镜头“烹饪”图像的书。它不仅为你提供了一套系统的摄影知识体系，更重要的是，它将激发你对食物本身的热爱，对视觉语言的深刻理解，以及对艺术创作的不懈追求。无论你是初涉美食摄影的爱好者，还是希望在已有基础上更进一步的摄影师，本书都将是你不可或缺的伙伴，陪伴你踏上这场视觉与味蕾的双重探索之旅，用光影捕捉食物最动人的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚接触摄影不久的学生，我对技术名词望而生畏，但又急切地想拍出让人流口水的照片。这本书对我来说，简直是救星般的存在。最棒的一点是，它把复杂的摄影原理用极其生活化的语言解释清楚了，完全没有那种居高临下的说教感。举个例子，讲解景深的时候，它不是用光圈值和焦距的数学公式来砸我，而是用“你希望观众的眼睛先看到什么，然后被什么吸引”这种方式来引导我理解大光圈和小光圈的应用场景。书中还特别设置了“低成本高效率”的拍摄方案，这对于预算有限的初学者来说太友好了。它教我如何利用家里的落地窗作为主光源，如何用白纸和锡箔纸做成简易反光板和补光板，几块钱的成本就能达到影棚级别的柔光效果。我按照书里的指示尝试拍摄了一张水果拼盘，光线柔和地洒在多汁的草莓上，那种通透感是我以前用闪光灯怎么也拍不出来的。这本书的实践性极强，每一章的结尾都有“动手试试看”的小练习，让我能立即将学到的知识应用到实践中去，这种即时反馈的学习过程非常有效。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的美食博主，做了快十年了，自认为对摄影多少有些心得，但总觉得在捕捉“诱人感”这方面还差那么一点火候。说实话，这本书拿到手的时候我并没有抱太大期望，因为摄影的技巧很多都是需要现场摸索的，文字能说明多少问题？然而，我错了。这本书最让我眼前一亮的是它对“道具和布景”的深度剖析。它不仅仅是告诉你用什么盘子、用什么背景，而是深入探讨了“材质与食物情感的关联”。比如，为什么粗粝的陶土器皿能衬托出乡村面包的质朴，而光滑的骨瓷则更适合精致的法式甜点。作者甚至还提到了如何利用餐巾的褶皱、刀叉的摆放角度来引导观众的视线，这些都是我在多年拍摄中可能忽略的细节。更让我佩服的是，书中有一节专门讨论了如何处理“高反光食物”，比如果冻、糖浆或者油亮的红烧肉。针对这些难点，作者提供了非常实用的多灯布光方案和后期去反光技巧，这些经验是网上零散教程里绝对找不到的系统性知识。读完这本书，我感觉自己对“场景构建”的理解上升到了一个全新的层次，不再是简单的摆拍，而是有目的地在讲述一个关于这道菜的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理部分，可以说是全书的精华之一，它完全颠覆了我对“调色”的理解。我以前总以为后期就是把照片调亮一点，对比度拉高一点，颜色饱和度弄上去，结果拍出来的照片总是显得很“假”。这本书的作者在处理后期时，核心理念是“还原并升华食物的自然状态”。它详细讲解了Adobe系列软件中的各种工具如何精确地服务于食物的质感。比如，如何用曲线工具来精确控制高光和阴影的过渡，使得酥脆的食物看起来更有层次感，而不是死白一片；如何利用蒙版技术，只对肉类的焦糖化表层进行轻微的提亮和增色，而保持其他部分的自然感。最让我惊艳的是它关于“色彩倾向性”的讲解，不同的菜系应该采用不同的色调倾向——比如暖调的红烧肉与冷调的日式刺身如何进行恰当的色彩平衡，避免画面的混乱。作者提供的不仅仅是操作步骤，更是一种“审美指导”，让我明白每一步调整背后的逻辑是为了更好地服务于食物本身。这部分内容让我对后期的理解从“修图”提升到了“二次创作”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位专业的餐饮品牌营销人员，我们经常需要为新菜品拍摄宣传照。老实说，以前我们倾向于找那种追求极致“华丽”效果的摄影师，照片看起来很贵，但往往少了点“烟火气”，顾客看了觉得精致，但不一定有想吃的冲动。这本书的出现，恰恰弥补了这种偏差。它强调的是“氛围感”和“即时性”的捕捉。书中有一个章节专门探讨了“热食的动态捕捉”，如何利用蒸汽的形态、食物刚出炉时的微小冒油状态来展现食物的“新鲜出炉”感。作者分享了高速快门的应用，以及如何通过控制背景虚化程度来突出那种“被热气环绕的诱惑感”。此外，书中还涉及了“场景的代入感”，例如，拍摄家庭聚餐的场景时，如何利用模糊的人影或桌面上随意摆放的餐巾来营造一种温馨而非刻意摆拍的氛围。这对于我们餐饮行业来说至关重要，因为我们的目标是让顾客看到照片，立刻就产生“我要去吃这道菜”的冲动。这本书提供的是一种实战级的商业拍摄思维框架，它教会的不是如何让照片技术上完美无瑕，而是如何让照片具有强大的、直击人心的购买力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装拿到手就觉得很扎实，封面设计是那种很专业的哑光质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道内容肯定很厚实。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于摄影的书籍多如牛毛，很多都是泛泛而谈，要么是纯技术堆砌，要么就是纯理论说教。但是这本书的切入点非常独特，它没有一上来就讲光圈快门这些枯燥的参数，而是从“如何看待食物”这个角度入手的。作者花了大量的篇幅去探讨视觉语言在食物呈现中的重要性，比如色彩的搭配、纹理的捕捉以及场景氛围的营造。我记得其中有一章专门讲了“光影的叙事性”，讲解了如何利用侧光、逆光来突出食物的立体感和新鲜度，这一点对我启发非常大。之前我拍的食物总是显得扁平呆板，读完这一章后，我开始学着用更具戏剧性的光线来处理我的咖啡拉花和烘焙成品，效果立竿见影，照片瞬间有了故事感。这本书的排版也相当用心，大量的实拍案例穿插在理论讲解中，并且每一个案例后面都有详细的布光和后期思路解析，看得出作者是下了真功夫的，绝对不是随便拼凑出来的。对于我这种渴望从新手跨越到能拍出商业级质感的摄影爱好者来说，这本书简直是打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

把食物拍的好看也是门学问，买回来慢慢研究。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂

评分☆☆☆☆☆

非常满意，值得推荐购买

评分☆☆☆☆☆

书很不错，慢慢看，慢慢实践！而且这次活动价格太实惠了，感谢京东。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的一本书

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，对我的摄影很有帮助，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，而且快递很快，赞一个！！

评分☆☆☆☆☆

讲的理念较多，还行，先看看吧。

评分☆☆☆☆☆

看完了来评价，好书，值得入