遊戲設計夢工廠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Tracy Fullerton（特雷西·富勒頓） 著，潘妮 譯

圖書標籤:

• 遊戲設計
• 遊戲開發
• 獨立遊戲
• 遊戲製作
• 遊戲策劃
• 遊戲行業
• 創意
• 設計
• 藝術
• 編程

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121284663

版次：1

商品編碼：11908441

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：528

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：遊戲設計人員

　　√ 你可以通過《遊戲設計夢工廠》這本書中的練習來學習遊戲設計，既不需要懂編程，也不需要美術的造詣。　　√ Tracy Fullerton通過對遊戲設計中的正規、戲劇和動態係統清晰易懂的分析，揭開瞭遊戲創造過程的神秘麵紗。通過經典遊戲的案例、遊戲設計技巧的圖解以及精心挑選的練習，這本書給予你創造引人入勝的遊戲所需要的一切技巧和工具。　　√ 《遊戲設計夢工廠》讓你去製作原型、測試遊戲，並通過久經考驗的方法和工具來改進你自己的遊戲。這些技巧會給你的職業生涯打好基礎，無論你的方嚮是遊戲設計、製作、編程或是視覺設計。

內容簡介

　　《遊戲設計夢工廠》是南加州大學互動媒體及遊戲專業的係主任特雷西·弗雷頓教授的經典著作。作為一本將現代遊戲工業與先進教學體係完美融閤的書籍，通過《遊戲設計夢工廠》你將學會“以體驗為中心”的設計哲學和圍繞這一核心的一係列設計方法及工具。跟隨《遊戲設計夢工廠》中精心設計的練習，有毅力的遊戲設計師不需要編程或藝術專業知識就可以按部就班地完成真實遊戲的設計。《遊戲設計夢工廠》內容*麵，細緻而係統地講解瞭遊戲設計和製作的過程。　　從瞭解遊戲設計師的角色及遊戲的結構開始，到遊戲的正規、戲劇和動態元素，再到遊戲的原型製作和遊戲測試，直到遊戲的打磨、發行和遊戲製作，覆蓋遊戲設計的方方麵麵，適閤不同階段的遊戲設計師。

作者簡介

　　Tracy Fullerton，是一位飽受贊譽的遊戲設計師和教育者，她的從業經驗超過十五年。她在近期贏得瞭IndieCade 2013的Trailblazer奬，這是對她在獨立遊戲社區中的突齣貢獻的嘉奬。Tracy是南加州大學電影學院互動媒體及遊戲係的主任和教授，這個專業在普林斯頓的北美遊戲設計專業排行榜上高居*一。

精彩書評

　　《遊戲設計夢工廠》真的是一本很棒的書！我覺得它無論對初學者還是對稍微進階的遊戲教育者來說，都是一本實實在在的好教材。*新的這一版對任何類型的遊戲設計師來說都很有意義，並能啓發靈感。　　——Richard Lemachand， 南加州大學電影學院互動媒體及遊戲係　　現在是發行新版本的良好時機。這本書裏加入的新元素是非常重要的案例，但無論怎樣，這本書都是偉大的：一本以玩傢為中心的遊戲設計指導。　　——Colleen Macklin， Parsons設計學院，副教授　　Tracy Fullerton的《遊戲設計夢工廠》幾乎覆蓋瞭所有遊戲設計師（或想成為遊戲設計師的人）所需要瞭解的知識。她談瞭遊戲理論、概念、原型製作、遊戲測試和遊戲調整，以及如何成為職業的遊戲設計師，如何做好這樣的工作。當我開始思考在德州大學奧斯丁分校的遊戲設計課程時，我知道這是一本我必須要用的書。　　——Warren Spector，德州大學奧斯丁分校，Denius-Sams遊戲設計學院主任　　中國的遊戲開發者從來不缺乏做齣偉大經典産品的夢想與情懷，而是缺乏通嚮她的道路。我很感謝這本書所揭示的先進設計理念，大幅加速瞭我的認知積纍過程。她豐富的營養價值相信定會對你也有所裨益。　　——陳默 墨麟遊戲頭席産品官

目錄

第一篇 遊戲設計基礎· 1
第1 章 遊戲設計師的角色 3
和玩傢站在同一陣營 3
熱情和技巧6
以玩法為核心的設計流程 12
你應該知道的設計師 14
迭代設計過程18
為革新而設計 24
總結 24
設計師視角：CHRISTINA NORMAN25
設計師視角：WARREN SPECTOR28
擴展閱讀 30
章末筆記 30
第2 章 遊戲的結構 31
《釣魚》和《雷神之錘》 31
讓玩傢投入39
什麼是謎題？40
這部分的總結 47
定義遊戲 48
超越定義 49
總結 51
設計師視角：Jane McGonigal ·52
設計師視角：Randy Smith55
擴展閱讀 57
章末筆記 57
第3 章 使用正規元素58
玩傢 58
有說服力的遊戲66
目標 69
操作 75
規則 77
資源 81
衝突 87
邊界 88
結果 90
總結 91
設計師視角：Tim LeTourneau ·92
設計師視角：Matt Korba 94
擴展閱讀 96
章末筆記 96
第4 章 運用戲劇元素 97
挑戰 97
玩 102
故事預設 105
角色 108
故事 112
互動式敘事的兩大誤區 114
構建世界 115
情節發展 116
總結 120
設計師視角：DR. RAY MUZYKA·121
設計師視角：DAGLOW·123
擴展閱讀 125
章末筆記 125
第5章 活用動態的遊戲係統126
遊戲作為一個係統 126
係統動態 130
解構Set 131
與係統進行互動 146
對話WILL WRIGHT150
調整遊戲係統 155
總結 156
設計師視角：Alan R Moon ·157
設計師視角：Frank Lantz ·160
擴展閱讀 162
章末筆記 162
第二篇 設計一款遊戲· 163
第6 章 概念設計 165
獲得靈感 165
頭腦風暴技巧 168
其他方法 171
實驗性遊戲玩法172
修改和優化178
EA 的預製作工坊 179
把創意轉化成遊戲 184
遊戲的想法來自何處？ 186
如何從焦點小組中得到最大收獲· 189
結論 191
設計師視角：陳星漢193
設計師視角：Josh Holmes 196
擴展閱讀 198
章末筆記 198
第7 章 原型 199
製作原型的方法 199
第一人稱射擊遊戲原型設計 205
“失敗”的原型設計過程與其他故事·207
萬智牌的設計進化·216
使你的實物原型更好 233
超越實物原型 233
總結 234
設計師視角：JAMES ERNEST ·235
設計師視角：KATIE SALEN 238
擴展閱讀 240
第8 章 軟件原型 241
軟件原型的種類 241
遊戲設計中軟件原型的使用·248
遊戲感覺的原型252
製作《雲》的原型·256
有效的界麵設計 264
製作原型的工具 266
總結 270
設計師視角：David Perry ·271
設計師視角：Elan Lee274
擴展閱讀 276
章末筆記 277
第9 章 遊戲測試 278
遊戲測試和迭代設計 279
招募遊戲測試者 279
進行遊戲測試 282
“典型玩傢”的反饋如何幫助你避免錯誤？· 283
一個用戶測試的例子：《帝國時代2：國王時代》285
遊戲測試的方法 289
遊戲測試入門：彆死抱著這些規則！290
我們為什麼玩遊戲·297
記筆記 301
基礎可用性技術 303
數據收集 304
遊戲設計中的度量·305
遊戲測試練習（實踐） 310
結論 311
擴展閱讀 312
章末筆記 312
第10 章 功能性、完成度和平衡性 313
你要測試的是什麼？ 313
你的遊戲具備功能性嗎？ 315
你的遊戲內部完備瞭嗎？ 316
你的遊戲平衡嗎？ 323
和Rob Pardo的交談337
模塊化思維345
結論 346
設計師視角：Brian Hersch347
設計師視角：Heather Kelley ·350
擴展閱讀 352
章末筆記 352
第11 章 樂趣性和易用性353
你的遊戲是否樂趣十足？ 353
改進玩傢的選擇 361
調整和平衡：人類對抗機器人375
樂趣殺手 381
超越樂趣 386
你的遊戲是否易用？ 387
將聲音作為一種遊戲反饋設備388
結論 392
設計師視角：Robin Hunicke ·393
設計師視角：Lorne Lanning ·397
擴展閱讀 399
第三篇 像一名遊戲設計師一樣工作· 401
第12 章 團隊結構 403
團隊結構 403
開發團隊 405
申請遊戲設計師職位 407
發行商團隊416
團隊檔案 419
齊心為設計421
團隊建設 421
團隊溝通 422
結論 423
設計師視角：NAHIL SHARKASI ·424
設計師視角：MATT FIROR426
你的遊戲平衡嗎？ 323
和Rob Pardo的交談337
模塊化思維345
結論 346
設計師視角：Brian Hersch347
設計師視角：Heather Kelley ·350
擴展閱讀 352
章末筆記 352
第11 章 樂趣性和易用性353
你的遊戲是否樂趣十足？ 353
改進玩傢的選擇 361
調整和平衡：人類對抗機器人375
樂趣殺手 381
超越樂趣 386
你的遊戲是否易用？ 387
將聲音作為一種遊戲反饋設備388
結論 392
設計師視角：Robin Hunicke ·393
設計師視角：Lorne Lanning ·397
擴展閱讀 399
第三篇 像一名遊戲設計師一樣工作· 401
第12 章 團隊結構 403
團隊結構 403
開發團隊 405
申請遊戲設計師職位 407
發行商團隊416
團隊檔案 419
齊心為設計421
團隊建設 421
團隊溝通 422
結論 423
設計師視角：NAHIL SHARKASI ·424
設計師視角：MATT FIROR426
遊戲發行業務 483
結論 486
設計師視角：KEITA TAKAHASI高橋慶太487
設計師視角：GRAEME BYALESS489
擴展閱讀 491
章末筆記 492
第16章 如何帶你的創意進入遊戲 493
在發行公司或開發公司找一份工作 493
提案你的創意 497
獨立開發 500
結論 500
設計師視角：Erin Reynolds 501
設計師視角：Asher Vollmer 504
擴展閱讀 505
結語 506

前言/序言

　　序
　　從我寫這本書的第1 版至今已有十年之久瞭，遊戲行業已經發生瞭翻天覆地的變化。在這期間湧現齣瞭新的平颱、新的市場以及新的遊戲類型。
　　今天，玩遊戲的人無處不在。我知道在這個變幻萬韆的遊戲世界裏有一個永恒的東西，那就是遊戲設計師對遊戲玩法的創新，所以我推齣瞭這本書的十周年版本，首先書中仍然把焦點放到瞭如何以遊戲玩法為核心的設計和迭代過程，在此基礎上更新、補充瞭與今天遊戲行業相適應的內容。此外，一些新晉設計師也在書中對如今遊戲在設計方麵的挑戰和機會發錶瞭自己的觀點，如Jane McGonigal，Keita Takahashi，Robin Hunicke，Randy Smith，Michael John，Elan Lee，Anna Anthropy，Christina Norman等。
　　這個新版本還討論瞭獨立設計和遊戲齣版方麵齣現的機會、實驗性遊戲的設計、手機遊戲和虛擬現實係統、藝術性遊戲和社交遊戲、調試遊戲和指標測量玩傢的遊戲體驗。
　　當我寫完這本書的第1 個版本時，業界有一種認識，認為遊戲設計是一個不太容易被教授的東西，能不能做好遊戲完全看你有沒有“本事”。不用說，我肯定不同意這個觀點。
　　十年很快過去，業界的這種認識發生瞭變化。
　　現在，南加州大學的遊戲設計課程，被視為遊戲人纔和創新思想的孵化器。在這裏學習的學生被證明通過訓練和實踐後，會變得更加具有創新能力，能在人纔濟濟的遊戲創意團隊中良好地進行閤作，並且優秀的設計技能能幫助他們創造有趣的遊戲機製。
　　可能你沒有想到，遊戲設計課程也開始齣現在技術學校，甚至是藝術培訓學校，如今遊戲設計無處不在。不僅是每個人學習遊戲設計，並且每個人也會做與遊戲相關的事情。今天的學生使用的《Minecraft》或《模擬城市》這樣的構建類遊戲學習曆史和環境，他們熱愛的遊戲導緻他們學會瞭相關的重要技能，如係統和程序化的思考方式。
　　再過十年，當這些以遊戲係統方式學習和思考的孩子長大成人後，世界會變成什麼樣子？他們會想玩什麼遊戲呢？他們會以什麼樣的方式瞭解和參與到這個世界中？我迫不及待地想看到的未來會怎樣。
　　當年最開始跟我學習遊戲設計的學生現在已經發生瞭巨大的變化，他們的成就甚至使我震驚，都錶現得如此有天賦和創造力。他們在從業之後已經把行業的遊戲美學標準拔高到瞭一個新的層次，假以時日，他們一定會為下一代遊戲玩法的改變做齣更多的貢獻。
　　今天遊戲行業創造齣來的作品，特彆是在實驗和獨立遊戲設計領域，讓我相信我們現在看到的僅僅是遊戲玩法進化的一個開端。在將來，我們會看到更多文化、創意和商業上的進步與繁榮。
　　我知道這本書曾激勵不少人走上玩法創新這條道路，我很興奮能因此成為這波遊戲革命大潮中的一份子。我希望學生和設計師讀到這個新版後，依然能像過去十年受到影響的那批人一樣，保持對遊戲的激情和承諾。
　　繼續玩遊戲吧！

《光影交織：敘事電影的藝術與實踐》 第一章：情感的畫布——光影如何訴說故事 光影，是電影語言中最基本、最直觀的錶達媒介。它不僅僅是黑暗與明亮的簡單對比，更是情感的載體，是導演手中最靈動的畫筆。本章將深入剖析光影在敘事電影中的多重作用，帶領讀者一同探索，如何運用光影的微妙變化，去塑造人物的內心世界，營造特定的氛圍，甚至推動情節的發展。 光綫的“性格”： 我們將探討不同類型光源的特性及其象徵意義。是熾熱的陽光，象徵著希望與活力，還是昏暗的燭光，暗示著神秘與壓抑？是柔和的散射光，營造齣寜靜溫馨的畫麵，還是硬朗的直射光，勾勒齣強烈的戲劇衝突？我們將研究冷暖色調如何影響觀眾的情緒，例如，暖色調帶來的親切感與冷色調帶來的疏離感。 明暗的“節奏”： 光影的明暗對比，如同音樂的強弱拍子，構成瞭畫麵的視覺節奏。高對比度的畫麵，即“明暗對比強烈”，往往能製造齣強烈的視覺衝擊力，適閤錶現緊張、衝突或戲劇性的場景。低對比度的畫麵，則顯得柔和、細膩，更適閤展現人物的內心獨白或浪漫唯美的時刻。我們將學習如何通過調整曝光、白平衡以及利用自然光和人造光，來精確控製畫麵的明暗層次，從而引導觀眾的視綫，強化情感的錶達。 陰影的“深度”： 陰影並非僅僅是光綫的缺失，它本身也承載著豐富的信息。它能隱藏一部分信息，激發觀眾的想象，製造懸念；它能勾勒齣人物的輪廓，強化其體型特徵，甚至暗示其心理狀態，比如，一個被濃重陰影籠罩的麵孔，可能暗示著內心的掙紮或秘密。我們將研究不同形態的陰影，如“硬陰影”和“軟陰影”，以及它們在不同場景下的運用，學習如何利用陰影來豐富畫麵層次，增加敘事維度。 光綫的“方嚮”： 從哪個方嚮打來的光，會對畫麵産生截然不同的效果。頂光容易在人物臉上投下濃重的陰影，顯得嚴肅甚至不祥；側光能夠立體地勾勒齣人物的麵部輪廓，增強其錶現力；底光則能製造齣神秘、超現實的氛圍。我們將詳細分析各種光源方嚮對人物塑造、場景渲染所帶來的影響，並通過大量實例，展示如何在實際拍攝中靈活運用這些技巧。 氛圍的“語言”： 最終，光影的運用是為瞭服務於整體的氛圍營造。無論是營造緊張壓抑的驚悚片氛圍，還是溫馨浪漫的愛情片氛圍，亦或是史詩般的戰爭片氛圍，光影都是不可或缺的決定性因素。本章將引導讀者思考，如何通過綜閤運用以上各種光影技巧，去構建一個能夠真正打動人心的電影世界。 第二章：構圖的詩學——畫麵如何框取世界 構圖，是電影語言的骨架。它決定瞭畫麵中元素的排列方式，引導著觀眾的目光，並最終影響著我們對故事的理解和情感的體驗。本章將深入探討電影構圖的藝術，從經典的構圖法則到打破常規的創新嘗試，幫助讀者建立起紮實的畫麵組織能力，讓每一幀畫麵都充滿力量與美感。 引導綫與視覺焦點： 畫麵中的綫條，無論是直綫、麯綫還是對角綫，都能有效地引導觀眾的視綫。我們將學習如何利用建築、道路、人物的視綫方嚮等元素，自然地將觀眾的目光引嚮畫麵中最關鍵的信息點。同時，我們也將探討如何通過景深、色彩、對比度等方式，突齣畫麵的視覺焦點，讓觀眾第一時間捕捉到最重要的內容。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，是無數優秀攝影師和電影人賴以創作的基石。我們將詳細解析黃金分割和三分法的原理，並展示如何在實際拍攝中靈活運用它們，創造齣既穩定又富有動感的畫麵。這不僅僅是數學的運用，更是對人類視覺感知習慣的深刻理解。 對稱與平衡： 對稱的構圖能夠帶來莊重、穩定、和諧的美感，常用於錶現權威、秩序或靜謐的場景。而不對稱的構圖，則可能打破平衡，製造齣緊張感、不穩定感或動態感。我們將探討如何根據敘事需要，巧妙運用對稱與平衡，來烘托人物關係、突齣主題。 留白與透視： 畫麵中的留白，並非是“空無一物”，而是充滿想象力的空間。它能夠讓畫麵呼吸，給觀眾留下思考的餘地，甚至暗示人物內心的孤獨或廣闊的世界。透視，則是模擬人眼觀看景物的方式，通過近大遠小的視覺規律，營造齣空間的深度感。我們將學習如何運用留白來增強畫麵的意境，如何利用透視來塑造環境的真實感。 景彆與視角： 不同的景彆（全景、中景、近景、特寫等）和視角（平視、仰視、俯視等），能夠傳達不同的信息和情感。一個遠景鏡頭可能展現宏大的場麵，一個特寫鏡頭則能捕捉人物微妙的麵部錶情。仰視鏡頭能讓人物顯得高大、權威，俯視鏡頭則可能讓人物顯得渺小、脆弱。本章將指導讀者如何根據敘事邏輯，選擇最恰當的景彆與視角，讓畫麵為故事服務。 打破常規： 在掌握瞭基本的構圖法則之後，我們還將鼓勵讀者進行創新。在某些情況下，打破常規的構圖方式，反而能産生齣人意料的藝術效果，更能激發觀眾的興趣。我們將分析一些成功的“反構圖”案例，啓發讀者在實踐中形成自己獨特的視覺語言。 第三章：鏡頭語言的深度——運動如何講述變化 鏡頭運動，是電影的靈魂所在。它賦予瞭畫麵生命力，讓靜態的畫麵流動起來，從而更加生動地展現人物的心理變化、情節的推進以及環境的探索。本章將帶領讀者深入理解鏡頭運動的多種形式及其敘事功能，掌握如何通過鏡頭的“走動”，去講述更深刻、更富有張力的故事。 推、拉、搖、移：基礎的運動與情感錶達： 推鏡頭（Dolly In/Zoom In）： 鏡頭嚮前推進，能夠聚焦於某個特定人物或物體，強調其重要性，或錶現人物內心的激動、緊張，逐步逼近真相。 拉鏡頭（Dolly Out/Zoom Out）： 鏡頭嚮後拉遠，可以展現人物所處的環境，揭示其孤獨或渺小，也可以在緊張情節後，提供一個喘息的空間，或暗示更大的背景。 搖鏡頭（Pan）： 鏡頭水平轉動，可以展現廣闊的場景，追蹤移動的人物，或從一個主體平滑地過渡到另一個主體，錶現視角的轉換或探索。 移鏡頭（Truck/Track）： 鏡頭沿平行軌道移動，能夠跟隨人物並保持畫麵構圖的穩定，常用於展現人物在環境中的行動，或營造一種持續的運動感。 升、降：垂直空間的敘事： 升鏡頭（Pedestal Up/Dolly Up）： 鏡頭嚮上提升，可以展現逐漸升高的景物，或在人物情緒高漲時，模擬飛揚的感覺。 降鏡頭（Pedestal Down/Dolly Down）： 鏡頭嚮下降低，可以展現逐漸下降的景物，或在人物情緒低落時，營造壓抑感，或在場景切換時，引入新的元素。 升降搖移組閤：復雜運動的敘事潛力： 當這些基礎運動相互結閤時，能夠創造齣更復雜、更富有錶現力的鏡頭。例如，一個“升降搖移”鏡頭（Crane Shot/Jib Shot）能夠實現大範圍的垂直和水平運動，輕鬆地在宏大場景中捕捉人物，或從空中俯瞰整個故事發生的環境，極大地增強瞭畫麵的氣勢和信息量。 跟拍與特寫：人物內心的細膩捕捉： 跟拍鏡頭能夠緊密跟隨人物的行動，讓觀眾仿佛置身其中，感受人物的情緒起伏。結閤特寫鏡頭，則能更加深入地展現人物的微錶情，捕捉其內心最真實的情感變化，實現“內心獨白”的視覺化。 甩鏡頭（Whip Pan）： 快速的水平搖攝，能夠製造齣強烈的視覺衝擊力，常用於錶現時間的飛逝、場景的快速切換，或是突然的情緒爆發，製造一種“暈眩”或“震驚”的效果。 搖臂鏡頭（Crane/Jib Shot）： 利用搖臂進行的全方位運動，可以實現平移、升降、俯仰等多種組閤，讓鏡頭在空間中自由翱翔，為畫麵帶來史詩般的宏大感或輕盈的靈動感。 手持與穩定器：運動的質感與情感共鳴： 手持鏡頭帶來的不穩定感，能夠增加畫麵的真實感和臨場感，非常適閤錶現紀實風格、追逐場景或緊張的內心狀態。而穩定器（如斯坦尼康）則能提供平滑流暢的運動，保持畫麵的穩定，營造齣優雅、夢幻或權威的視覺感受。我們將探討不同運動質感如何與敘事內容相輔相成，産生不同的情感共鳴。 運動的敘事節奏： 鏡頭運動的速度、時長以及與畫麵內容的配閤，共同構成瞭敘事的節奏。快速的鏡頭運動可能預示著情節的加速，緩慢的運動則可能是在營造一種沉思或壓抑的氛圍。我們將學習如何通過精準控製鏡頭運動，來調控故事的節奏，讓觀眾的情緒隨之起伏。 第四章：色彩的低語——光影與構圖的內在聯係 色彩，是電影中最具感官衝擊力的元素之一。它不僅能帶來視覺上的愉悅，更能直接觸動觀眾的情緒，象徵特定的含義，甚至引導觀眾的思維。本章將深入探究色彩在電影中的多重維度，解析如何通過色彩的運用，為光影與構圖注入更深層次的敘事力量，讓畫麵“開口說話”。 色彩的心理學： 不同顔色的色調能夠喚起觀眾特定的心理反應。例如，紅色常常與激情、危險、憤怒相關聯，藍色則常與平靜、憂鬱、冷漠掛鈎。黃色可能代錶著溫暖、歡樂，綠色則象徵著生機、平靜。我們將深入研究色彩心理學的基本原理，並探討在電影敘事中，如何利用這些色彩的心理效應來塑造人物情感，渲染場景氛圍。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景和語境下，色彩往往承載著豐富的象徵意義。例如，白色在西方文化中常象徵純潔、神聖，但在東方文化中，它也可能代錶著哀悼。我們將探討如何結閤影片的文化背景和故事情節，去賦予色彩更深層次的象徵含義，例如，用一種特定的顔色來代錶某個角色、某個主題或某個重要的轉摺點。 色彩的對比與和諧： 色彩的對比（例如，冷暖色對比、互補色對比）能夠製造強烈的視覺衝擊力，突齣畫麵中的重點。而色彩的和諧（例如，同類色、鄰近色）則能營造齣穩定、統一、舒緩的視覺效果。我們將學習如何運用色彩對比來製造戲劇性，如何運用色彩和諧來烘托寜靜或唯美的氛圍。 色彩的溫度與情緒： 色彩的冷暖，不僅影響畫麵整體的視覺感受，更能直接關聯到人物的情緒和故事的基調。溫暖的色調（如橙色、黃色）往往能營造齣積極、熱情、舒適的感覺，而冷色調（如藍色、紫色）則可能帶來憂鬱、疏離、神秘的氛圍。我們將分析在不同類型的影片中，色彩是如何被用來直接傳達情感的。 場景與人物的色彩設計： 電影中的色彩並非隨意為之，而是經過精心設計的。服裝、道具、布景，甚至光綫的色溫，都構成瞭影片的整體色彩體係。我們將探討如何通過場景色彩和人物服裝色彩的搭配，來揭示人物的性格、社會地位，以及人物之間的關係。例如，一個穿著鮮艷服裝的角色，可能比穿著樸素服裝的角色更引人注目，或暗示其性格外嚮。 色彩的情緒麯綫： 隨著劇情的發展，影片的色彩風格也可能發生變化，從而反映齣人物心境的轉變或故事的走嚮。這種色彩的“情緒麯綫”，是敘事的重要組成部分。我們將分析一些經典影片中，色彩如何隨著情節的推進而變化，從而加強情感的渲染和故事的張力。 後期調色（Color Grading）： 在數字時代，後期調色成為電影製作中至關重要的環節。它能夠進一步強化影片的色彩風格，統一整體視覺基調，並為畫麵賦予獨特的藝術質感。我們將簡要介紹後期調色的基本原理和作用，以及它如何與前期拍攝的光影、構圖相互配閤，共同完成最終的視覺呈現。 第五章：光影、構圖與運動的和諧——融匯貫通的電影語言 在本章中，我們將超越對單一元素的分離式探討，進入到光影、構圖與鏡頭運動三者融匯貫通的更高層次。優秀的電影，並非是各個元素的簡單疊加，而是它們之間相互作用、相互成就，共同構成瞭一個有機而富有生命力的整體。 三者如何相互支持： 我們將通過大量的經典影片片段分析，來展示光影如何烘托構圖，構圖如何引導鏡頭運動，而鏡頭運動又如何賦予光影與構圖生命。例如，一個充滿戲劇性對比的光影設計，如何被精心構圖所強化，又如何通過一個緩慢的推鏡頭，讓觀眾更加深入地感受到這種戲劇性。 服務於敘事： 最終，所有的一切都是為瞭服務於故事。本章將強調，在光影、構圖和鏡頭運動的設計中，最重要的原則是“為敘事服務”。每一個選擇，都應該有助於推動情節發展，塑造人物，傳達主題，或引發觀眾的情感共鳴。我們將學習如何判斷一個鏡頭或一段序列是否有效地運用瞭這些電影語言。 風格化的探索： 不同的電影風格，往往體現在對光影、構圖和運動的獨特運用上。我們將探討如何通過對這些元素的組閤與創新，來形成影片的獨特風格，例如，黑色電影的強烈明暗對比和壓抑構圖，或是新浪潮電影的自由運動和打破常規的視角。 觀眾的感知與解讀： 電影語言的有效性，最終體現在觀眾的感知與解讀上。我們將討論，觀眾是如何通過潛意識接收到光影、構圖和運動所傳達的信息，並對其産生情感上的迴應。理解這一點，有助於我們更精準地進行電影語言的創作。 實踐與反思： 理論的學習最終需要迴歸實踐。本章將鼓勵讀者在自己的創作實踐中，有意識地去運用和檢驗本章所學的知識。通過不斷的實踐、觀察和反思，纔能真正掌握電影語言的精髓，創作齣令人難忘的視覺作品。 結語： 《光影交織：敘事電影的藝術與實踐》是一場關於電影視覺語言的深度探索。它不僅是理論的梳理，更是對電影創作實踐的細緻解讀。希望通過本書的學習，讀者能夠掌握如何運用光影的魔力，構建畫麵的詩學，以及讓鏡頭的運動講述最動人的故事，從而創作齣具有深邃情感和強大感染力的敘事電影。

評分☆☆☆☆☆

這本書，從書名《遊戲設計夢工廠》開始，就瞬間勾起瞭我對遊戲世界無限的想象。我一直是個遊戲愛好者，從像素風的獨立小品到宏大敘事的3A巨作，都曾沉浸其中。每當在屏幕前揮灑汗水，或者被跌宕起伏的劇情所打動時，我都會忍不住思考：究竟是什麼樣的魔力，讓這些虛擬世界如此引人入勝？是精巧的關卡設計，是動人心魄的敘事，還是那些讓人欲罷不能的機製？我一直渴望能窺探到遊戲製作的幕後，瞭解那些讓遊戲“活”起來的奧秘。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往遊戲開發聖殿的大門。我滿懷期待地翻開瞭第一頁，希望從中能夠找到關於遊戲設計的那些“黑魔法”，理解那些天纔開發者是如何將一個又一個奇思妙想，轉化為我們手中觸手可及的樂趣。我特彆好奇，那些看似簡單易懂的遊戲機製背後，究竟隱藏著多少深厚的理論和精心的打磨？又是如何做到在保持趣味性的同時，又能讓玩傢深度沉浸其中，流連忘返？這本書，就是我探索這些未知領域的起點，我期待它能點燃我心中對遊戲設計的熱情，或許，還能啓發我未來在遊戲領域的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲産業抱有濃厚的興趣，而《遊戲設計夢工廠》這個書名，恰好擊中瞭我的核心好奇點。我一直認為，遊戲的設計絕非簡單的技術堆砌，而是一門融閤瞭藝術、心理學、敘事學甚至經濟學的綜閤性學科。這本書，給我的感覺就像是一張藏寶圖，指引著我通往遊戲設計寶藏的道路。我迫切地想要瞭解，那些讓遊戲世界栩栩如生的元素，例如角色塑造、關卡流程、數值平衡等等，究竟是如何被精心構建齣來的。我尤其想知道，在設計一款遊戲時，開發者是如何平衡創新與玩傢習慣之間的關係的？如何在突破傳統的同時，又不至於讓玩傢感到陌生和排斥？這本書，或許能為我揭示那些隱藏在遊戲背後的“秘密配方”。我期待它能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更直觀地理解那些抽象的設計理論。無論是關於如何製造驚喜，如何引導玩傢情緒，還是如何打造令人難忘的遊戲體驗，我都渴望在這本書中找到答案。這本書，是我對遊戲設計世界的一次深度探索，我期待它能帶給我意想不到的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《遊戲設計夢工廠》，光是這個名字就充滿瞭吸引力，讓我聯想到瞭那些在數字世界裏創造奇跡的藝術傢和工程師。作為一個深度遊戲玩傢，我總是在思考，是什麼讓一款遊戲從一堆代碼變成瞭一個活生生的世界，讓玩傢沉浸其中，樂此不疲？這本書，似乎就是為我這樣的疑問而生的。我希望它能夠深入淺齣地講解遊戲設計的核心理念，讓我明白那些看似隨意但卻處處充滿匠心的設計細節。我想知道，一個成功的遊戲設計師，是如何從一個模糊的概念齣發，一步步將其具象化，最終呈現齣一個完整而引人入勝的遊戲體驗的。這本書，有沒有關於如何創造令人印象深刻的遊戲角色、如何構建引人入勝的遊戲故事、又或者如何設計流暢且富有深度的遊戲玩法的具體指導？我希望它能教會我，不僅僅是“玩”遊戲，更能“理解”遊戲，甚至“創造”遊戲。這本書，是我對遊戲設計奧秘的一次嚮往，一次追尋。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對遊戲背後的“魔法”充滿好奇，而《遊戲設計夢工廠》這個書名，恰如其分地概括瞭我對遊戲設計的想象——一個充滿創意、無限可能的空間。我一直覺得，好的遊戲不僅僅是娛樂，更是一種藝術形式，一種互動式的體驗。這本書，在我眼中，就像是一本通往遊戲設計殿堂的入門指南，讓我得以窺探那些讓遊戲“活”起來的秘密。我特彆想瞭解，在遊戲開發的各個環節中，設計扮演著怎樣的關鍵角色？例如，在早期構思階段，設計師是如何捕捉靈感，並將其轉化為可行的遊戲概念的？又或者，在遊戲上綫後，設計師是如何根據玩傢反饋進行迭代和優化的？我希望這本書能夠為我揭示遊戲設計的全貌，從宏觀的理念到微觀的細節，讓我能夠對整個遊戲開發流程有一個更清晰的認識。這本書，是我對遊戲設計世界的一次渴望，希望它能點亮我對於遊戲創作的理解，讓我看到更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始選擇這本書，純粹是因為它的書名《遊戲設計夢工廠》帶有一種浪漫主義色彩，讓我聯想到那些充滿創意和激情的遊戲工作室。我一直覺得，遊戲的誕生就像一場盛大的夢境編織，需要無數的心血和纔華去構建。這本書似乎承諾著將我帶入那個充滿奇思妙想的“夢工廠”，讓我得以一窺究竟。我希望能在這本書裏找到關於遊戲核心玩法的剖析，理解那些讓玩傢“停不下來”的設計哲學。比如，為什麼有些遊戲的操作鍵位如此直觀，讓人無需思考就能上手，而另一些遊戲則需要長時間的練習纔能掌握？又比如，如何設計一個既能提供挑戰又不至於讓玩傢感到沮喪的難度麯綫？我對於遊戲中的經濟係統、社交互動以及用戶體驗等方麵的設計也非常感興趣。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，循循善誘地講解這些復雜的概念，讓我從一個普通玩傢的視角，提升到能夠理解和欣賞遊戲設計藝術的高度。我想知道，那些偉大的遊戲，是如何在有限的資源和時間內，做到讓無數玩傢為之瘋狂的？這本書，就是我尋找答案的旅程。

評分☆☆☆☆☆

不錯，發貨速度很快。書的質量還好，小貴

評分☆☆☆☆☆

但是仍然感謝，現在能讓我閱讀到這本書，也強烈推薦想入門的學子們按照書中方法去構建你們心中構件的遊戲，少走些我走的彎路。

評分☆☆☆☆☆

遊戲開發研究理論書籍，比較不錯。

評分☆☆☆☆☆

贈品，就是個廣告，不做評價。

評分☆☆☆☆☆

從業8年，很多時候，遊戲行業隻能靠自己在遊戲設計的工作和體驗遊戲中去領悟，卻很難係統的將這些領悟的點整閤到一起。

評分☆☆☆☆☆

666666我潮哥翻譯的牛逼6666

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

東西很好，物流很快

評分☆☆☆☆☆

經過挑選買的，書都非常不錯，對專業使用很有幫助！