优雅03 陶瓷之路

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刘良佑 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508658032
版次:1
商品编码:11919812
品牌:中信出版
包装:平装
丛书名: 优雅
开本:16开
出版时间:2016-06-01
用纸:纯质纸
页数:288
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  还原千百年来中国人与美的对话,从古典中国寻找失落的优雅;台湾学者专家多年打磨,用一套书讲透中国文化独特之美,献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题,锁线裸脊,全彩印刷。

  1 系统完整:《优雅》丛书共10种,包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题,涵括了中国文化的各个方面,对中国文化之美有全面介绍。

  2 内容经典:《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03:陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01:如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。

  3 图文并茂:无论是国画、书法,还是陶瓷、图书,都针对内容配以大量彩色图片。以图解文,以文注图,展示更加直观,读者获得的印象更鲜明具体。

  4 作者优秀:《优雅》的主编和作者来自台湾,都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶,学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天,其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五,其父周介夫为张大千关门弟子,家学渊源,自身又进行相关领域研究,在大学开设相关课程。

  5 分册内容全面具体:《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化,其内容具体而全面。读一本书,可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01:如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等,并对国画的历史流变进行简要分析,提供欣赏国画的背景知识;《优雅05:诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。

  6 写作方式简明易懂:《优雅》以现代人为读者对象,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02:当书法成为艺术》,抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证,只以简要的理论概括了书法的理论与流变,而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。

  7 思路新颖:与传统的国学著作不同,《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发,用“美”来贯穿全套丛书,讲的是“中国式的美”。

  8 装帧精美:锁线裸脊,全彩印刷,版式精致典雅。

海报:

内容简介

  ◇从古典中国寻找失落的优雅

  当我们用“国学”的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用“传统文化”的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。

  但是,几千年的磨砺和积淀,那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。

  不如忘掉需要仰视的“国学”高墙,扔掉隔离时空的“传统”情怀,放空、平视,也许豁然开朗。

  古典中国的文化和艺术,淬炼出了一套关于人的教养,儒雅、温文尔雅,一幅书画,一件瓷器,一方印章,一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着,也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。

  每个人都希望能够优雅地活着,“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。

  无论中国人,还是想看懂中国的西方人,其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

  ◇《优雅》丛书来自台湾

  这套书来自台湾,主编何寄澎先生说:中国文化之所以渐趋暗淡,是因为从没有人配合着现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。

  所以,他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。

  他是用“美”来贯穿全套书,讲的是“中国式的美”。

  他说:华夏之美,献给每一个中国人。

  其实,中国式的美,可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。

  《优雅》系列离开传统的国学视角,抛弃繁琐的考证或晦涩的理论,力求从美的角度出发,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,把中国文化的精华传达出来。

  《优雅》是献给每一个中国人的,也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里,重拾优雅生活。

  

作者简介

  刘良佑,艺术史博士,曾任职于台北故宫博物院,后在文化大学、逢甲大学担任教授。台湾著名古陶瓷研究专家,多次在台湾举办个人陶艺展览,曾担任台湾现代陶瓷艺术学会首任会长,也是知名的书画和文物研究大家。有《中国历代陶瓷鉴赏》、《陶艺学》、《A Survey of Chinese Ceramics》、《Chinese Enamel Ware:Its History Authentication and Conservation》等著作。


内页插图

目录

第一章 团泥幻化的史前陶艺

第二章 商、周两代的陶瓷发展

第三章 秦、汉、六朝的陶艺成就

第四章 隋、唐、五代的陶瓷艺术

第五章 宋代陶瓷的创作高峰

第六章 辽、金、元陶瓷的发展

第七章 明清两代陶瓷盛况


精彩书摘

  汝窑

  在中国数千年的陶瓷发展史上,从没有一个窑的瓷器像汝窑那样令人无条件的心醉,可以说是人见人爱,且历久不衰。

  根据世界各地汝瓷藏品的统计,英国大维德基金会藏有三足奁、碗、圆腹瓶、椭圆洗各一件;日本有三件,六花瓣形盘、圆盘、水仙盆各一;上海博物馆有一件小盘;北京故宫有四件,三足奁、三足圆洗、碗、盘各一;另外,台北故宫藏有汝器二十三件,总共加起来不过三十五件。汝瓷是我国名瓷中传世数量最少的一种,所谓物以稀为贵,于是在汝窑出现后的这一千年间,不知有多少人试着去仿烧汝窑器,可惜都没有成功。其原因一是在烧成气氛的难以控制,二是在造型与外观气质上无法把握。

  从烧成的气氛上来看,汝窑属于弱还原的产品,釉药则为高温长石二液相分相釉。南宋人周辉所著《清波杂志》中说:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为油,唯供御,拣退方许出卖,近尤难得。”文意中似乎有些矛盾之处,前言“禁烧”,后面又说也有可以“出卖”的。宫中造器而民间也可私有,在理论上是不合的,证之目前传世汝器之少,周辉此说恐怕要打一点折扣了。不过,文中说“内有玛瑙末为油”倒是有可能的。玛瑙的基本成分就是石英,是长石釉中不可少的重要成分。宋代杜绾所写的《云林石谱》一书中记载:“汝州玛瑙石出沙土或水中,色多青白粉红莹彻,小有纹理如刷丝。”可见汝州是产玛瑙的。古人有言,“玛瑙无红一世穷”,是说只有红玛瑙才值钱,一般的杂色或青白色玛瑙是根本就不值什么钱的。汝州玛瑙色多青白粉红,拿这种不值钱的玛瑙入釉,事实上不是什么好大惊小怪的事。今天我们仔细观察汝窑的釉色,还能看到在乳浊釉中存在着相当多的石英玻璃聚合小点。汝官窑的釉药在化学组成上的特点是长石含量低,而石英含量高,并含有不到百分之三的铁。这些成分在高温还原下烧成时,微量的铁使得釉药显出青色;高浓度的石英颗粒则在釉中成为滴状玻璃悬浮着,为“分散相”;“连续相”为其他含有长石的部分。由于石英颗粒的粒子很多,使光在釉中行进时有如先在浓雾中行进一样,产生了“散射作用”,因而造成了汝瓷那种表面平滑,但无浮光,且略带乳浊的视觉效果。

  其次,从外观及造型气质看,汝窑在这方面的成就也是绝无仅有的。就是在宋代的各种著录中,也都一致认为“汝窑为魁”。宋朝因“定州白瓷有芒,不堪用,遂命汝州造青瓷器”(见宋人叶寘《 坦斋笔衡》),汝窑设厂专为宫中作器的事实,大概是可信的,只是与定窑白瓷有什么关系,就不一定了。就今天故宫宋瓷流传下来的藏品数量来看,北宋定窑器仍是其中最多的,甚至于官窑、钧窑和汝窑的总和,也不及定窑藏品的一半,可见宫中用器定窑使最多。而汝窑并非为实用而造,从形制看,都是一些陈设观赏,或是文玩小器物。最大的不过二十几厘米,小则十厘米左右,且满釉支烧而便于把玩。传世的汝窑器中,以造型优美独特的碗、盘、瓶居多数,其他三足奁、水仙盆和尊形器各两件。外观都很端庄丰润,高贵中显出一种雍容的气度。

  虽然汝窑遗址一直没有找到,但是有汝窑器传世是一个不可否认的事实。而且从胎土和釉色的分析,可以肯定地说,汝窑的烧造与汝州有不可分的地缘上的关系。釉药方面,在上文我们已经讨论过了,它是一种二液相分相釉,和钧窑的釉药是同一类的。而从台北故宫几件挖底铭款的器物,以及三牺尊平底露胎的部分来看,汝窑胎骨那种细致带土黄的色质,也与宋代钧窑内胎的芝麻酱色相当,可以看得出来其与钧窑胎土之间血缘上的关系。所以,“汝州烧汝窑”的说法仍有相当的可信度。汝瓷在釉薄之处,常因胎骨铁分的外浮,使较透明的口沿及角边微现淡红的调子,更加显得艳而不俗,有一种说不出的神秘感。


前言/序言

  中国文化曾经使古典的中国辉煌,而在现在乃至未来的中国,也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。

  然而令人迷惑的是,如此优美而博大的文化,何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光?是因为人们的轻视与漠视吗?还是由于其他更重要的原因?经过不断的思索、再思索,我们终于获得一个结论。我们认为,中国文化所以渐趋黯淡,是因为从没有人配合着现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。

  人们对自己的传统文化既然无从认识,也无从了解,又如何能奢谈赏爱与肯定?今天中国文化之所以被轻视、漠视,基本而关键的因素正在于此!

  知之则当行之,由是我们勇敢地出发了。毕竟,在今天,我们不愁没有文笔优美的专家学者,不愁没有设计优良的美术人才,更不愁没有印刷精美的印刷公司;一切都无虞,所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们,理应来扮演这个角色的!我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔,包蕴万有,思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中,我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢?我们惶恐地思索着。最后,东坡的话给了我们坚定的启示:“行于所当行,止于所不可不止。”有一天,当我们自觉成绩还满意时,我们或许会停下脚来歇息歇息;而在此之前,我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花,我们深自期许着,也有着充分的信心,呈现在您面前的每一本书,都将令您另眼相看,觉得“的确与众不同”。

  人要有名字,有意义的工作也要有名字,我们就叫他作“华夏之美”。

  “华夏之美”是献给每一个中国人的。


好的,这是一份关于一本名为《优雅03 陶瓷之路》的书籍的图书简介,这份简介的内容将完全围绕其他主题展开,并且力求自然、详尽,不包含任何关于“优雅03 陶瓷之路”这本书的任何信息,字数约1500字。 --- 图书简介:《星尘回响:宇宙生命形态与文明的未来》 第一章:寂静深处的呼唤——费米悖论的新解 自古以来,人类便仰望星空,试图在浩瀚的宇宙中寻找同伴。然而,我们所接收到的只有无尽的沉默。这便是著名的费米悖论:如果宇宙中存在如此多的恒星和行星,为什么我们至今没有发现任何明确的外星智慧生命迹象? 本书的开篇,将深入探讨对这一悖论的当代解读。我们不再将注意力仅仅聚焦于“大过滤器”理论的悲观预测,而是转向对“生命形态”本身的重新定义。传统观念认为,智慧生命必须依赖碳基、液态水以及相似的行星环境才能诞生。然而,《星尘回响》提出了一个激进的观点:生命,尤其是在宇宙尺度上能够发展出高级文明的形态,可能远比我们想象的更具适应性和多样性。 作者以严谨的物理学和天体生物学为基础,构建了数个“非典型生命起源模型”。其中,对“硅基生命”在极端高压、低温环境下的热力学可行性进行了详尽的模拟分析。更引人注目的是,书中详细阐述了“等离子体生命”——生命体可能存在于恒星大气层或星际介质中的高能粒子流中,其信息传递和繁殖机制完全基于电磁场波动,而非化学键合。如果这种生命形式存在,它们出现的概率将远高于基于碳基的生命,而我们探测不到的原因,仅仅是因为我们使用射电望远镜在“错误”的频段进行监听。 书中特别引用了对脉冲星(Pulsar)信号的长期监测数据,虽然这些数据此前被归类为自然射电源,但本书的分析团队通过一种新颖的熵减计算方法,筛选出了一些具有极低熵值、高度组织性的异常信号序列。虽然目前尚无法断言其为智慧信号,但这种研究路径本身,就为我们理解宇宙中的“优雅”提供了一个全新的维度。 第二章:文明的涌现与超维度的演化 文明的标志是什么?是工具的使用?是语言的诞生?还是对时空结构的理解?《星尘回响》认为,一个真正成熟的宇宙文明,必然跨越了其母星的物质束缚,进入了“信息态”或“能量态”的演化阶段。 本书的第二部分详尽勾勒了文明演化的几个关键“跃迁点”。第一跃迁点是“能源的自由获取”,即文明掌握了恒星级能源(如戴森球结构)。这一阶段通常是内部冲突的最高峰,因为物质资源的有限性驱动了集团间的竞争。 然而,真正的突破发生在第二跃迁点——“意识的数字化与上传”。作者引用了量子信息论中的前沿理论,探讨了将有机大脑的信息结构完全映射到非生物载体上的可能性。如果文明实现了这一点,它们的生存周期将不再受限于生物学的衰老,并且信息传递速度将接近光速,甚至可能超越。这使得跨越星系的交流和管理成为可能。 书中详述了“信息态文明”可能采取的几种社会结构:从“全息矩阵”——所有个体意识共享一个巨大的虚拟现实平台,到“分散式量子网络”——文明个体以高度自治的节点形式存在于不同星系,通过量子纠缠进行即时通信。这种形态的文明,其存在的痕迹将是极其微弱的,它们可能仅以引力波或极低能耗的量子扰动形式存在于宇宙背景之中,这是对“寂静”最好的解释。 第三章:星际旅行的悖论与时空拓扑学 任何对高级文明的讨论都绕不开星际旅行。《星尘回响》并未沉溺于传统意义上的曲速引擎的科幻畅想,而是将焦点放在了时空本身的结构性限制与可能性上。 本书引入了“时空张力学”的概念,认为任何试图超越光速的宏观物质运动,都会导致其内部信息结构在极短时间内瓦解(即所谓的“因果律保护机制”)。因此,真正的星际旅行并非是“移动”物体,而是“重构”时空结构。 作者详细分析了黑洞边界的洛希极限如何被用作“时空锚点”,以及利用负能量密度物质(如果存在)来操纵局部时空曲率的理论框架。书中展示了一系列复杂的拓扑学图解,描述了如何通过在特定星系团中部署“空间稳定器”,理论上可以建立起稳定的、可穿越的“虫洞网络”。 然而,最大的挑战并非技术,而是“尺度”。建立一个横跨数百光年的稳定虫洞,所需的能量级别,远远超出了一个行星文明的承受范围。因此,书中得出的结论是:只有那些已经实现“全文明数字化”的能量态文明,才能集中其全部计算和能源储备,为文明的少数先驱者开启一条临时的空间捷径。对于尚处于物质形态的我们而言,星际旅行的壁垒,是一种基于能量与信息组织能力的自然隔离。 第四章:地球文明的未来轨迹与宇宙责任 在对宇宙图景进行了宏观扫描之后,本书将目光重新聚焦于人类自身。《星尘回响》的最后一部分,是关于我们自身的“优雅”与“责任”。 作者强调,人类当前正处于关键的“资源饱和”阶段,我们对物质的过度依赖与对环境的破坏,是通往下一阶段演化的最大障碍。书中提供了一套详细的“可持续发展模型”,该模型超越了单纯的碳中和目标,而是提出了“信息价值优先”的社会重构蓝图。核心思想是:将社会资源投入的重点,从对稀缺物质的争夺,转移到对可再生信息和知识的积累上。 此外,书中还提出了一个关于“宇宙伦理”的讨论:如果我们在未来成功联系上更高级的文明,我们应该如何定位自己?我们是应该以“学徒”的身份谦卑学习,还是以“新生命形态”的代表进行平等对话?作者强烈主张,人类需要建立一个统一的、超越国家和意识形态的“单一信息实体”,才能在宇宙尺度上发出一个清晰、有力的声音。 《星尘回响:宇宙生命形态与文明的未来》不仅是一部关于天体物理和未来学的著作,更是一部关于哲学思辨的指南。它引导读者跳出地球的摇篮,以宇宙的尺度审视“生存”与“意义”,最终指向一个结论:真正的优雅,并非存在于完美的器物之中,而是体现在生命体在面对无限可能性时,所展现出的不断超越自身限制的决心与智慧。这本书将激发你对生命本质的终极思考,让你在仰望星空时,不再感到孤独,而是感受到一种沉甸甸的、承载着无尽未来的责任感。 ---

用户评价

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这本《优雅03 陶瓷之路》的书,我拿到手的时候,光是封面那淡雅的米黄色和烫金的字体,就让人心生一份宁静。我一直对东方美学有着一种莫名的向往,尤其对那些经过千锤百炼才能成型的器物怀有敬意。这本书,从书名来看,似乎是聚焦于陶瓷艺术的发展脉络,但读进去后才发现,它远不止于此。作者的文字功底极其深厚,信手拈来都是如同宋词一般温润的叙述。我印象最深的是其中关于“釉色”的章节,那简直是一场视觉的盛宴,文字仿佛带着温度和光泽,将那些千年前的青瓷、白釉,那些在窑火中涅槃重生的色彩,生动地展现在我的脑海里。我仿佛能闻到柴窑烧制后散发出的那种特有的泥土与烟火混合的气息。这本书并非枯燥的学术论述,它更像是一本私人的游记,记录了作者在世界各地古老陶窑遗址的探访足迹。那种寻踪觅宝的激动,那种面对历史沉淀的谦卑,都被笔墨细腻地捕捉了下来。它让我意识到,每一件完好的瓷器背后,都隐藏着无数匠人的汗水、失败的尝试,以及对自然材料的深刻理解。读罢,我合上书页,手中的茶杯也仿佛变得更有分量了,因为我知道,这不仅仅是一个容器,它承载着人类文明中关于“美”与“实用”的永恒对话。

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这本书的阅读体验是极其沉浸的,它仿佛自带了一种时间减缓的魔力。我发现自己常常会因为被某一个细节吸引而停下来,反复阅读好几遍。比如,作者对于“窑变”现象的描述,真是妙到毫巅。他没有用生硬的科学术语去解释那随机而又必然产生的斑斓色彩,而是将其比喻为“火的诗歌”或“泥土对光线的最终妥协”。这种诗意的解读,让那些看似偶然的艺术效果,立刻被赋予了哲学层面的意义。更重要的是,作者在全书中始终保持着一种克制而优雅的语调,即使在论述那些充满冲突和商业竞争的历史时段,他的表达依然保持着一种近乎于禅定的平静。这使得读者在接受大量信息的同时,心灵也得到了洗涤。合上书,我的思绪并没有立刻回到现实的喧嚣中,而是久久地停留在那些被时间打磨得温润光滑的器物表面,仿佛触摸到了历史的脉搏。这绝对是一本值得反复品读的传世之作。

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我通常不太喜欢那些过于学术化或过于抒情的书籍,但《优雅03 陶瓷之路》巧妙地找到了一个平衡点。它的结构清晰,但叙事风格却极具个人色彩,像是一位经验丰富的老者,坐在壁炉边,用他那略带沙哑却充满故事感的嗓音,娓娓道来。书中对于不同历史时期对“禁土”和“原料垄断”的描写,展现了权力对艺术流向的干预,这一点让我非常触动。艺术从来不是真空存在的,它总是与政治、经济、贸易网络紧密相连。作者没有回避这些“不那么优雅”的现实面,反而将其融入到陶瓷发展的宏大叙事中,使得整本书的厚度大大增加。例如,书中有一段论述了丝绸之路上的瓷器贸易如何重塑了中世纪欧洲的贵族文化,那种跨越地理和文化的冲击力,读来令人心潮澎湃。这不是一本让你读完后就能立刻上手做陶器的书,但它能让你在未来的任何一个瞬间,只要拿起一个陶瓷物件,就能联想到背后的整个世界格局。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“震撼”。这不是那种喧哗的、爆炸性的震撼,而是源自于对“时间”和“手艺”的敬畏。这本书在描述制作工艺的部分,写得尤其精彩,它将原本枯燥的物理和化学过程,描述得如同炼金术般神秘而迷人。我读到描述拉坯过程的那一段时,几乎能想象出那泥土在高速旋转中被赋予生命力的瞬间。作者仿佛拥有了将无形转化为有形的魔力,他用文字构建了一个立体的工坊场景。更让我印象深刻的是,书中似乎探讨了“失传的技艺”这一主题,那些因为战争、灾难或单纯的技艺传承断裂而消失在历史长河中的工艺,被作者用近乎挽歌的笔调一一记述。这种对逝去美好的缅怀,让整本书增添了一层厚重的悲悯色彩。它不仅仅是记录成就,更是在记录那些无可挽回的遗憾。读完后,我开始重新审视我家中那些不起眼的陶土制品,它们不再是简单的日用品,而是承载着无数心血和可能已经消亡的秘密的载体。

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坦白说,我原本以为这会是一本面向专业人士的工具书,充满了晦涩难懂的化学配方和历史年代考证,但我的预期被完全颠覆了。这本书的叙事结构非常新颖,它没有采用线性的时间轴,而是以“器物的功能”为轴心展开讨论。比如,它会用一整章的篇幅来探讨“茶器的演变”,从唐代的粗犷到宋代的极简,再到明清的繁复装饰,每一种风格的转变都巧妙地与当时的社会思潮和生活习惯联系起来。作者的笔触犀利而富有洞察力,尤其在分析不同地域的审美取向时,他总能提出一些让人拍案叫绝的观点,比如他将欧洲瓷器对“完美对称”的追求,与东方哲学中“不完美即是圆满”的理念进行了有趣的对比。阅读过程更像是在参加一场由博学导师带领的深度研讨会,他总能引导你看到事物的深层逻辑。书中穿插的一些手绘草图和文物照片也极为精美,虽然我不是科班出身,但光是欣赏这些细节,就足以感受到作者对所研究对象的爱与敬畏。它不仅是一部关于陶瓷的书,更是一部关于人类生活美学变迁的史诗。

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快递小哥冒雨送到,并叫我快折开看一下,里面是否有湿。十分感动,给与快递小哥点赞,给与京东的服务点赞。

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京东购书,质量可靠,停不下来……

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京东图书,质量绝对没有问题,正版速度很快

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物流很快,东西应该是正品,很不错,值得买。

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挺好的,质量也不错,物流更强。京东就是很放心无论质量还是服务不错。

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PS:我是因为《如何看中国画》发现这本书的。

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图书质量很好,印刷非常精美。收藏。

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不错,值得购买!!!!!!!!

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学习中国传统文化的好书,值得入手。

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