王羲之楷书临习技法精解 历代名家碑帖临习技法精解 毛笔书法字帖米字格

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店铺: 乐悠悠图书专营店
出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534859090
商品编码:11927011231
开本:8开
出版时间:2016-05-01

具体描述

本套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书,精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书共30种,31册,所选名家作品以楷、行、草、篆为主,基本上贯穿整个书法发展历史,书法家也无一不是极具深厚传统技艺,同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。    

丛书特别邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写。他集结了一批在当代书坛卓有成绩的书法家,对每一本书有代表性的例字都进行专业解读、反复推敲,力求将碑帖中的艺术精髓更细致、精准地普及给读者。

本套丛书的出版以其宏大高远的视野,严谨细致的态度,全面多维的内容,准确通俗的分析,势必会为书法的传承起到很好的桥梁作用。

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书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律,包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。广义来讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。书法的内涵主要包括以下几个方面的内容:,书法是借文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具,充分体现工具的性能,是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝,书法艺术便无从谈起。第二,书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字,汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同,汉字是形、音、义的结合体,形式意味很强。古人所谓的“六书”,就是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法,它对汉字形体结构的分析极具指导意义。第三,书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤,传统文化是书法赖以生存、发展的背景。与其他文艺理论一样,书法理论既包括书法本身的技法理论,又包含其美学理论,而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。第四,书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”,指运笔用锋的方法。字法,也称“结字”“结构”,指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等关系。章法,也称“布白”,指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

汉代扬雄说“书乃心画”。的确,每一幅书法精品都是作者技法的妙用、才华的挥洒、智慧的奔涌、雅怀的抒发,是作者心智运行的美妙展现。欣赏书法从中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的净化、境界的提升。练习书法则能丰富自己的头脑,增强自己表现美的能力,提升自身整体素质修养,在修身养性中陶冶情操,在不倦挥写中延年益寿,于心于身都有无尽的益处。

正是因为练习书法具有这么多的好处,所以许多人都想练习书法,但是由于书法艺术博大精深,市面上的许多字帖又仅是原帖照录,缺乏技法分析,许多学书法者难窥门径,研习多年仍在书法的大门外徘徊。因此,为了给广大书法爱好者提供一针见血、高屋建瓴、深入浅出、言简意赅的技法分析字帖,我们特意邀请了对书法理论颇有研究的著名书法家周世闻先生带领其他几位书法家编写了这套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书,分别是《张旭草书——临习技法精解》《王羲之草书——临习技法精解》《孙过庭草书——临习技法精解》《怀素草书——临习技法精解》《邓石如篆书——临习技法精解》《褚遂良楷书——临习技法精解》《祝允明草书——临习技法精解》《欧阳询行书——临习技法精解》《米芾行书——临习技法精解》《赵孟钚惺?mdash;—临习技法精解》《王铎草书——临习技法精解》《颜真卿行书——临习技法精解》《文徵明书法——临习技法精解》《王献之行草——临习技法精解》《颜真卿多宝塔碑——临习技法精解》《苏轼行书——临习技法精解》《柳公权楷书——临习技法精解》《王羲之楷书——临习技法精解》《赵佶瘦金书——临习技法精解》《赵孟羁��?mdash;—临习技法精解》《智永真草千字文——临习技法精解》《董其昌书法——临习技法精解》《欧阳询楷书——临习技法精解》《颜真卿麻姑仙坛记、东方朔画赞——临习技法精解》《傅山草书——临习技法精解》《黄庭坚草书——临习技法精解》《黄庭坚行书——临习技法精解》《唐寅行书——临习技法精解》《王羲之行书——临习技法精解》《虞世南楷书——临习技法精解》。

针对这套丛书有几个问题要特别说明如下:

一、本套丛书所选的书法家都是在书法史上有定评的名家,其书法水平都很高妙,而且全都是在博采众长的基础上形成了自己独到的风格,对书法的发展贡献甚大。本丛书所选例字楷、行、草、篆四种字体都有,以楷、行、草居多,同时每本书上所选的作品都来源于这个书法家的代表作或名作,在每本书的前言里都对其进行了详细的介绍,包括该作品的尺寸、流传脉络、现存于何处、对其评价、书法的特点等,以便广大读者对其有一个较为清楚的认识。

二、本套丛书目的是给初学书法者以技法指导,重点在于对所选的每个字的用笔、结构、用墨等方面的技法进行分析,对于通篇章法安排的分析没有涉及,因此所选的名家名作有些是节选,未必是全文照登。

三、本套丛书的编排体例几乎全采取每页都将单个字置于方框内,然后从每六个字中选一个例字,每页选三个例字来进行分析的形式。例字的选取原则是该字很有特点,或笔法精巧,或结构巧妙,或气韵生动,总之有助于体现该书法家的艺术特点,便于广大读者尽快掌握。

四、本套丛书中凡是选取狂草作品的,其编排体例则不同。因为狂草作品字形变化很大,字与字之间牵丝萦带之笔甚多,很难像楷书、行书、篆书那样将每个字截然分开,因此每页不列方格,在选取例字时也不拘泥于每六个选一个进行分析,而是根据该页的具体情况选取一个或相连的多个字进行分析。

五、本套丛书所选的许多书法家都是诸体兼善,因篇幅有限,我们不可能将其各体都选到,一般选的是他成就高的书体,比如文徵明的小楷、行书、草书都达到了很高的水平,但综合来看还是行书取得的成就大,因此我们在这套书里选取的他的作品也是行书。

特此说明。

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翰墨流芳:中国书法艺术鉴赏与实践指南 内容提要: 本书深入探讨中国书法艺术的千年传承与发展脉络,聚焦于不同历史时期代表书家及其代表作的艺术特征、审美取向及技术要领。全书从书法美学理论的建立、历代书体流变的关键节点,到具体书写技巧的解析与实践指导,力求为书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一套全面、系统且富有启发性的学习资源。书中收录大量高清碑帖局部放大与精要分析,旨在揭示笔墨背后的精神内涵与时代风貌。 --- 第一章:书法艺术的哲学基础与文化意蕴 1.1 汉字之源与书法的诞生: 本章追溯汉字的起源,从甲骨文、金文的刻划与铸刻,探讨其作为记录工具向艺术载体转变的内在动力。重点分析秦代“书同文”对汉字形体规范化的深远影响,以及隶书在汉代成熟过程中所蕴含的社会结构与审美变革。 1.2 书法美学的核心概念辨析: 详细阐述“气韵生动”、“骨法用笔”、“结构为法”、“意在笔先”等书法理论的内涵。通过对魏晋时期士人群体“尚韵”风气的解读,解析书法如何超越单纯的技能展示,上升为个体精神世界的投射。本节深入探讨“黑白关系”、“疏密得当”、“欹侧取势”在构建书法空间美学中的作用。 1.3 篆、隶、楷、行、草五体之根本差异: 辨析不同书体在笔画结构、行笔速度、结字逻辑上的根本区别。例如,篆书的圆融匀称与隶书的蚕头燕尾在空间处理上的不同策略;楷书的端庄平稳与行书的连带呼应之间的动态平衡。理解书体演变不仅仅是形式的更迭,更是书写工具与书写载体不断适应的结果。 --- 第二章:魏晋风骨与唐代法度——楷书的典范构建 2.1 魏晋风度的笔墨体现: 聚焦于钟繇的古朴自然,以及王献之在继承中的创新,探讨“二王”父子如何确立行书的典范地位,并对后世楷书的结构原则产生了潜移默化的影响。重点分析《黄庭经》、《乐毅论》等早期楷书(小楷)在点画处理上的含蓄与内敛。 2.2 楷书的鼎盛:唐代碑学与帖学的分野: 本章是全书的重点之一,详述唐代楷书如何达到技术与规范的巅峰。 欧阳询与“险绝”之美: 解析《九成宫醴泉铭》中方笔的运用、结字的左紧右松,以及笔画起收处的精微控制,阐释其“险中求平”的独特审美。 虞世南的“温润”与“含蓄”: 分析《孔子庙堂碑》如何体现儒家中和之美,其用笔的圆融与结构的舒展。 褚遂良的“瘦硬”与“秀逸”: 探讨《雁塔圣教序》中“二王”笔法与北碑的融合,尤其关注其牵丝映带和笔势的连贯性。 颜真卿的雄浑与气势: 深入剖析颜体楷书(如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》)的“筋骨并重”,理解其横画的“蚕头起笔”和竖画的“折而不僵”如何奠定后世楷书浑厚之基调。 柳公权的清劲与法度: 对比柳体与颜体,分析《玄秘塔碑》中笔画的瘦劲、结字的紧密,及其对后世书家在规范化上的指导意义。 2.3 北碑的遒劲力量: 系统介绍北魏至唐代碑刻书法的特点,如龙门二十品、郑道昭造像碑等。强调其“金石气”的来源——刀刻的痕迹对笔锋的模拟,以及在结构上不受精细帖学束缚的开阔与大气。 --- 第三章:行书的意趣与草书的抒情——动态书体的研习路径 3.1 行书:实用性与艺术性的完美结合: 3.1.1 王羲之行书的“中和之美”: 细致剖析《兰亭集序》中的笔势转换、提按顿挫,揭示其“俯仰呼应”的动态平衡。重点讲解如何通过对“一笔书”的理解,掌握连笔与断笔的节奏感。 3.1.2 颜真卿与苏轼的行书精神: 颜真卿行书(如《祭侄文稿》)中饱含的悲愤情感如何通过笔墨的浓重与速度的变化得以宣泄;苏轼的“我书意造,独由心裁”,探讨其如何将朴拙与开阔融入行书结构。 3.2 草书的自由境界:从章草到今草: 3.2.1 章草的规范与韵味: 介绍汉隶向草书过渡的章草(如汉简、钟繇)的特点,即保留隶书的波磔,但笔画相连。 3.2.2 今草的“狂”与“法”: 集中探讨张旭的“雄浑奔放”与怀素的“瘦硬连绵”。解析今草的“体势”与“血脉”,理解“笔断意连”的内在逻辑,以及对书写者心性的极高要求。 --- 第四章:书法的实践技法与材料学探究 4.1 笔法的核心要素解析: 详述“平、圆、藏、尖”四德在不同书体中的具体应用。以楷书为例,讲解“中锋行笔”如何保证点画的饱满,以及如何在转折处运用“折锋”保持力量的贯通。对于行草书,则细化“牵、挫、顿、撇”的力度变化。 4.2 结构与章法的布局之道: 间架结构: 探讨如何通过调整主笔的倾斜度(如楷书的竖笔),控制偏旁部首的比例,以避免字形呆板。 通篇章法: 分析竖幅、横幅作品中,字与字、行与行之间的呼应关系,包括墨色的浓淡变化在节奏构建中的作用。强调行距、字距的控制是形成整体气韵的关键。 4.3 纸、墨、笔的选择与性能: 系统介绍不同类型毛笔(狼毫、羊毫、兼毫)的特性及其对书写效果的影响。讨论宣纸、皮纸在吸墨性上的差异,以及墨汁浓淡度对线条质感(枯、润、涨)的决定性作用。理解材料是实现艺术家意图的物质载体。 --- 第五章:跨越时空的对话——对近现代书风的审视 5.1 清代碑学的复兴与碑帖融合的探索: 分析清代碑学(如邓石如、吴昌硕)如何通过对汉碑、魏碑的深入研究,为僵化的帖学注入新的活力。探讨碑学精神对用笔的解放作用。 5.2 近现代书家的革新之路: 概述民国以来书法界在继承传统基础上的探索与突破。介绍如沈曾植、于右任等大家如何在保持传统法度的前提下,融入个性化的线条语言,为当代书法创作提供了多元化的参照系。 5.3 当代书法思潮与传承的挑战: 讨论当代书法艺术在全球化背景下面临的挑战与机遇,引导读者在学习经典的同时,思考如何继承并发展中国书法的时代价值。 --- 总结: 本书旨在提供一个扎实的理论框架和丰富的实践参照,引导读者系统地进入中国书法艺术的宏大殿堂,理解每一根线条背后所蕴含的历史沉淀与文化精神。通过对不同书体、不同名家的深入剖析,使读者不仅能掌握书写技法,更能培养出高远的审美境界。

用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用的是哑光材质,触感细腻,而且色彩搭配沉稳大气,很符合书法艺术的格调。当我轻轻翻开扉页时,内页的纸张质量也给我留下了深刻的印象,它选用的纸张厚度适中,纹理细腻,墨色在上面洇散得恰到好处,既不会过于吸墨导致笔画模糊,也不会因为纸面太滑而难以控制笔锋。特别是对于我们这些常年练习楷书的人来说,纸张的质感直接关系到书写时的手感和最终呈现的效果。书中的排版布局也极为考究,每一页的留白都处理得非常得当,既保证了帖本的实用性,又兼顾了视觉上的舒适感,让人在临摹时能够保持专注,心无旁骛地进入到对古人笔法的体悟之中。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如装订方式,采用了平摊式的设计,使得无论翻到哪一页,都能完全平铺在书桌上,这对于需要长时间伏案苦练的习书者来说,简直是太友好了,完全避免了中缝挤压带来的困扰。

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这本书的选帖标准,无疑是体现了编者深厚的书法修养和独到的眼光。它收录的作品并非泛泛而谈的古人墨迹,而是经过了精挑细选,每一种书体、每一种风格都具有极高的范本价值。我发现,它对不同朝代、不同地域名家的代表作进行了系统的梳理和呈现,这对于想要全面构建自己楷书知识体系的学习者来说,无疑是一座宝库。很多市面上常见的字帖往往只侧重于某一位大家,但这本书的广博性,使得我们不必东奔西走去搜集零散的资料,只需通过这一本,便能领略到书法历史长河中那些璀璨的星辰。更重要的是,它所选取的碑帖,其清晰度和还原度都达到了一个极高的水准,即便是那些年代久远、流传不易的珍贵墨迹,在这里也能看到其笔法的来龙去脉,细节之处纤毫毕现,这对于我们捕捉到古人运笔的微妙变化,至关重要。

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这本书在辅助练习材料的提供上,展现出极高的实用主义精神。米字格的运用,绝非简单的格子叠加,而是融入了对章法布局和间架结构的精确考量。每一格内的参考字例,都仿佛经过了精密的几何计算,使得学习者在落笔之前,心中便有了空间上的参照系。对于我这样需要对照练习的人来说,这种直观的辅助工具是不可或缺的。我特别留意了它在字体选择上的搭配,似乎在某些篇章中,它会故意将风格相近但结构略有侧重的碑帖并置,这无疑是鼓励我们进行对比学习,从而拓宽对楷书多变性的认知。这种设计体现了编者对习书者实际需求的高度洞察力,它深知,书法学习的进步,往往发生在那些细微的比较和反复的调整之中,而这本书的每一个细节,似乎都在为实现这种高效学习而服务。

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我惊喜地发现,这本书在理论阐述和实际操作之间的平衡把握得非常到位,没有陷入纯粹的理论说教,也没有沦为简单的字帖堆砌。它成功地架设了一座桥梁,连接了古代书论的精髓与现代人书写习惯的实际差异。通过对历代名家在处理同一个偏旁部首时所展现出的不同处理方式的对比分析,使得我们能够更加灵活地掌握用笔的“法度”与“变通”。这种深入到笔画层面的剖析,让学习者能够清晰地看到,同样是“横”画,在不同的帖中,其藏锋、中锋、侧锋的运用是如何微妙地影响整体神韵的。对我而言,这本书更像是一位耐心的、知识渊博的老师,它不仅展示了“是什么”,更重要的是,它教会了我们“如何去观察”和“如何去思考”,这种能力上的培养,才是长期书法进步的根本动力。

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作为一本旨在精进技法的工具书,其内容组织上的逻辑性和层次感是衡量其价值的核心标准。我翻阅之后,感觉这本书在知识体系的构建上,采取了一种由浅入深、循序渐进的科学方法。它似乎没有急于让你去模仿那些高不可攀的绝妙笔法,而是首先在基础层面打下了坚实的地基。从起笔、行笔、收笔这些最基础的要素入手,通过对具体字例的剖析,将抽象的理论具象化。特别是它对于“结构”的讲解,简直是拨云见日,很多我过去感到模糊的地方,通过图文并茂的解析,立刻变得清晰明了。这种讲解方式,不是简单地告诉“怎么写”,而是深入阐述“为什么这样写”,从而引导读者去理解字体的内在骨骼和气韵的生成逻辑,这种深度思考的引导,远比单纯的描红更有价值。

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