中国老年人书法教材系列:怎样写楷书

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何大齐 著
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出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787508451428
版次:1
商品编码:10181568
包装:平装
开本:16开
出版时间:2007-12-01
用纸:胶版纸
页数:168
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  本书深人浅出地介绍了楷书的形成及特点、楷书的笔法、结构和章法,是读者学习楷书入门不可缺少的教材。

内容简介

  《怎样写楷书》学习书法要想取得事半功倍的效果,要学以致用,把临摹碑帖与创作书法作品结合起来,把书法艺术和日常的书写结合起来,平日写信、填写表格、抄写笔记等都应认真对待,长此以往必能收到可喜的成果。

作者简介

  何大齐,特级教师,1940年生于北京。北京师范学院中文系毕业。原任北京教育学校石景山分院美术教研员。为北京市美术教育学会理事、中国美术教育学会会员、北京市书法家协会会员。擅长中国人物画与书法创作,在人物画教学和书法教学上有丰富的经验。

内页插图

目录

前言
楷书的形成及特点
工具和材料的选择
执笔和书写姿势
楷书的笔法
楷书的笔顺
楷书的结构
楷书的章法
集字成篇
示范作品
颜真卿《东方朔画赞》碑选

前言/序言


好的,以下是针对您提供的书名《中国老年人书法教材系列:怎样写楷书》的反向、不包含其内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《东方韵味:宋代花鸟画的意境与技法探微》 卷一:宋代文人画的时代背景与审美转向 引言:在文脉的转型中捕捉自然 宋代,一个在中国艺术史上具有里程碑意义的时代。它不仅在政治格局上完成了中晚唐以来的社会结构重塑,更在精神层面,推动了“格物致知”的儒学复兴,直接深刻地影响了视觉艺术的审美取向。本书将深入剖析,在这一时代背景下,绘画艺术,特别是文人水墨画,是如何从唐代的富丽堂皇、追求“形似”的庙堂气象,悄然转向追求“神韵”与“意境”,强调画家个人学识与修养的“写意”美学体系的建立。 第一章:从院体到士人:审美标准的微妙更迭 本章聚焦于宋徽宗时期院体画的巅峰及其内在的局限性。我们将详细对比北宋郭熙《林泉高致》中所阐述的“可行、可望、可游、可居”的自然观,与稍晚文同、苏轼等人对绘画“不求形似”的论断之间的张力。重点分析:何为“士气”?它如何体现在用笔的率性、墨色的层次变化以及题材的选择上?我们通过对《宣和画谱》与《江州诗》中关于画论的交叉解读,揭示文人对画作“言之有物”的更高要求。 第二章:时代气候与精神栖居:宋代哲学思潮对艺术的影响 我们将探讨程朱理学中“理”的概念如何渗透到对自然物象的理解之中。花鸟画不再是单纯的物候记录,而是画家借以寄托人生哲理的媒介。本章将引入“天人合一”的观念,解析画家如何通过对特定花卉(如梅、兰、竹)的描绘,象征性地表达高洁的品格、坚韧的生命力以及对功名利禄的淡泊。重点分析李公麟“以书入画”的探索如何为后世写意花鸟的笔墨语言奠定基础。 --- 卷二:写意神韵的构建:宋代花鸟画的技法核心 第三章:墨分五色的艺术:宋代水墨花鸟的层次管理 与唐代偏重设色(如黄筌画派的富贵浓艳)不同,宋代文人画家更精于对水墨的驾驭。本章将详细拆解宋人如何运用“焦、浓、重、淡、清”五色墨法,来表现不同花卉的质感和生命状态。我们将以宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》为例,分析其精细刻画下的骨法用笔,并对比黄庭坚、米芾在水墨挥洒中对“侧锋”与“飞白”的运用,探讨写意派如何通过墨色的微妙渐变来营造空间感和光影效果,而非依赖传统的界画勾勒。 第四章:笔墨即是骨骼:线条的内在力量与意象表达 在写意体系中,线条不再是轮廓的约束,而是生命力的直接体现。本章重点剖析宋代花鸟画中“骨法用笔”的两种主要倾向: 1. 瘦硬遒劲的“金石气”: 探讨文同竹石画中,如何将篆隶的笔意融入竹枝的劲健中,表现出不屈的文人风骨。 2. 圆润灵动的“书卷气”: 分析宋徽宗和赵孟坚(虽然跨越至元初,但继承了宋代细致的观察)如何用流畅的线条描绘花瓣的柔韧与藤蔓的生命张力。 我们将对比分析不同花卉(如牡丹的雍容、月季的娇嫩)在同一笔法体系下,如何通过提按顿挫来实现风格上的区分,使观者能“读”出线条背后的画家情绪。 第五章:题跋与画面的互动:留白与诗意的融合 宋代花鸟画的另一重要特征是“诗画合一”。本章探讨题跋在画面构成中的作用。留白不仅仅是空白,而是画家刻意营造的“虚空”,用以承载诗句和哲学思考。我们将研究苏轼、黄庭坚等人在画作上题写的诗句内容,如何与其绘画主题形成互文关系。分析书法风格(楷、行、草)的选择,如何反过来影响人们对画作意境的最终感知。例如,刚劲的行书题跋与柔美的花卉画面如何形成视觉上的平衡与张力。 --- 卷三:分支流派与传世精品研究 第六章:院体写实与文人写意:两股力量的交织与分野 尽管文人画兴起,但院体画的严谨写实依然在宫廷中占据主流。本章进行细致的对比分析: 院体代表(如赵佶): 强调物象的精确结构、色彩的饱和度与细节的极致描摹。 文人代表(如米芾、李之仪): 强调对物象“神似”的捕捉,用笔大胆,墨色变化丰富,往往有失形体准确性以换取气韵生动。 深入探讨在院体画的严谨规范下,文人画家如何巧妙地通过“点苔”或“笔锋的欹侧”来表达对主流审美趣味的反叛与突破。 第七章:传世名作的深度解读:以《听琴图》为例(非花鸟,但探讨宋代人物与意境) 虽然本书主旨为花鸟,但为理解宋代“意境”的整体构建,本章将以微观视角审视人物画中的空间处理。我们将分析如《听琴图》中,人物、景物与环境的比例关系,以及画家如何通过极简的树石、低垂的屋檐来营造一种幽静、内敛的氛围,这与花鸟画中对“清幽”意境的追求是相通的。重点研究画中人物的衣纹处理如何体现其超脱尘世的学士气质。 结语:宋画精神对后世的影响 总结宋代花鸟画对元代水墨的决定性作用,特别是其“以书入画”的理念,如何开启了中国绘画的全新纪元,使绘画从单纯的“技”提升为表达个人精神世界的“道”。本书旨在帮助读者建立对宋代艺术的系统性理解,而非停留在对单一技巧的模仿或复制。 --- (总字数预估:约1500字)

用户评价

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阅读这本书的过程,更像是一场与古代书法大家的精神对话。它的文字部分虽然不多,但选取的都是极其精辟的论述,那种气韵生动的描述,让人仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的激情与从容。我记得有一段话描述“点画的精气神”,它没有停留在“提”或“按”这种机械动作的层面,而是将其比喻为“蜻蜓点水”与“巨石入渊”的对比,这种形象化的表达极大地激发了我的想象力。更令人称奇的是,书中穿插了一些书法史上的小故事和碑帖的背景介绍,这些知识点极大地丰富了学习体验,让我明白了我们所练习的每一个笔画背后,都承载着深厚的文化重量,而不仅仅是孤立的符号。当我练习某个特定的结构时,书中会适时地引导我去欣赏某个名家在处理类似结构时的独特处理方式,这使得学习不再是枯燥的重复,而是在比较、理解和吸收中不断提升。这套教材的深度,远超出了入门指导的范畴,它在潜移默化中提升读者的艺术鉴赏力。

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这本书的实用性设置也考虑得非常周到,尤其对于像我这样时间碎片化的学习者来说,简直是福音。它没有一味追求大篇幅的理论灌输,而是将复杂的练习内容切分成了若干个易于完成的“微单元”。比如,有一章专门针对“横”的练习,它不是简单地写一页横线,而是分解为“起笔的藏锋”、“行笔的匀速”、“收笔的回锋”三个小任务,每个任务只用十分钟就能完成,但效果立竿见影。这种“少食多餐”的练习方法,有效避免了长时间练习带来的疲劳感和厌倦情绪。此外,我非常赞赏它在“临摹对照”方面的设计,每一组示范字下面都留出了足够的空白区域,并清晰地标注了“自我检测区”的提示,鼓励读者立即将所学应用于实践,并进行及时的自我纠错。这种即时反馈的机制,大大提高了学习的效率和成就感,让人愿意持续投入,而不是半途而废。

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作为一本旨在传承经典的教材,它对“传统”的尊重是毋庸置疑的,但最难能可贵的是,它在坚守传统的同时,又展现出极强的包容性和现代视野。书中的字体选择和范例的编排,兼顾了不同年龄层次学习者的接受度。它没有一味地强求读者去模仿那些过于老辣或笔画过于瘦硬的碑帖,而是选择了一些笔法清晰、结构适中的范本作为起点,这极大地降低了初学者的心理门槛。在讲解过程中,作者也适当地加入了现代书法家们对传统技法的继承与创新的思考,使得学习者不会感到自己被困在了历史的某个特定时期。这种“温故而知新”的处理方式,让学习过程充满了活力和探索欲。这本书的价值在于,它不仅教会了你如何“写字”,更重要的是,它为你打开了一扇通往中国传统美学世界的门,让你在学习技巧的同时,也开始理解“美”的本质,这才是真正的教育所在。

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说实话,我过去尝试过好几本所谓的“速成”书法教材,结果往往是跟着练了一段时间后,发现自己的字依然形散神不聚,缺乏内在的筋骨。但这本书给我的感觉完全不同,它似乎更注重“内功”的修炼而非花架子的模仿。它的教程体系搭建得非常有逻辑性,不是简单地罗列字帖,而是像一位循循善诱的老师,从最基础的“执笔”和“坐姿”开始,就做了极其细致的剖析。书中对于“中锋”和“侧锋”的运用,甚至细致到了笔锋在纸面上停留的毫秒时间对字形结构的影响,这一点我是以前从未在其他教材中如此清晰地领教过的。我特别喜欢其中关于“结构稳定”的章节,它用几何学的概念来解释汉字的平衡美学,让我这个理工科出身的人豁然开朗。学完那几页后,再回头看我之前写的字,才发现原来自己常常把重心放在了“写快”而不是“写稳”上。这种由内而外的纠正,远比单纯的描红更有价值,它真正培养的是一种对线条质量的敏感度,一种对汉字内在秩序的敬畏之心。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种典雅的米黄色纸张,触感温润而厚实,仿佛能让人立刻沉浸到中国传统书法的意境之中。封面设计简约而不失古韵,没有花里胡哨的图案,仅仅是遒劲有力的书名题款,便足以展现出一种内敛而沉稳的气质。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如内页的排版布局,字与字之间、行与行之间的间距都拿捏得恰到好处,既保证了清晰度,又不会让人感到拥挤。对于初学者来说,清晰的示范至关重要,这本书在这方面做得非常出色,无论是墨色的浓淡变化,还是笔触的起承转合,都通过高清的印刷得以忠实呈现。我翻阅了几页,发现它似乎在强调“心境”与“笔法”的统一,文字讲解部分措辞精炼,避免了晦涩难懂的专业术语,而是用更贴近生活的比喻来阐述运笔的微妙之处。整体来看,这本书的物理形态散发出一种令人肃然起敬的专业感,让人忍不住想立刻拿起笔墨,跟随书中的引导,开始自己的书法之旅。它不仅仅是一本教程,更像是一件精心制作的艺术品,值得珍藏。

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在这里谢谢大家了。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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刚刚从机场回到家,上海在下小雨,而几个小时之前,我刚刚结束在北京的宣传.电视节目,杂志拍照,周刊封面,报纸专访……短短三天里面安排了无数的通告。拖着疲惫的身体回家,感觉快要虚脱了。但是在忙碌的宣传的时候,心里也是甘愿的,因为哪怕只是有些许的可能性,能够让更多的人知道小时代这个作品,感兴趣想要阅读,那么这些忙碌都是值得的。因为我很珍惜这部作品,它是我的心血。

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质量好,喜欢

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还行~~练书法用~~~~~~

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还行~~练书法用~~~~~~

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提高效益,亦可谓“教学相长”。

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请不要破坏别人的阅读乐趣,也请不要剥夺边远城市读者们的阅读快乐,也许你是大城市的人,也许你家里有人在渠道或者批发行业工作,你能够比别人早几天看到书,但是,希望你们也可以给其他的人,分享这份阅读的喜悦和惊喜。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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