玄秘塔碑技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许晓俊 著

图书标签:

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• 技艺

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479588

版次：1

商品编码：10043381

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名碑法帖技法系列

开本：8开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质出版物。《<玄秘塔碑>技法精讲》是本社针对故宫珍藏的历代名碑法帖而特别策划的深度学习与研究历代书法的技法类图书。精选故宫数以万计的碑帖藏品中最具代表性的作品，针对性地聘请对相关碑帖有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、撇法、捺法、折法、钩法）、偏旁部首（偏旁组合法）、结体特征（包括难辨字、形近字、同字异形）等方临习与研究名碑法帖而编写的参考书。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《玄秘塔碑技法精讲》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于其他书法流派或技法，旨在为读者提供一个全新的视角和学习方向。 《汉魏风骨：钟张正脉与隶书神韵探微》 【图书核心】 本书并非聚焦于唐代楷书的巅峰之作——玄秘塔碑的精微结构与笔法解析，而是将视角回溯至中国书法艺术的源头活水：汉魏时期的碑刻与魏晋风骨。我们旨在系统梳理和深入探究隶书自篆书演变而来的关键节点，特别是钟繇、张芝一脉对后世书体产生的深远影响。全书结构严谨，理论与实践并重，旨在帮助学习者理解“古拙”的内涵，掌握隶书的结构规律与用笔之妙，从而为楷书的进一步学习打下坚实的基础。 【内容提要】 本书将书法史的焦点从盛唐的规范化转向了魏晋的创造性与古朴之美。我们将从以下几个核心板块，为您构建一套完整的汉魏隶书学习与鉴赏体系： 第一部分：溯源与背景——从秦篆到汉隶的蜕变 1. 隶变：千年书体的结构性革命 本章将详细分析“隶变”这一历史性事件的内涵，探讨其如何从篆书的圆转中脱胎而出，确立了横平竖直的基本笔画形态。我们将对比研究泰山刻石、峄山碑等早期刻石，解析点画的扁平化趋势及其背后的社会文化动因。重点讨论“蚕头燕尾”的形态源流与初创时期的不成熟特征。 2. 汉碑的地域性与风格分野 汉代碑刻数量浩繁，风格迥异。本书将清晰地划分出两大主要流派：以《史晨碑》、《曹全碑》为代表的“清秀一路”，及其以《乙瑛碑》、《夏侯碑》为代表的“雄强一路”。通过对地域性用笔习惯的分析，引导读者认识到，即便是同一书体，在不同地域也会展现出强烈的生命力与个性。我们将深入剖析《曹全碑》中流美秀劲的“玉箸”之妙，与《乙瑛碑》中方峻厚重的“方折”之趣的差异。 第二部分：魏晋风流——钟张二贤对后世的奠基作用 3. 钟繇：楷书之祖的隶书基础 钟繇的伟大在于他开创了“真书”，而真书的根基依然是成熟的隶书。本章集中研究钟繇的书法如何将隶书的波磔化为楷书的“一波三折”。我们将通过摹本研究《贺彝铭》、《力命帖》等，解析其用笔的内敛与含蓄，如何将汉碑的开张之势收束为晋人的含蓄之美。重点探讨钟繇如何用隶法中的“方折”来控制笔画的起收，为楷书的笔法定下基调。 4. 张芝：草圣之始与连绵体态 张芝的贡献在于对行草的开创性探索。虽然其传世作品多以草书或行书的形式存在，但其笔法中依然残留着强烈的隶书笔意。我们将讨论张芝如何将隶书的横画通过“飞白”和“连带”的方式，转化为快速书写中的“气势连贯”。这一部分的分析旨在说明，古代书法家并非割裂地学习不同书体，而是将前期书体的笔法特质，巧妙地融入到新书体的结构之中。 第三部分：技法深潜——隶书的笔画结构与章法营造 5. 隶书的笔画体系解析：点、横、撇、捺的独立性 与楷书的平稳一贯不同，隶书的笔画具有极强的独立性。本书将详细拆解隶书“蚕头”（点画的起笔）和“燕尾”（挑出和收笔）的内在结构。 横画：如何实现“藏锋入笔”与“提按顿挫”，以形成厚重的质感。 捺画：如何做到“饱满收锋”，体现出隶书的“蚕头起、燕尾扬”的经典形态。 波磔：单独分析“波”的运用（横画中的挑出），其幅度、角度与隶书的韵律感之间的关系。 6. 结构学：取势与平衡的哲学 隶书的结构讲求“扁平化”和“左右呼应”。我们将讲解如何运用“中宫紧收、四面开张”的原则来处理字形。重点研究如何处理“左右结构”的字形，如何通过拉长左部笔画和抬高右部笔画来实现视觉上的平衡，避免死板僵硬。 7. 章法布局：碑刻的书写空间控制 汉碑的章法是其重要组成部分。我们将分析碑刻中字与字、行与行之间的“间架结构”和“气韵流通”。探讨如何通过字距的疏密变化，以及行间的错落处理，来营造出古朴苍茫的整体氛围，这与后世楷书的整齐划一有着显著的区别。 第四部分：实践指南——从临摹到理解 8. 临习路径与工具的哲学 本章提供一套完整的隶书学习路线图，从对魏碑的纯粹摹写，过渡到提笔创作的“意临”。我们强调工具选择的重要性，分析毛笔的性能对隶书“粗细变化”的影响，并指导读者如何利用不同纸张（如皮纸、毛边纸）来体会墨色的干湿浓淡。 9. 穿越时空的对话：隶书与现代设计的融合 最后，本书将探讨汉隶的线条语汇在现代设计、篆刻艺术中的应用，帮助学习者理解这些古老技法如何能够激发当下的创作灵感，实现传统艺术与现代审美的有效对话。 【本书特色】 本书以严谨的学术态度，结合大量的碑帖拓片高清细节图解，力求摆脱空泛的理论说教。它不是一本简单的“技法罗列”，而是对汉魏时期书法家们如何思考和处理线条、结构以及空间关系的深入哲学探讨。通过学习本书，读者将能真正领略到古拙雄强之美，构建起对书法本体——即线条与结构——最本质的认识。 目标读者： 对书法史有兴趣的初学者、希望从楷书基础向更古朴的书体转型的进阶学习者、以及致力于研究魏晋风骨的资深书法爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与拓片和摹本打交道的爱好者，我对于图书的细节处理有着近乎苛刻的要求，而这本书在这一点上做得非常出色。它没有回避碑刻在漫长岁月中遭受的自然侵蚀和人工损坏带来的信息缺失问题，反而专门开辟了一个章节，系统地讲解了如何通过对比不同拓本、结合文献考证来“重构”原貌的科学方法。这种严谨的治学态度，体现了作者对“真实性”的极度尊重。尤其是在涉及到一些争议性较大、字形结构难以辨认的字例时，作者并没有武断地下结论，而是列举了不同的考证观点，并给出自己审慎的判断依据，这种开放与审慎并存的态度，极大地增强了读者对书本内容的信任感。在我看来，这种对“不确定性”的坦诚处理，远比那些故作高深的定论更具启发性，它教会我们，学习碑学，不仅是学习书写，更是一场永无止境的求证过程。这种对学术良知的坚守，是此类书籍能够长久流传的根本所在。

评分☆☆☆☆☆

初看此书的排版，便觉一股清冽的书卷气扑面而来，丝毫没有市面上那些浮躁、追求花哨的艺术书籍的习气。装帧设计低调而沉稳，纸张的选择似乎也经过了精心的考量，使得那些历经千年的墨迹得以最大程度地还原其本真面貌。我注意到书中对于某些关键性字例的选取，并非仅仅局限于常见的“欧颜柳赵”范本，而是大胆地挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的墓志铭和摩崖刻石。这种广博的视野，体现了编纂者对碑学研究的深度和广度。特别是其中关于“结字”的论述部分，没有停留在简单的“平正险侧”的口号上，而是深入剖析了不同碑体在结构上的内在张力与平衡奥秘。我个人认为，理解了这些内在的结构逻辑，才是真正掌握碑学的关键所在。它不只是教你“怎么写”，更重要的是让你明白“为什么这么写才是对的”。这种由表及里、层层递进的教学思路，对于那些已经有一定基础，想要突破瓶颈的进阶学习者来说，无疑是提供了一把开启新境界的钥匙，光是翻阅这些精选的碑帖高清图版，就已经算是一种极佳的视觉享受和精神洗礼了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法碑帖的论著，简直是拓碑爱好者的福音，虽然我还没来得及细细品味其中的每一个细节，但从封面设计和初步翻阅的感受来看，它无疑是近年来难得一见的上乘之作。作者显然对魏晋南北朝时期的碑刻艺术有着极其深厚的理解，尤其是在对那种古朴、雄健的书风的把握上，展现出了极高的水准。我特别欣赏它在绪论部分对不同地域、不同时期碑刻风格演变脉络的梳理，那份条理清晰、逻辑严谨的论述，让初学者也能迅速建立起一个宏观的认知框架，不至于在浩如烟海的碑帖面前迷失方向。更值得称道的是，书中对“笔法”这一核心概念的阐释，摒弃了空泛的理论说教，而是大量采用了实物对比和图解的方式，仿佛能透过纸张触摸到刀刻的力度与韵味。我猜想，深入研习下去，对于如何将碑刻的“拙”转化为楷书的“正”，定会有茅塞顿开之效。这种注重实践指导而非纯粹学术考据的写作风格，无疑极大地提升了此书的实用价值，让人迫不及待地想拿起笔来，对着它提供的范例进行临摹与揣摩，期待着自己的笔触能沾染上那份久远而厚重的历史气息。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的实用角度来考量，这本书的设计也充分考虑到了习书者的日常需求，这点常常被许多出版社所忽略。书本的开本适中，拿在手中既有分量感，又不会过于笨重，便于在书桌上摊平。更重要的是，那些关键的示范碑文，其放大与局部特写图的比例安排得极其巧妙，使得那些极其细微的藏锋、出锋的处理细节，能够清晰地呈现在读者的眼前，甚至连纸张纤维与墨色渗透的痕迹都仿佛可以辨认。这种对“视觉清晰度”的极致追求，极大地降低了初学者在模仿时因看不清细节而产生的挫败感。而且，我注意到内页的装订方式似乎采用了能让书本完全平摊的工艺，这对于需要经常在书本旁边对照临摹的用户来说，简直是太贴心了。总而言之，这是一本从内容深度到外在形式，都体现出极高专业水准和人文关怀的著作，它不仅是一本技法指南，更像是陪伴学习者成长的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的，是它在探讨碑帖技法时，似乎融入了一种独特的“心法”或“境界”的传达。不同于那些机械地指导笔画起收的教科书，它更像是一位老前辈在耳提面命，引导读者去体会古人书写时的心境与气韵。例如，在描述“飞白”的运用时，书中并未直接给出如何控制行笔速度的量化指标，而是用了大量富有诗意和哲理性的语言去描绘那种“笔断意连，气脉贯通”的瞬间。这种“不可言传”的部分，恰恰是书法艺术中最难以捉摸、也最能体现个人修养的核心。我感受得到，作者在撰写这些章节时，是怀着一种近乎虔诚的态度去对待这份文化遗产的，他试图用文字搭建一座桥梁，让读者得以跨越时空的阻隔，直接与古人的精神世界对话。这种对艺术精神的深度挖掘与呈现，使得整本书的格调瞬间拔高，不再仅仅是一本技术手册，而更像是一部关于书法审美哲学的导论，让人在学习技艺的同时，也进行了一次深刻的自我反思与精神提升。

评分☆☆☆☆☆

比圣教序好点，不过还是有点失望

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

拿到手很开心，但是包装人员把它对折运送的让我很心疼宝贝。很适合入门级别的参考，应该是正版

评分☆☆☆☆☆

比圣教序好点，不过还是有点失望

评分☆☆☆☆☆

书有点太大了

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

是我想买的宝贝，价格要比书店低。很不错！

评分☆☆☆☆☆

多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：&ldquo;知识就是力量。&rdquo;不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。