启功书法全集 铜版纸精装彩印16开共2卷 中国现代名家字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨香盛世图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266145

商品编码：18545321295

书名： 启功书法集
出 版 社： 北京工艺美术出版社
开本尺寸： 210×285
卷数： 上下卷
出版日期： 2006 . 5
单价/套：定价： 380.00元

目录：  青绿山水书法 (成扇)  ○○一  书 法 (成扇)  ○○二  论书绝句七首 (扇面)  ○○二  兰石图 ○○三  仿石涛山水书法 (成扇)  ○○四  设色山水书法 (成扇)  ○○五  杜甫诗一首 (扇面)  ○○六  急就章句 (扇面)  ○○六  书清人诗 ○○七  论 书 ○○七  *词一首 ○○八  自作词 ○一○ 书画合璧册 ○一一  兰草册页 ○二九  行 书 (扇面)  ○三○ 旧作论词绝句 (扇面)  ○三○ 临陆机平复帖 (扇面)   ○三一  平复帖释文 (扇面)  ○三一  回向文 ○三二  临怀素《自叙帖》 ○三四  录王安石诗 ○七○ 自作诗 ○七○ 录为景怀、郑同志 ○七一  忠义常昭 ○七二  平湖秋月 ○七二  《共勉》一首致新同学 ○七四  自作诗 ○七六  自作诗 ○七七  观鹅口占 ○七八  鹅 ○七九  崔不雕名句 ○八○ 画梅偶题一首 ○八一  北京师范大学八十校庆 ○八二  唐诗一首 ○八三  北京师范毕业同志工作三十年纪念 ○八四  唐张志和渔歌子 ○八四  春风一路 ○八五  得天下英才而教育之一乐也 ○八六  学而不厌 ○八七  自作诗 ○八八  自作诗 ○八九  把玩名山摄影之乐 ○九○ 自作诗 ○九一  论词绝句二十首 ○九二  苏轼句 一一二  苏轼句 一一二  临米芾帖 一一三  临米芾帖 一一三  临王羲之帖 一一四  临王羲之帖 一一四  古 句 一一五  论语句 一一五  杜甫诗 一一六  陆游句 一一六  临东坡句 一一七  苏轼诗 一一七  杜甫诗 一一八  杜甫诗 一一八  杜甫诗 一一九  杜甫诗 一一九  临王羲之帖 一二○ 临王羲之帖 一二○ 临宋徽宗书 一二一  临宋徽宗书 一二一  陆士衡语 一二二  陆士衡语 一二二  陆士衡语 一二三  陆士衡语 一二三  陆士衡语 一二四  陆士衡语 一二四  陆士衡语 一二五  陆士衡语 一二五  古 句 一二六  古 句 一二六  宋人句 一二七  唐人句 一二七  董其昌语 一二八  董其昌语 一二八  董其昌语 一二九  董其昌语 一二九  论语句 一三○ 论语句 一三○ 唐人句 一三一  临颜真卿帖 一三一  前贤句 一三二  唐人句 一三二  姜夔诗 一三三  前贤句 一三三  临米芾苕溪帖 一三四  临米芾帖 一三八  论书札记 一四○ 苍松新箨图 一六四  临苏轼帖 一六六  自作诗 一六九  自作诗 一七○ 自作诗 一七一  自作诗 一七二  登玉皇山戏题 一七三  临苏轼赋 一七四  献给教师节 一七六  贺一九八六年教师节 一七六  启功书法（成扇）  一七七  题董其昌书法卷  一七八  题陆俨少悔声斩图手卷 一七九  题潘天寿小鸟 一七九  题沈周山水 一八○ 题张大千仿石涛手卷 一八二  题张大千水墨花卉图卷 一八二  墨磨楼 一八三  影艺斋 一八三  砂山水花卉册 一八四  为黄贵权大夫作册页 一八七  七言对联 二○三  兰蕙奇馨 二○四  蕉 竹 二○五  枯木竹石 二○六  葡 萄 二○七  竹 石 二○八  宋人诗 二○九  赠本届毕业同学 二一○ 格 言 二一一  自作论书语 二一一  自作诗 二一三  自作诗 二一四  周紫芝句 二一四  旧作散语 二一五  旧作散语 二一五  多 福 二一六  鹤 寿 二一七  敬 佛 二一八  自作诗 二一九  鹤铭句 二二○ 自作诗 二二○ 七言联 二二一  五言联 二二二  五言联 二二三  五言联 二二四  五言联 二二五  五言联 二二六  五言联 二二七  自作游蓬莱诗  二二八  四季竹石图 (春)  二三○ 四季竹石图 (夏)  二三一  四季竹石图 (秋)  二三二  四季竹石图 (冬)  二三三  竹 二三四  温故知新 二三八  坚净居字课 二五二  友竹图 二七六  墨 竹 二七七  葡 萄 二七八  双 清 二七九  翠 竹 二八○ 荷 花 二八一  芭 蕉 二八二  雨 竹 二八三  烟雨停帆 二八四  松 竹 二八五  白日依山尽 二八六  临唐人墨迹 二八七  自作诗 二八八  书法册页 二八八  唐人句 二九四  唐人句 二九五  唐人句 二九六  唐人句 二九七  唐人句 二九八  自作诗 二九九  自作诗 三○○ 自作诗 三○一  自作诗 三○二  自作诗 三○三  自作诗 三○四  自作诗 三○五  自作诗 三○六  自作诗 三○七  自作诗 三○八  自作诗 三○九  元人妙句 三一○ 白香山名句 三一一  诗品句 三一二  七言联 三一三  七言联 三一四  七言联 三一五  七言联 三一六  七言联 三一七  七言联 三一八  七言联 三一九  七言联 三二○ 七言联 三二一  七言联 三二二  七言联 三二三  七言联 三二四  七言联 三二五  七言联 三二六  七言联 三二七  七言联 三二八  七言联 三二九  七言联 三三○ 七言联 三三一  七言联 三三二  七言联 三三三  七言联 三三四  七言联 三三五  七言联 三三六  七言联 三三七  七言联 三三八  七言联 三三九  七言联 三四○ 七言联 三四一  独立云林一片石一首 三四二  惠风和畅四字 三四三  随园句 三四四  诗品句 三四五  诗品句 三四六  诗品句 三四七  自作诗 三四八  自作诗 三四九  自作诗 三五○ 自作诗 三五一  自作诗 三五二  绿净不可唾一首 三五三  马鞍山李白纪念馆补壁 三五四  鸿爪当年到处留一首 三五四  易乾象辞 三五四  救贫力不能一首 三五六  书旧作一首 三五七  乐 观 三五八  北京**馆新馆落成纪念 三五八  当年乱道陆天游一首 三五九  韩愈句 三六○ 德智体美 三六○ 学记句 三六一  学然后知不足 三六一  学高人之师句 三六二  礼记句 三六二  流光可惜 三六三  节临颜鲁公争坐位帖 三六三  临颜鲁公书 三六四  临智千字文句 三六四  录孔明语 三六五  录古语 三六五  香港回归志庆 三六六  香港回归志庆题辞 三六七  唐人绝句 三六八  唐人佳句 三六九  校庆贺词  三七○ 敬题沙孟海先生论书文集  三七一  千字文  三七二  乐 四○五  周易语 四○六  自作诗 四○六  书袁枚诗 四○七  自作诗 四○八  自作诗 四○八  国庆贺词 四○九  庆澳门回归 四一○ 庆建国五十周年 四一一  自作诗 四一二  自作诗 四一三  温飞卿句 四一四  题画语 四一五  潮来万里有情风一首 四一六  梅树诗 四一七  龙 四一八  蝶 缘 四一九  西泠情愫 四二○ 启功常用印章 四二一  启功年表 四二三

 

 

 

 

 

 

图书简介

  各类的“启功书法集”成为近一二十年的出版热点，估计总以数十种计。今天北京工艺美术出版社又出版了两大本的《启功书法集》以享读者，这说明广大的书法爱好者对启先生书法的认可与热爱即使在启先生逝世后仍方兴未艾。
现在评论一个人字的好坏，评论一个书法家成就、地位的高低可比从前复杂多了。从前只要大家都看着赏心悦目、漂亮好看就行了，可以说只通过一个圈子的认定、一个尺度的检验就可以了。现在不行了，还多了一个“书法界”的圈子和尺度，他们有很多“专业”的标准，诸如“金石气”、“现代”、“后现代”等等，不符合这些条件，在很多专业人士看来写得再漂亮也算不上书法家，也就是说光老百姓看着好不行。可老百姓看那些符合所谓标准的，有时真是“莫名其妙”，摸不着头脑。于是“世俗”的与“专业”的两重眼光、两个标准经常发生捍格：有些老百姓看着好的，书法界不承认；有些书法界推崇的，老百姓不买账。真能鱼与熊掌兼而得之的实在不容易。但启先生恰是这样的一位书法家：广大书法爱好者交口称赞，大多数书法界人士也心服口服，这实属不易。有人论启先生的书法地位，将其直接与赵孟并列，认为是几百年才能出现一个的人物，这是很有道理的，起码他是一位“不世出”的人物。

这完全是启先生的实力决定的。启先生书法的特点是不但漂亮，而且具有丰富的文化内涵；所谓的“启体”是在兼收各家各体之长后，又熔铸了自家的特点，才形成的一家之风。因而读他的帖既能看到传统书法的根基，又能发现自成一家的创新，兼有历史的底蕴和才人的学养，有历史的厚度，有书卷的韵味，经咀嚼，耐寻绎。正如辛稼轩词所云：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。”具体而言，启先生的字结体优美潇洒，往往能达到组合，正如他形容的那样：“行笔如‘乱水通人过’，结字如‘悬崖置屋牢’。”这与他一贯提倡书法当以结字为先的主张分不开。但他的用笔也极有工力，柔中带刚，温润而不失清峻之气，∷?amp;ldquo;蓝田日暖玉生烟”，“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢轻”。而总的行气章法潇散简远，参差错落，“如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”而特别值得称道的是这一切美感都出之以亲切自然，恰似不经意间就从笔下流淌而出，绝不故作矫饰变形，以求用怪异取胜。这样优美的书法结集成册，怎能不令人爱不释手呢？

这两册《启功书法集》在众多同类书中虽属后出，但在编辑上仍有独到之处。

首先它按年代编排，使读者能看到启先生书法艺术与成就形成发展的轨迹。一般人所熟悉与喜爱的以清癯秀美为主要特色的“启体”，实际上是启先生上世纪八十年代以后逐渐形成的富于创新特点的书风。而在四五十年代，启先生的书风继承传统的特点则更为突出，二王的飘逸，赵孟的流美，柳公权的端庄，苏东坡的浑厚，以致魏碑的遒劲，唐人写经的工致，都能在启先生的书法中找到踪迹，总的风格以浑成庄重为主。而七八十年代的作品则介于二者之间，是一个明显的过渡。应该说每个时期自有每个时期的特点，都是好书法。而把这些作品按时间顺序排列在一起，其发展变化就一目了然了。

其次是形式多样，吸收了很多同类书的优点。内容有自作诗、前贤句、题画、题帖、论书札记、临帖等，样式有条幅、中堂、对联、扇面、匾额等，而且各类作品中皆不乏精品、妙品、以致神品，读起来真有一种琳琅满眼，目不暇接之感，正所谓一册在手，足供遨游，可使读者尽情徜徉于书法艺术之中，品味传统文化的精髓，开眼界，长见识，增学养，启智慧。

鉴于此，这两册《启功书法集》对广大书法爱好者来说确实是学习的良师益友，而对普及和发扬传统文化而言，也是一部开卷有益的好书。

中国近现代书法史纲 一部横跨百年风云，洞察时代精神的权威著作 内容提要： 本书是一部系统梳理、深入剖析二十世纪以来中国书法艺术发展脉络的学术专著。它不仅是一部艺术史的编年，更是一部社会文化变迁的侧影。全书以严谨的史料为基础，结合深厚的书法理论功底，从晚清的“碑学兴起”讲起，清晰地勾勒出中国书法如何在动荡的时代背景下寻求变革、继承与创新的复杂历程。 第一卷：转型与奠基（约1900年—1949年） 本卷聚焦于中国书法艺术从传统士人审美向现代多元格局过渡的关键时期。 一、晚清碑学的巅峰与辐射： 深入探讨康有为、吴昌硕等巨擘如何以“尊碑”之风革新沉闷已久的帖学传统。详细分析碑学对金石考据学的依赖，以及其在视觉冲击力和民间普及度上的突破。重点解析吴昌硕将篆隶笔法融入行草，开创“入古出新”典范的艺术实践。 二、民国书坛的多元格局： 民国时期，随着教育体系的更新和西方思潮的涌入，书法进入了前所未有的多元并存期。 帖学“内敛”的回响： 研究以沈曾植、陶心如为代表的，在继承帖学精微处所进行的深化与坚守。 碑学派的群体效应： 详述以罗振玉、王国维的学术支持为后盾，碑学如何通过教育机构和出版物迅速普及。 海派书风的成熟： 重点剖析以吴昌硕弟子辈为核心的书家，如何将海派的“金石气”与江南文人气息相结合，形成具有地域辨识度的书风。 “跨界”的探索： 分析如于右任等人，如何致力于楷书的规范化和普及，并融入自己的时代精神，形成了独特的“标准草书”体系，试图在实用性与艺术性之间架起桥梁。 三、二十年代的学术争鸣： 考察在“五四”新文化运动背景下，书法艺术在学术界和教育界所受到的挑战与定位。探讨书法教育如何从私塾转向现代学校，以及部分知识分子对传统书法的“重估”与“批判”。 四、抗战时期的精神寄托： 分析在民族存亡之际，书法作为民族文化象征的重要性。许多书家将家国情怀融入笔端，书风愈发雄健或沉郁，成为特定历史阶段的艺术写照。 第二卷：建构与发展（约1949年—2000年） 本卷侧重于新中国成立后，书法艺术在国家文化政策指导下所经历的社会化、体制化和艺术探索的过程。 一、建国初期的“规范化”与“普及化”： 研究新政权对书法艺术的初步定位——作为传统文化的传承载体与社会主义文化建设的辅助力量。重点分析了国家对碑帖的整理、出版，以及书法教育在群众文化和中小学教育中的恢复与发展。 二、书坛的“沉寂”与“代际承续”（1950s—1970s）： 详细描述了特定历史时期，书法创作的社会环境特点。大部分精力集中在对传统经典的临摹与研究，书家群体呈现出稳定而内敛的传承态势。分析了老一辈艺术家的“守正”态度，以及他们对后辈在笔墨基本功上的严格要求。 三、改革开放后的“复苏”与“狂飙”（1980年代至今）： 这是本书的重点分析部分。 “书法热”的爆发： 探讨改革开放后，积压已久的书法创作热情如何集中爆发，全国范围内的书协组织重建与发展。 对传统标准的重新审视： 考察“二王”体系在重新被推上主流地位后，书家们如何在新理论的指导下，对“法度”与“个性”进行再平衡的探索。 “现代派”的兴起与争论： 详尽分析1980年代中期开始，以“草原之风”、“迷狂书风”为代表的书法形态。探讨他们如何借鉴西方抽象艺术、表现主义等观念，挑战了传统的“内擫”与“外拓”之辩，将书法的笔触、体势和墨色推向极端的表现主义，引发了关于“什么是书法”的深刻学术讨论。 地域流派的再度活跃： 辨析在新的文化交流环境下，如南方的精研帖学和北方的雄强碑学，如何在新一代书家手中呈现出新的面貌。 四、当代书法的学术化趋势： 分析进入21世纪以来，书法艺术教育体系的完善（硕士、博士点设立），使得书法创作日益向理论化、学术化方向发展。书家们更加注重对历史文献的挖掘、对书体演变的系统研究，力求在继承传统的同时，确立自身独特的学术立场和创作体系。 本书特色： 宏观视野与微观分析结合： 不仅关注大家名家的创作，更重视书法思潮背后的社会、政治、文化动因。 图版与理论支撑： 辅以大量的代表性作品分析（非本书内容范例，而是此书会引用的范例），对重要书家和流派进行图像学阐释。 批判性继承： 秉持客观的学术态度，对不同流派的贡献与局限性进行公正评价，避免单一价值判断。 适用读者： 书法专业学生、艺术史研究者、传统文化爱好者，以及所有希望全面了解近现代中国书法艺术面貌的读者。通过本书，读者将能清晰地认识到，近现代中国的书法艺术，是如何在传统与现代的巨大张力中，艰难而辉煌地完成自身蜕变的历史过程。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究民国到新中国这一段时期，书法界涌现出的大师们，他们的学养和功力，是后人难以企及的。启功先生的作品，总是带着一种“文气”，那种从骨子里透出的清润和洒脱，是练不出来的，那是长期浸润于学问之中的自然流淌。我正在尝试将行书的流畅感融入我的楷书中，但常常显得结构松散，火候不到。这套“全集”如果能将他不同体裁的作品（如楹联、扇面、信札）都囊括进来，那真是太妙了。扇面和信札往往最能体现一个人的率性与自然，那是刻意为之的书法作品里难以捕捉到的灵动。我特别想看看，在不那么拘束的状态下，他的笔锋是如何游走和收束的。如果这本书能做到这一点，让我能从不同角度、不同载体上，去细细品味他那份“不着痕迹”的功力，那真是值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理“中国现代名家”的书法脉络的资料，启功先生无疑是其中绕不开的一座高峰。但现在的学习资源太多碎片化了，这本“全集”的出现，如果能提供一个结构化的学习路径就太棒了。我理想中的“全集”，不应该只是作品的堆砌，而是应该有深入浅出的导读，哪怕是关于他学习的心得体会、他对传统碑帖的独特见解，哪怕只有只言片语的记录，对于我们后学者都是无价之宝。比如，他如何看待唐楷与行草的融合？他在临摹古人时，最注重的是形似还是神似？这些宏观的认识，配合那两卷精美的范本，才能真正把“学”和“习”结合起来。我希望翻开书的每一页，都能感受到一种严谨的学术态度，而不是仅仅满足于商业上的“名头效应”。希望这套书能成为我案头常备的“定海神针”，随时翻阅，都能获得新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，现在市面上的字帖，很多都是为了迎合大众对“快餐式成功”的渴望，恨不得你买回去就能立马写出名家风范。但真正想在书法上有所精进的人都知道，那是不可能的。我更看重的是工具的可靠性和资料的完整性。这套“全集”如果真能做到“全”，那么它在我心中的分量就不仅仅是一本字帖，更像是一份艺术史料。我希望它在装帧上能考虑书籍的耐用性，毕竟，经常翻阅和对照，对精装书的脊背和封面都是一种考验。如果它能挺过我未来几年甚至十几年的反复使用，成为我书房里一个有分量的存在，那它就成功了。我期待的是那种扎实、耐读、能经得起时间考验的出版物，而不是那种昙花一现的潮流产品。希望它能真正做到“中国现代名家”的典范，让后人能从中找到一条通往传统艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《启功书法全集》光是名字听着就让人心驰神往，那种对传统文化的敬畏感油然而生。我最近刚好在琢磨着如何把楷书写得更遒劲有力一些，希望能兼顾古朴与灵动，寻觅着能真正带来启发和提升的范本。市面上关于启功先生的资料浩如烟海，但真正能称得上“全集”的分量和深度，却是可遇不可求的。我更期待的是那种能让我静下心来，一笔一画去体悟其用笔之妙的作品。比如，他晚年那种超脱尘世、笔墨间自成天地的境界，是如何通过长期不懈的练习和对古人碑帖的精研达到的？我希望能在这套书中看到他不同时期的风格演变脉络，不仅仅是简单地罗列作品，而是能通过精美的彩印，让我看清墨色的浓淡干湿，以及纸张对书写效果的细微影响。毕竟，铜版纸的细腻质感，对于呈现启功先生那份儒雅飘逸的线条来说，想必能起到极佳的辅助作用。这不仅是一套字帖，更像是深入一位书法大家内心世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种徒有其表的“名家字帖”，印制粗糙，色彩失真，根本看不出原件的神韵，买了之后基本束之高阁，成了压箱底的装饰品。所以，我对这套《启功书法全集》的期望值，很大程度上建立在它宣传的“铜版纸精装彩印”上。我深信，要真正领会启功先生那种清雅脱俗的书风，色彩的还原度至关重要。他的很多作品，无论是信札还是大幅条幅，墨色的层次感极其丰富，有枯笔飞白，也有润笔浓墨，这些细节如果印刷不好，就等于是白费了。16开的尺寸，对于练习者来说，既能保证观看的细节足够清晰，又不会因为太大而难以在书桌上展开。我希望这套书的装帧设计能体现出对内容本身的尊重，不要那些花里胡哨的旁门左道，纯粹地把启功先生留下的宝贵墨迹，以最接近原作的方式呈现在我们面前，让我能够安心地进行临摹和对比研究，而非仅仅是欣赏。