赵体楷书集古诗

赵体楷书集古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

于魁荣 著
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出版社: 中国书店出版社
ISBN:9787514910148
版次:1
商品编码:11715298
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-04-01
用纸:轻型纸

具体描述

编辑推荐

  赵孟是元代书法家,擅长楷书和行书。元延祐年间,兴圣宫刚刚落成,丞相李邦宁奉旨让赵孟题写扁额。赵孟请丞相禀告太后:“凡是皇宫中的匾额都是李雪庵写的,还是让他写吧。”不久李邦宁和赵孟奉太后之命一同到李雪庵家中告知写匾。李问为什么不让赵孟写,丞相就把前后经过告诉了李雪庵,他很受感动,也就不推辞了。这种相互谦让的风尚是值得学习的。
  楷书有大楷、中楷、小楷书之分,根据难易程度先学一寸见方的中楷,用笔和运腕都较省力。次学二寸见方的大楷,加大运腕的力度。有中楷、大楷基础再写小楷,小楷字形小难度较大。榜书字形特大,难度更大,要放在最后学习。赵孟《胆巴碑》《妙严寺记》是中楷,宜先学;《仇锷墓碑铭》字形较大,放其后;《汉汲黯传》《道德经》是小楷,最后学。在有一定基础后,也可中楷小楷穿插练习。

内容简介

  书法是我国汉字的书写艺术,它包括用笔、结字、章法等内容。学写毛笔字可分习字与学书两个阶段。“习字”是把字写得点画准确、间架安稳、流利美观,掌握较扎实的写字基本功,受到审美教育。“学书”则是向书法艺术的高度进取,进一步接受书法这门传统艺术的熏陶,为书法创作打下基础。
  《赵体楷书集古诗》包括两方面的内容:一是从各帖上选字集古诗,供临幕和习作使用;二是介绍赵体楷书技法,讲授如何写赵体楷书。本书收录的诗是从魏晋到明清众多诗人的作品中选出的,这些诗艺术性强,表达了诗人的思想情感和智慧才能。学诗可以提高文学修养,有助书法学习。欣赏用书法表达的诗词,更能增添人们的审美情趣。欣赏诗书合璧的作品,能获得双重的美感享受。字从赵孟的名作《胆巴碑》《妙严寺记》《福神观记》《三门记》《仇锷墓碑铭》《千字文》等碑帖中选出,可以体现赵体楷书的整体风貌。如何写赵体楷书,不是用长篇论述的形式,而是用图示、例字写法提示、书法名言、学书寄语、知识片断、书法故事、书法歌诀、书作欣赏等形式,介绍赵体楷书的执笔、运笔、笔势、部首、结字、章法、摹书、临帖、习作以及学书心态、艺术追求等楷书技法、知识。最后还介绍了如何写赵体小楷《汉汲黯传》。
  《赵体楷书集古诗》共集诗36首,作为临摹的范本。简化字对照,以书法作品幅式出现,同时对作品幅式也做了简要说明。

内页插图

前言/序言

  书法理论是我国历代书家在书法实践中总结出来的经验,对我们学习书法有指导作用,前面举出的“书法名言”都是书法理论。如赵孟说的“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法不精,虽善犹恶;字形不妙,虽熟犹生”,讲了学书的两个主要内容,要在笔画精到、结字完美上下功夫。明代丰坊《书诀》中说:“指实臂悬,笔有全力,擫衄顿挫,书必入木。”讲了悬肘提笔写字,提按顿措运转灵活,力透纸背,入木三分。
  蔡邕的《九势》讲了运笔方法,欧阳询的《结字三十六法》讲了结字,对写好字都起到指导作用。应结合学书实践学点书法理论。书法是一门学问,还应学点其他知识。书法中有哲学,如“阴阳相生”“刚柔相济”以及方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、宾与主、奇与正都是辩证统一,还应学点哲学知识。书法里有美学,还应学点美学知识。
  书法艺术与文学艺术相通,写作品有时要写诗词,还应学点古诗文。学习书法应有多方面的修养。


《宋韵流光:宋代诗词精选与鉴赏》 内容简介 本书《宋韵流光:宋代诗词精选与鉴赏》是一部深度聚焦于宋代文学瑰宝——宋词的综合性读本。它旨在带领读者穿越时空,领略北宋与南宋两百年间文人墨客的艺术高峰,领略宋词婉约与豪放并存、清新与沉郁交织的独特魅力。全书内容经过严谨的筛选与精心的编排,力求呈现宋词艺术的全貌及其深刻的思想内涵。 第一部分:宋词的时代背景与艺术演变 本部分首先铺陈了宋代恢弘的历史画卷,从开国初期的偏安一隅,到靖康之变的国破家亡,再到南宋偏安一隅的艰辛维持。正是这种特殊的时代氛围,为宋词的繁荣提供了肥沃的土壤,也使其主题日益丰富,情感表达愈发深沉。 我们将详细剖析宋词从晚唐五代“花间派”的靡丽,向宋代市民阶层审美趣味的转变过程。重点探讨了柳永如何将词的题材从传统的闺怨、离愁拓展到市民生活、都市风光,并以其“凡有井水处,皆能歌柳词”的盛况,标志着词体真正走向了通俗化和大众化。 紧接着,书中系统梳理了宋词的音乐性特征。词牌名的多样性、句式的长短错落、平仄韵脚的运用,都体现了宋词作为“曲子词”的音乐本质。我们辅以详实的表格和图示,解析了如《雨霖铃》《念奴娇》《水调歌头》等重要词牌的格律特点,帮助读者理解词的音韵之美,而非仅仅停留在文字层面。 第二部分:北宋词坛双璧的绝唱 北宋是宋词的黄金时代,其标志性的人物便是苏轼与周邦彦。 苏轼(东坡居士): 本章着重论述苏轼如何以诗为词,极大地拓宽了词的表现领域。他将哲理思辨、对自然的热爱、对政治的忧思以及旷达的人生观注入词中,开创了豪放词派。我们精选了《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等代表作,从“大江东去,浪淘尽千古风流人物”的宏大气魄,到“但愿人长久,千里共婵娟”的深邃寄托,逐句进行赏析。特别分析了苏轼在抒写个人情感时,如何融入对国家命运的关怀,体现出宋代文人的担当精神。 周邦彦(美成居士): 与苏轼的豪放形成鲜明对比的是,周邦彦是集大成之集大成者。他工于“铺叙”,精于“雕琢”,被誉为“词之圣手”。书中细致分析了周邦彦如何以细腻入微的笔触描绘都市生活、男女情爱,以及他将北宋宫廷燕乐的繁缛精微运用到词作中的高超技巧。重点解析《兰陵王》的典雅与《苏幕遮》的含蓄,展示其“一字不肯轻易下”的创作态度。 第三部分:南渡后的转折与沉郁 靖康之变是宋词史上一次痛苦的断裂。南渡之后,词的风貌发生了显著变化,更多地转向了对故土的怀念、对时局的忧愤以及对个体命运的哀叹。 李清照(易安居士): 李清照的词被誉为“易安体”,其前半期的清新明快与后半期的凄婉沉痛形成了鲜明的对比。本章围绕其“词家正宗”的地位展开,赏析了她早期的闺阁情趣,如《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的少女情态,以及国破家亡后,她在漂泊中写下的那些饱含血泪的篇章,如《声声慢》中叠字运用所达到的极致的悲凉效果。 辛弃疾(稼轩居士): 辛弃疾是南宋豪放词的又一座高峰。他继承了苏轼的慷慨,却融入了更多的恢复中原的壮志与报国无门的愤懑。书中细致分析了辛弃疾词中大量的典故运用、夸张手法以及议论入词的特点。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中对英雄人物的咏叹,与对自己壮志难酬的自嘲,体现了其复杂而矛盾的内心世界。 第四部分:晚期词风的多元发展 宋词发展到后期,逐渐呈现出多元化趋势,对后世文学产生了深远影响。 姜夔(白石道人): 姜夔是宋代著名的词曲兼擅的音乐家。他的词风清雅高洁,不沾人间烟火气,常以景物起兴,情景交融。我们重点品读了《扬州慢》中对昔日繁华凋零的哀叹,以及《暗香》中对梅花的清幽描摹,探讨其“以乐景写哀”的艺术手法。 吴文英与末期词风: 简要介绍如吴文英等词人如何将婉约词推向极致的雕琢与冷清,标志着宋词在格律与形式上达到了一个巅峰,但也预示着其生命力的逐渐收敛。 结语: 本书最后总结了宋词对元曲、明清小说乃至近现代文学的深远影响,并附录了历代重要词学家对宋词的评价,旨在为读者提供一个全面、深入、富有鉴赏价值的宋词学习平台。全书注重文学史的梳理与经典作品的深度解读相结合,避免空泛的理论说教,力求以优美的文字带领读者真正走进宋词的韵律与灵魂之中。

用户评价

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我发现市面上很多楷书帖,要么是过于追求“漂亮”而失了法度,写出来像是电脑生成的模板;要么是过于强调古拙而显得晦涩难懂,临摹起来让人望而生畏。《赵体楷书集古诗》的平衡把握得相当精妙,它成功地将赵孟頫楷书的“媚”与“骨”结合得恰到好处,形成了一种既雅致又具有极高辨识度的风格。这本书的选诗,我个人感觉是下了大功夫的,它没有盲目堆砌那些篇幅过长、结构复杂的长篇大论,而是精选了那些结构相对独立、意境相对集中的佳作。这种选择的好处是,学习者可以更专注于单个字形和整句的章法结构,不会被冗长的篇幅打乱节奏。而且,赵体楷书的特点之一就是线条的流畅性,书写起来有一种行云流水的感觉,这本书通过选诗的韵律感,正好烘托了这种流动性。我发现,当我专心去体会诗句中的抑扬顿挫时,手中的笔自然而然地就会带上那种赵体特有的提按顿挫,练习的效率因此大大提高。这对我这种希望在书法中找到一份宁静与力量的习练者来说,是极其难得的学习资源,它提供了一个既有美感又具备高度实用性的练习平台。

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这本《赵体楷书集古诗》的书,我入手已经有一段时间了,刚翻开的时候,那种扑面而来的笔墨气息,真是让人心神为之一振。要知道,学书法最怕的就是枯燥乏味,但这本书在选诗的眼光上就下了不少功夫。它收录的古诗词,既有耳熟能详的经典篇章,比如李白的豪迈、杜甫的沉郁,也有一些韵味悠长但相对小众的作品,这让临摹的过程不再是机械地复制字形,而更像是在与古人对话,在诗句的意境中感受墨色的浓淡干湿。赵体楷书本身就是一种极具法度和气韵的字体,刚劲而不失灵动,端庄又不失秀美。这本书的摹本印制得非常清晰,纸张的质地也很好,即使用普通的中性笔去描摹,那种墨迹的层次感也能被很好地保留下来。我个人特别喜欢它对某些重点字的处理,往往会附带一个简短的“要点提示”,比如某个转折处的提按,或者某个笔画起笔的角度,这些细微的指导对于初学者来说,简直是雪中送炭,避免了许多自己摸索时走弯路的时间。总的来说,这不仅仅是一本字帖,更像是一本结合了文学鉴赏和书法技法的综合教程,让人在习书的过程中,不知不觉地提升了对传统文化的理解深度。我最近正尝试用它来写一些小卡片送给朋友,收到的反响都非常好,那种工整中带着洒脱的书写,确实比那些过于板正的印刷体要耐看得多。

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从一个纯粹的“使用体验”角度来评价,这本《赵体楷书集古诗》的实用性是毋庸置疑的,但更让我感到惊喜的是它所附带的“文化附加值”。它不只是一个练习的载体,更像是一份精心策划的传统文化之旅。书中的每一首古诗,都不是随便挑选的,它们背后似乎都隐约对应着赵体楷书在不同时期或不同心境下的笔法特点。例如,遇到一些描写边塞风光或战争场面的诗句时,范字的笔画会显得更加遒劲有力,撇捺的张力明显增强;而当诗句描绘的是江南烟雨或闺中情思时,字形则略微收敛,线条的内敛感和圆润感更突出。这种潜移默化的教学手法,让学习者在模仿字体的同时,也自然而然地被引导去理解诗歌的情感内核。我感觉自己不只是在练字,更是在用赵体的“语言”重新诠释这些经典。此外,书中的排版非常考究,古诗的字体和范字的字体在大小和粗细上有着巧妙的对比和呼应,使得整本书的视觉效果既统一又富于变化,让人在长时间的临摹中也不会产生视觉疲劳,反而会越看越有味道,仿佛能从中读出历史的厚重感和书法家的心境起伏。

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坦白说,我对市面上那些“速成”型的书法教材一直持保留态度,总觉得书法这东西,没有捷径可走,全凭日积月累的功力。然而,拿到这本《赵体楷书集古诗》后,我的看法有所松动。这本书最打动我的地方在于它的编排逻辑,它不像那种只罗列字帖的工具书,它更像是一个循序渐进的“书法修行”指南。最初的几页,似乎特别注意了基础笔画的训练,用一些非常精炼的古句来展示横、竖、撇、捺的规范写法,力度和结构都被分解得非常细致,像是在打地基一样。当我练习到中间部分时,开始进入到稍微复杂的结字和章法练习,诗歌的长短错落有致,需要考虑的间架结构和通篇的气脉也就更多了。更令人称道的是,它对“气韵”的引导。赵体楷书的妙处在于那种雍容大度又不失法度的气度,这本书选取的古诗大多意境开阔,读来令人心胸舒畅,自然而然地,手中的笔触也带上了几分开阔感,而不是仅仅停留在笔画的形似上。即便是对于我这种已经练了十来年的“老手”来说,也能从中发现一些自己过去忽略的细节,比如在特定笔画连接处的“意在笔先”的体会,这本书的解析非常到位,不是生硬的理论灌输,而是通过范例来自然显现,让人感觉豁然开朗。

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作为一名对传统文化有着深深眷恋的人,我购买很多书籍时,除了内容本身,还会非常在意装帧设计和细节处理。《赵体楷书集古诗》在这一点上,完全超出了我的预期,简直可以用“匠心独运”来形容。首先,这本书的开本适中,拿在手里既有分量感,又方便随时摊开练习,不会像那种超大的画册一样显得笨重。其次,内页的用纸非常考究,它似乎选择了一种略带米黄色的高克重纸张,不仅触感温润,而且吸墨性极佳,我试过用不同浓度的墨汁去写,都不会有明显的洇墨现象,这对于追求墨韵变化的楷书练习者来说,是至关重要的体验。最让我欣赏的是,它在每一首诗的旁边,会留出相当大的一块空白区域,这部分空间的设计简直是神来之笔。它不仅仅是留给学习者临摹用的空白,更像是一个供人静心默想和记录心得的小天地。我常常在写完一首诗后,会在旁边空白处写下自己对这首诗的理解,或者记录一下今天练习时的状态和遇到的问题,久而久之,这本书就成了我个人书法学习的“活档案”,充满了个人印记和成长轨迹,远非那些单向输出的教材所能比拟。

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很实用,不错……。

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本来赵体字字帖很好,但是开本大,用了一个小些的箱装,把书籍都折了。可以用大一点的袋子装也可以的。

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还不错,印刷不怎么好

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适合初学者使用

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送货快,服务好,非常方便

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质量好,信赖京东,信价比高,远超某电商。

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