中国美学的历史建构与文化功能 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘方 著

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• 中国美学
• 美学史
• 文化史
• 历史哲学
• 中国文化
• 文化功能
• 美学理论
• 思想史
• 文化研究
• 审美学

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516174838

版次：1

商品编码：11931632

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国美学的历史建构与文化功能》以 问题意识为导向，沿着三条线索的发展，从长时段深 入考察中国美学思想的历史建构与文化功能：一、揭 示诗教思想的原初含义、生成语境和社会发生机制， 考掘其如何从一种“私人话语”逐步演进到成为国家 审美意识形态权利话语中的“宏大叙事”，揭示其潜 在的颠覆性。二、探索庄子美学思想中自由的审美境 界追寻与依据自由原则的隐逸，以及这两个方面在宋 代成为士大夫群体的精神依据过程及其功能与意义。
　　三、通过支遁佛玄美学思想对于庄玄思想的吸收与融 合，慧远佛教美学思想对于外来思想与本土资源的同 化与创新，到唐代禅宗“南能北秀”顿渐的分别及其 对于唐宋以来中国诗学的影响，揭示佛教特别是禅宗 美学对中国美学的丰富与深化的历史演进与思想建构 历程。

目录

导论
一 从观念史研究到语境化：生成语境视域里中国美学的历史建构
二 思想、意义的文化网络与新文化史的趋势
三 中国美学研究的愿景与有待进一步探索的问题

上编 儒家美学：从个体生命的完美追寻到帝国审美意识形态建构
第一章 孔子美学思想的理想境界、乐观精神及其深远意义
一 “游”：最高的人生境界与审美境界
二 “乐”：生命的愉悦与坚韧
第二章 简论荀子对儒家诗学思想制度化建构的重要作用——以《诗》的经典化与制度化为例
一 荀子思想的重大影响
二 “诗”的经典化与儒家“诗教”说理论的确立
第三章 儒家“诗教”思想的原本真实
一 他者眼光下对于儒家“诗教”思想的遮蔽及其方法论问题
二 “诗教”思想的历史的还原
三 “儒”的原初（源初）含义与“诗教”理论的提出
第四章 儒家“诗教”理论话语的建构、功能、意义与影响
一 儒家“诗教”理论产生的社会政治与文化思想背景
二 儒家“诗教”理论作为私人话语的最初形成
三 “诗教”理论作为国家意识形态权力话语之一部分的建构及其制度性生产
四 “诗教”理论在汉代的广泛运用与成为具有终极依据特征的权力话语
第五章 儒家“诗教”理论的艺术社会学研究
一 “诗教”理论的中国传统文论特质
二 儒的演化与儒家“诗教”理论的提倡
第六章 儒家诗学理论话语与审美意识形态的生产与颠覆——《诗大序》文本的再认识与再探讨
一 儒家“诗教”理论作为意识形态霸权话语的功能
二 儒家“诗教”理论作为意识形态霸权话语的潜在颠覆性

下编 庄禅美学：个人自由精神的追求与生命的审美超越与深化
第七章 庄子美学：自由的审美境界与审美的超越途径
第一节 自由的审美境界
一 “游”——理想的人生境界与最高的审美境界
二 “游”——审美的生存方式
第二节 审美的超越途径
一 庄子与海德格尔：中西哲学的两种向度
二 “忘”——从审美态度到审美境界
第八章 中国隐逸文化的两种审美类型
一“无道则隐”：依据正义原则的隐逸
二“无为国有者所羁”，依据自由原则的隐逸
第九章 隐逸在宋代的转型与诗性栖居的追寻
一 隐逸文化的转型与自由精神的渴望与追求
二 生命的艺术化与逸的精神的崇尚
第十章 在外来思想与本土资源之间：慧远佛教美学思想的同化、创新与意义
一 在外来思想与本土资源之间的同化与创新
二 宗教实践与审美体验中的“游”的精神
第十一章 支遁佛玄美学思想及其历史地位
一 支遁：诗性气质的人生与诗化哲学特征的思想
二 审美境界：从精神世界落实到现实人生
三 “支理”：逍遥游新论
第十二章 诗性栖居的永恒感、可能性与日常化：禅宗美学对中国美学的丰富与深化
一 生死问题与超越途径
二 士大夫的普遍参禅与生死解脱
三 人生诗意化与生死的审美解脱
四 “万古长空，一朝风月”
第十三章 “南能北秀”顿渐的分别及其对于唐宋以来中国诗学的影响
一 顿渐的分别与审美意义
二 唐宋诗学的天分与学力之争
第十四章 禅宗美学的人间化与士大夫化
一 禅宗美学的人间化
二 荷泽宗：禅宗美学的士大夫化
三 洪州宗：彻底本土化的禅宗美学的建构
四 分灯禅：晚唐五代后禅宗美学的发展嬗变
参考文献

前言/序言

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中国美学的历史建构与文化功能 引言： “美”作为人类最为普适的体验之一，其意义与价值在漫长的历史长河中，被不同文明以独特的方式予以阐释与构建。中国，这片孕育了灿烂文明的土地，同样为世界贡献了一套独树一帜的美学体系。本书《中国美学的历史建构与文化功能》正是致力于深入探寻这一体系的形成轨迹、内在逻辑及其在中华民族精神与社会生活中的多重作用。我们并非简单地罗列历代美学思潮的碎片，而是试图勾勒出一条清晰的历史脉络，揭示其如何从朴素的感悟走向系统性的理论，又如何渗透于艺术、哲学、生活，最终塑造了中华民族独特的审美旨趣与价值取向。 第一章：孕育之初——从原始社会到先秦的萌芽 中国美学的源头可以追溯到遥远的史前时代。那时的先民们，在与自然的互动中，在劳作与祭祀的仪式中，开始对那些能够引发愉悦、崇敬、敬畏的物象产生初步的感知。壁画、陶器、歌谣中，蕴含着对天地自然的模仿与想象，对生命活力的赞美与祈愿。虽然尚未形成系统的理论，但这些早期艺术实践中所蕴含的朴素的审美观念，如“象”的运用、“形”的描摹，已为后来的发展奠定了基础。 进入先秦时期，随着社会结构的复杂化和思想的活跃，对“美”的认识也日益深化。儒家思想中的“礼乐”观念，将审美与道德、社会秩序紧密相连。“乐”不仅是音乐，更是一种能够涵养德性、和谐人心的重要途径。“文质彬彬，然后君子”，强调外在的礼仪与内在的德性相统一，这其中就蕴含了对和谐之美的追求。道家思想则以“道法自然”为核心，倡导顺应自然的朴素之美，追求“大巧若拙”、“大象无形”的境界，强调精神的自由与超脱。这些关于“自然”、“道”、“德”、“礼”、“乐”的讨论，虽然并非直接的美学专著，却为后来的中国美学提供了重要的哲学基础和思想资源。对“物”的观察，对“意”的体悟，对“神”的追求，在这些早期思想中已初现端倪。 第二章：辉煌的定型——汉唐盛世的美学范式 汉代是一个承上启下的时代。在继承先秦思想的同时，对“美”的理解更加注重其社会功能与教化意义。文学艺术开始走向自觉，诗赋的繁荣，绘画、雕塑的兴盛，都体现了人们对表现形式和艺术技巧的更高追求。“感人心者，莫先乎情”，强调情感在艺术中的重要地位。同时，对于“赋”的理论，如班固的“文辞之士，必于博闻”，以及对“赋”体本身的推崇，也体现了对文字之美的重视。 唐代是中国历史上一个开放而自信的时代，其美学思想也达到了一个辉煌的高峰。诗歌创作空前繁荣，李白、杜甫等人的作品，不仅在艺术技巧上炉火纯青，更在情感表达和思想深度上达到了新的高度。“意境”的 BIZHU 概念逐渐形成，强调情与景的交融，使艺术作品具有了更为深远的感染力。绘画方面，阎立本、吴道子等大家辈出，山水画、人物画逐渐成熟，强调“神似”而非“形似”，追求笔墨的韵味与精神的传达。书法也达到了巅峰，王羲之、颜真卿等人的作品，将线条的艺术发挥到了极致，体现了汉字书写本身所蕴含的美学价值。 在理论层面，唐代的刘勰《文心雕龙》是中国美学史上的里程碑。这部巨著系统地梳理了文学创作的各个方面，从文体的起源、发展到创作的技巧、批评的方法，无不涉及。其中，“文之思也，以神炼意；体之兴也，以象制情”等论述，深刻揭示了艺术创作中“意”与“象”的关系。他对“风骨”、“气韵”等概念的阐释，更是为后世美学理论提供了重要的分析工具。唐代的这些美学成就，不仅丰富了中国艺术的宝库，更确立了中国美学的一些基本范式，如对“意境”的追求、对“神似”的强调、对“自然”的尊崇，以及将艺术与道德、精神相融合的倾向，这些都对后世产生了深远的影响。 第三章：宋元的精进与转向——理学美学与市民趣味的交织 宋代是中国哲学史上的重要转折点，理学思想的兴起深刻影响了当时的文学艺术和美学观念。程朱理学强调“格物致知”，将对“理”的探求视为认识世界的核心。在美学领域，这表现为对“理”的体悟与对“情”的驾驭。苏轼的“论画”中“论书画，古今异势，初视以为常，久而乃知其奇”的论述，以及他对“诗中有画，画中有诗”的理解，体现了将艺术与哲理、生活融为一体的思考。米芾对书画的鉴赏，强调“点画”，重视笔墨的韵味与精神的内涵。 与此同时，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，市民趣味也开始在文学艺术中显现。话本、戏曲的兴盛，其内容贴近生活，语言通俗生动，情节曲折引人入胜，满足了广大市民的精神需求。这些作品虽然在艺术格调上与文人雅士有所区别，却也展现了另一种形式的生命力与创造力。 元代，在继承宋代的基础上，又展现出更为奔放与自由的艺术风格。绘画上，赵孟頫提倡“古意”，追求笔墨的韵味与精神的抒发。戏曲方面，元杂剧达到了前所未有的高度，关汉卿、王实甫等人的作品，以其深刻的思想内涵和生动的人物形象，成为中国戏剧史上的瑰宝。元代的艺术，既有对传统美学精神的继承，也涌现出新的活力与创造。 第四章：明清的成熟与世俗化——文人画的巅峰与通俗文学的繁荣 明清时期，中国美学进入了一个更为成熟和多元化的阶段。文人画在这一时期达到巅峰，沈周、文徵明、董其昌等大师，将笔墨的写意性、书写性发挥到极致，追求“逸笔草草，意在笔先”，强调画家的个人情感与精神品格的融入。董其昌更是提出了“南北宗论”，对中国绘画史进行了系统梳理和理论建构。山水画、花鸟画等题材，在继承传统的基础上，又展现出新的审美旨趣。 文学方面，小说、戏曲等通俗文学更加繁荣。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》等四大名著的出现，标志着中国古典小说的最高成就。这些作品以其宏大的叙事、丰富的人物、深刻的思想，赢得了广泛的读者，也深刻影响了中国人的审美情趣。戏曲方面，昆曲、京剧等走向成熟，以其优美的唱腔、精彩的表演，成为重要的艺术形式。 在理论上，明清时期的一些美学著作，如王夫之的《姜斋诗话》，对诗歌创作中的“情”与“理”、“神”与“形”进行了深入的探讨，进一步丰富了中国美学的理论体系。虽然整体上呈现出一定的世俗化趋势，但对艺术精神的追求，对个体内在体验的重视，依然是中国美学的重要特征。 第五章：近代转型与现代重塑——东西方美学的碰撞与融合 进入近代，中国社会面临前所未有的巨变，西方文化的涌入，对中国传统美学产生了巨大的冲击。新的思想、新的艺术形式、新的理论，如印象派、象征主义、立体主义等，都对中国艺术家和思想家产生了影响。 一批有识之士开始思考如何在中国传统美学的基础上，吸收西方精华，实现创新与发展。王国维先生以其深邃的学识，将西方哲学、文学理论引入中国，对中国古典文学、戏剧进行了深刻的分析，提出了“境界说”，将中国传统的“意境”与西方哲学中的“人生境界”相融合，极大地拓展了中国美学的研究视野。 在艺术领域，中国画的现代化探索也在进行。林风眠、徐悲鸿等艺术家，将中国画的传统笔墨与西方写实技法相结合，创作出具有时代精神的作品。绘画、雕塑、音乐、戏剧等各个艺术门类，都在经历着痛苦而又充满活力的转型。 第六章：文化功能探微——美学在中国社会生活中的多重角色 中国美学并非仅仅是理论的空谈，它深深地植根于中国的社会生活，扮演着多重重要的文化功能。 1. 精神家园的构建与涵养： 中国美学始终强调“天人合一”、“道法自然”，倡导一种与自然和谐相处，追求精神自由的生命状态。这种美学观念，为人们提供了一个精神的家园，在历经战乱、动荡的岁月中，为心灵提供慰藉与寄托。对“虚静”、“淡泊”、“宁静致远”的追求，构成了中华民族独特的人生哲学与审美情趣。 2. 道德伦理的教化与彰显： 从“乐”的教化功能到“仁者乐山，智者乐水”的道德寓意，中国美学始终与道德伦理紧密相连。艺术作品不仅仅是技巧的展现，更是人格修养的体现。“文以载道”，强调文学艺术的教化功能，通过美的形式，传递真善美的价值观念，引导人们提升道德修养。 3. 社会秩序的和谐与稳定： “礼乐”并用，强调通过美的形式来规范社会行为，协调人际关系，维护社会秩序。音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，在祭祀、庆典、宫廷活动中扮演着重要角色，通过仪式化的表现，增强社会凝聚力，传递集体认同。 4. 民族精神的传承与凝聚： 诗歌、绘画、书法、戏曲等，都承载着中华民族的历史记忆、文化传统与价值观念。这些艺术形式，通过其独特的语言和表达方式，将民族精神代代相传，维系着民族的文化认同，凝聚着民族的力量。 5. 生活情趣的丰富与升华： 从品茗论道到赏花抚琴，中国美学渗透于日常生活的方方面面。它不仅仅是对物质的享受，更是对生命体验的感悟与升华。对“雅致”、“意趣”、“韵味”的追求，使中国人的生活充满了艺术的色彩与精神的意蕴。 结论： 《中国美学的历史建构与文化功能》一书，通过对中国美学悠久历史的梳理与对其文化功能的深入探析，力求呈现一个全面而深刻的中国美学图景。我们相信，理解中国美学的历史演进，把握其内在的逻辑，洞察其多样的文化功能，不仅能够帮助我们更好地认识中华民族的精神世界，也能够为当下全球化的时代背景下，提供一种独特而宝贵的文化视角与思想资源。中国美学，作为中华文明的重要组成部分，其独特的价值与魅力，在历史的长河中历久弥新，并在新的时代焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，是它清晰地揭示了美学观念是如何服务于特定的“文化功能”的。它不仅仅在描述“美是什么”，更在追问“美是为了什么”。作者以极具穿透力的笔触，阐释了在不同历史节点上，审美追求如何承载了政治理想、伦理教化乃至社会秩序构建的重任。比如，书中对礼乐制度中“中和之美”的深度挖掘，让我明白了那些看似纯粹的艺术形式，实际上承载了维护社会稳定的强大张力。这让阅读体验从纯粹的审美愉悦，提升到了对文化运行机制的深刻理解。它强迫我反思我们当下的审美取向，在快速变化的现代社会中，我们是否还保留着那些来自历史的、具有稳定意义的美学内核？这本书的价值在于，它不仅回答了历史问题，更向我们提出了现实的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有品味，深沉的蓝色调配上古朴的字体，一下子就把人拉进了一种沉思的氛围里。初读时，我最直观的感受是作者在梳理中国传统美学思想脉络时的那种细致入微。他并没有满足于泛泛而谈，而是深入挖掘了不同历史时期美学观念的演变，比如魏晋风度的“自然无为”与宋代理学的“格物致知”之间那种微妙的张力与传承。书中对“意境”这一核心概念的阐述尤其精彩，不仅仅停留在诗词歌赋的层面，而是将它置于更广阔的社会文化背景下进行剖析。我记得其中一段分析了山水画中的留白艺术，作者将其解读为一种哲学上的“空”与“有”的辩证关系，这种跨学科的融合视角，让原本抽象的美学概念变得鲜活可感。读完后，我感觉自己对中国传统艺术作品的理解不再是浮光掠影，而是有了一种更坚实的理论基础去欣赏和品味其中的深层意蕴。这本书无疑是为那些渴望在审美体验背后探寻文化根源的读者准备的，它像一把钥匙，开启了通往古代文人心灵世界的密室。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国文化有浓厚兴趣的读者来说，这本书就像是置身于一座巨大的知识宝库之中，每一次探索都能发现新的藏品。我尤其佩服作者在处理跨文化影响时的老到与精准。例如，书中对佛教美学如何潜移默化地重塑了唐代雕塑与园林意境的分析，既尊重了外来思想的强大影响力，又清晰地勾勒出中国本土审美如何将其“消化”并转化为自身体系的过程，避免了简单地将之视为“模仿”或“全盘接受”。这种细腻的辨析工作，体现了作者深厚的学术功底和敏锐的文化洞察力。读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一次与历史对话的心灵旅程，那些古老的思想家们仿佛通过作者的文字重新鲜活起来，与我们探讨着永恒的美与真理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它真正做到了将“历史”与“建构”这两个关键词有机地结合起来。它不是一本简单的美学史编年录，而是深入探讨了“中国美学”是如何在一个漫长的历史进程中，被士人、匠人乃至整个社会环境共同“塑造”出来的过程。我特别留意了作者关于“器物美学”那几章的论述，他将日常使用的器具——从漆器到青铜器——纳入到美学体系的考察范畴，拓宽了我们对“美”的定义边界。这种自下而上、由物质到精神的考察方法，极大地丰富了我对中国文明整体性的认识。很多时候，我们习惯于把美学想象成高高在上的哲学思辨，但这本书却提醒我们，美学早已渗透进了生活的每一个细微之处，是我们民族性格的无声表达。每读完一个章节，都感觉自己对“生活美学”这四个字有了更深层次的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格实在是一种享受，它不像某些学术著作那样枯燥晦涩，反而充满了叙事的节奏感和洞察力。作者似乎有一种魔力，能把那些陈旧的理论变得像新鲜出炉的故事一样引人入胜。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种批判性思维，他敢于挑战一些约定俗成的“定论”，比如对“文人画”的某些过度浪漫化解读提出了质疑，指出其背后的阶层局限性。这种平衡的视角让人信服，知道我们正在阅读的不是一份颂歌，而是一份严肃而又充满激情的探究。在描述审美体验时，作者的语言富有画面感，仿佛能闻到宋瓷的釉光，能听到古琴的余音。这种兼顾了学术严谨性与文学美感的表达方式，使得即便是对美学理论不太熟悉的读者也能轻松跟进，并且在阅读的过程中不断被新的观点所启发。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会让你时不时翻开某一页，重新咀嚼其中精辟的论断。