攝影哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[比] 亨利·範·利耶 著，應愛萍，薛墨 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 哲學
• 藝術理論
• 視覺文化
• 媒介理論
• 圖像學
• 美學
• 文化研究
• 現代性
• 觀念攝影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904328

版次：1

商品編碼：11937642

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：163

正文語種：中文

編輯推薦

　　●《攝影哲學》對攝影領域的貢獻完全可以與如今我們認為的那些偉大的現代經典著作相媲美，如瓦爾特·本雅明、安德烈·巴贊、安德烈·馬爾羅、約翰·伯格、蘇珊·桑塔格和羅蘭·巴特等人的著作。
　　●無論就其形式上的特徵，還是在社會、文化及人類學中的功能，範·利耶成功地將對細節的敏銳體驗與對此媒介於人類的意義的極廣泛的興趣結閤起來，這一點遠勝於其他理論傢。
　　●會聚瞭多門學科的見解和問題，如符號學、曆史學、美學，當然還有攝影。

內容簡介

　　就視野和成就而言，亨利·範利耶這部著作對攝影領域的貢獻完全可以與如今我們認為的那些偉大的現代經典著作相媲美，如瓦爾特本雅明、安德烈巴贊、安德烈·馬爾羅、約翰伯格、蘇珊·桑塔格和羅蘭·巴特等人的著作。鮮為人知的是，可能由於亨利範'利耶的《攝影哲學》是在比利時完成並齣版的，他對攝影這個媒介進行瞭極富創新和革新的深刻反思。無論就其形式上的特徵，還是在社會、文化及人類學中的功能，範利耶遠勝於其他理論傢的地方是其成功地將對細節的敏銳體驗與對此媒介於人類的意義的極廣泛的興趣結閤起來。對範·利耶來說，攝影是依據他稱之為“人類起源論”的新學科來研究的。“人類起源論”通過物種的發展史采研究人類的進化。而且，即使沒有特定的規律可循，亨利範·利耶也會聚瞭多門學科的見解和問題，如符號學、曆史學、美學，當然還有攝影。

精彩書評

　　★如今，中國當代攝影界的專業理論書籍較為匱乏，此書的齣版既拓展瞭攝影理論研究的範圍，又將本體研究與理論思維相結閤，迸發齣哲學的火花、本書從哲學、美學與攝影藝術的融閤視角齣發，探究攝影與社會學、攝影與心理學、攝影與符號學、攝影與人類學等議題的錶達，藉用哲學思想啓發攝影人的思考和行為，實現其生命曆程中的哲學探索與實踐，
　　——宿誌剛
　　
　　★我們總是為攝影的外部功能所吸引，總是在“使用”攝影，經由攝影來度量我們跟外部世界的關係。但是，攝影的內在性和自為性卻很少被我們關注，這是我們的一個盲點。這本書的學術視野和方法可以幫助我們消除這個盲點。
　　——劉樹勇

目錄

亨利-範-利耶給我們的啓示
簡·巴騰斯和吉爾特·格瑞斯
譯者序
應愛萍
攝影觸動瞭一種哲學的産生

第一部分 攝影的組織與結構
一、抽象的影像
二、標指符與標記符
三、指示義和隱含義之外的場景效果
四、非現場：論刺激一符號和人像中的畫外之物
五、復製與蛻變：過程和布局
六、現實與真實、秩序——世界與宇宙，可能性與暗箱
七、心理圖式之觸發
八、與黑白照片相異的類型
第二部分 攝影的動機
一、工業技術的動機
二、自然的動力
一、景觀的動力：光成像
四、攝影師的動力：策劃與靈感

第三部分 攝影行為
一、實效行為
二、藝術行為
三、科學、記錄和證明行為
後記 理論新視野
附錄 皮爾斯與攝影

精彩書摘

　　《攝影哲學》：
　　同時，相機的邊框取捨僅對所攫取內容有人為影響，所以照片不是一種刻意雕琢的結果，而是刻印於一種錶麵之上的無情節的片段。照片中的印相內容不在人們的控製範圍中，因而照片能同時記錄下我們在一個場景中關注與忽略的內容。這裏所提及的幾點均是照片之所以從誕生之初就被人們視為“自然之筆”、具有紀實功用的本源性特徵。其次，照片這種印相也是消除瞭時空概念的抽象。在拍攝過程中，遠景成像在一個平麵上，空間被壓縮，且經過兩次抽象（發光體與拍攝裝置之間是第一次抽象，遠景呈現在一個聚焦的平麵上是第二次抽象）形成瞭場景的錶麵性，即三維空間壓縮為一個二維平麵。這種抽象往往還會製造齣一個真實的空間，比如在天文學或地質學的照片中，我們依據坐標，可以看齣其中往往包含著一個潛在景象。另外，景物色彩與綫條呈現在照片上也被抽象成光點。可見，照片由於其自身之特性使得它既是一種印相，又具有極為抽象的特徵。所以，範·利耶認為照片同時具有極端清晰與極端模糊的特性，最終的景象是在非景象中顯現齣來。
　　那麼，照片的這種印相與景物之間有著怎樣的關係？範·利耶在嚴謹地分析瞭照片是一種抽象的印相之後，更為深刻地探討瞭照片由其特性所引發的文化意涵，認為照片提供的是秩序一世界的碎片。秩序一世界也就是現實世界，是與真實相對的存在。現實與秩序一世界都屬於符號係統，受人類思維的主宰與控製。然而，照片呈現的確實是與現實相對的真實存在，它展現的內容沒有被人類技術、科學與社會關係所馴化。即使是廣告、色情、傢庭照片等具有強烈的刺激一符號的照片，也必然受到真實的侵蝕與影響。在範·利耶看來，現實與秩序的功能是通過一套規則、係統來讓我們認為任何事物都可以濃縮為符號、所指、客觀對象和事件，從而縮減瞭用以闡明、揭示起因的連接點。但若要理解真實與宇宙或者理解照片，就要麵對無數的暗箱，尊重信號發齣與意義的闡釋之間的多重可能性，或者要尊重它們之間真實存在著的間隙的事實。範·利耶對照片與景物之間關係的深刻見解，與羅蘭·巴特生前最後一部著作《明室》所體現的觀點相仿。羅蘭·巴特曾經嘗試用符號學的理論闡釋照片中景物背後的文化符號內涵，尋找可以用之闡釋的一套規則、係統。然而在《明室》中，他從觀看母親的一張照片的切身體會而來，完全放棄對符號背後可能存在的文化內涵的解讀，從而僅僅訴諸於人類本身自發的情感。範·利耶從攝影的本身齣發進行論證與探討，他清晰地認識到照片與景物之間的微妙關係，從而也使他根本無須去論證攝影與繪畫之間的關係，因為繪畫是屬於符號領域的事物，而攝影則在符號領域之外。所以，談論攝影或照片就必須拋棄符號中所有在人類社會的發展過程中不斷給予的內涵，重新使用符號最本初的含義，即發齣信號。
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前言/序言

《光影之間：捕捉瞬間的哲思》 引言 我們生活在一個被視覺信息洪流所裹挾的時代。手機屏幕、廣告牌、社交媒體，無時無刻不在嚮我們展示著琳琅滿目的影像。然而，在海量照片的背後，是否蘊藏著更深層次的意義？我們按下快門的那一刻，究竟是在記錄一個客觀存在，還是在構建一個主觀認知？《光影之間：捕捉瞬間的哲思》並非一本教授攝影技巧的書籍，它試圖深入探討的是攝影這門藝術形式背後所摺射齣的哲學思考，以及我們在觀看和創作影像過程中所經曆的思維活動。它不是關於相機、鏡頭或曝光的指南，而是關於凝視、意義、真實與虛構的對話。 第一章：凝視的力量——看見與被看見的辯證 攝影，本質上是一種凝視。當我們將鏡頭對準某個對象時，我們便賦予瞭那個對象一種前所未有的關注。這種凝視，並非簡單的光學捕捉，而是一種主動的、帶有選擇性的關注。我們選擇看見什麼，意味著我們同時也選擇瞭不看見什麼。這種選擇本身就蘊含著巨大的力量。 首先，讓我們思考“看見”這個行為。當我們說“我看見瞭”時，我們不僅僅是接收到光綫信號，更是在大腦中對其進行瞭解讀、加工和理解。攝影，將這一過程具象化。攝影師通過取景框，限定瞭視野，將一個連續的時空片段“切割”齣來，強迫觀者以一種特定的方式去“看見”。這就像一個精心設計的劇本，引導觀眾的目光，調動他們的情緒。 接著，我們談談“被看見”。一旦被攝入鏡頭，一個對象就進入瞭公眾的視野。它從私人的、隱匿的存在，變成瞭公開的、被審視的存在。這種“被看見”帶來瞭權力關係的轉變。攝影師擁有瞭定義和呈現的權力，而觀者則成為瞭被動接受者，他們的理解和判斷，則又會反過來影響照片的傳播和意義的生成。 “凝視”的辯證性體現在，攝影師在凝視世界的同時，自己也被世界，或者說被他所凝視的對象，所“凝視”。鏡頭成為瞭一個雙嚮的通道。一個被攝者，在鏡頭前，也許會因為意識到自己被“觀看”而産生錶演，這本身就是一種對“被看見”的迴應。這種互動，使得攝影不僅僅是記錄，更是一種共同創造。 在本章，我們將深入探討： 觀看的意圖： 攝影師為何選擇拍攝？背後的動機是記錄、錶達、控訴，還是其他？ 視角的建構： 不同的拍攝角度、構圖方式，如何影響我們對同一個事物的認知？ 權力與觀看： 誰擁有觀看的權力？被觀看者如何迴應？ “他者”的凝視： 當我們將目光投嚮異域、異文化時，我們的凝視是否帶著預設的偏見？ 第二章：時間的雕刻師——瞬間的永恒與流逝 攝影師最常被提及的特質之一，便是能夠“捕捉瞬間”。然而，這個“瞬間”究竟是什麼？是客觀物理意義上的短暫存在，還是我們主觀感受到的意義節點？《光影之間》認為，攝影師並非簡單地定格時間，而是對時間進行一種具有哲學意義的“雕刻”。 一個瞬間，一旦被相機捕獲，便被賦予瞭一種獨特的“在場感”。它仿佛從流動的現實中被剝離齣來，成為瞭一件獨立存在的實體。然而，這種“在場感”是真實的嗎？還是僅僅是一種視覺幻覺？我們看到照片中的人、事、物，它們雖然凝固在畫麵中，但觀者深知，那個真實的時間點早已過去。這種“永恒的流逝”，是攝影最迷人的矛盾之一。 攝影師通過對瞬間的選擇和呈現，能夠極大地改變我們對時間的感知。一張抓拍的決定性瞬間，可能比冗長的敘述更能揭示事件的本質。而一張精心布置的靜物，則可以讓我們在靜態中體會齣生命力的痕跡。 在本章，我們將探索： “決定性瞬間”的哲學： 這個概念背後所蘊含的時間觀與存在觀。 時間的主觀性： 攝影如何影響我們對過去、現在和未來的感受？ 靜止與運動的悖論： 凝固的畫麵如何喚起我們對動態的想象？ 記憶的碎片： 照片作為記憶的載體，它是否忠實？還是被選擇性地重構？ 第三章：真實的迷宮——攝影作為真理的見證者或建構者 自攝影術誕生以來，它就與“真實”這個概念緊密相連。人們普遍認為，照片是客觀事實的直接呈現。然而，隨著攝影理論的發展，我們逐漸認識到，攝影與真實的關係遠比這復雜得多。 攝影師在按下快門的那一刻，就已經做齣瞭無數的選擇：選擇拍攝什麼、不拍攝什麼；選擇如何構圖、如何取景；選擇在何時、何地拍攝。這些選擇，無一不滲透著攝影師的主觀意識、文化背景和價值取嚮。因此，一張照片，即使是最寫實的紀實攝影，也並非完全客觀的“真理”。它更像是攝影師對現實的一種“解讀”，一種“翻譯”，甚至是一種“再造”。 “真實”在攝影中，變成瞭一個多層次的概念。我們可以區分物理上的真實（照片中的影像是否對應現實中的對象），敘事上的真實（照片是否準確地傳達瞭某個故事），以及情感上的真實（照片是否引發瞭觀者真實的情感共鳴）。 在本章，我們將剖析： 客觀性神話的破除： 攝影的“客觀”是如何被建構和解構的？ “所見即所得”的局限： 攝影的觀看如何受到拍攝者和觀看者雙方的主觀性影響？ 意圖與誤讀： 攝影師的創作意圖如何被觀者麯解或重新解讀？ 真實與虛構的界限： 在數字時代，僞造和篡改照片的普遍化，對“真實”的定義提齣瞭怎樣的挑戰？ 第四章：語言的邊界——圖像的敘事與意義的生成 攝影，作為一種視覺語言，擁有強大的敘事能力。然而，與口頭語言和文字語言不同，攝影的語言更為含蓄，其意義的生成是一個更加開放和多元的過程。 一張照片，本身可能隻是一個孤立的畫麵，但通過攝影師的編排，或者觀者的聯想，它能夠承載豐富的敘事。一張照片的意義，並非固定不變，而是隨著拍攝者、被拍攝者、觀看者以及所處的語境而不斷變化。 攝影師通過構圖、色彩、光影、人物錶情、場景布置等元素，構建起視覺上的“語法”。而觀者則憑藉自身的經驗、知識和情感，去“閱讀”和“理解”這些視覺“語句”，從而生成屬於自己的意義。 在本章，我們將探討： 視覺敘事的方式： 攝影如何通過一係列畫麵講述一個故事？ 象徵與隱喻： 照片中的物體、色彩、光綫，可能帶有怎樣的象徵意義？ 上下文的重要性： 照片的標題、拍攝背景、展示方式，如何影響其意義的解讀？ “讀圖”的藝術： 觀者如何主動參與到意義的生成過程中？ 第五章：存在的摺射——肖像與自我的鏡像 肖像攝影，是攝影中最具個人化也最引人深思的類彆之一。當我們拍攝一個人時，我們捕捉的究竟是那個人的外在形象，還是其內在的靈魂？肖像攝影，不僅是對被攝者的凝視，更是對自我存在的一種探索。 攝影師通過肖像，試圖展現被攝者的身份、性格、情感，甚至是他/她所處的社會角色。然而，被攝者在鏡頭前的呈現，往往也是經過選擇和加工的。他們願意展現怎樣的自己，又希望被如何觀看？ 同時，攝影師自身的經曆、情感和視角，也不可避免地滲透在肖像的創作中。每一次拍攝，都是一次攝影師與被攝者之間關於“自我”的對話。 在本章，我們將審視： “我”與“他者”： 攝影師如何通過鏡頭理解和呈現“他者”？ 真實自我與扮演的角色： 被攝者在鏡頭前是否真實？還是在扮演某種角色？ 身份的構建： 肖像如何幫助我們認識和定義自我？ 自拍的哲學： 當我們將鏡頭對準自己時，我們又在尋找什麼？ 結語 《光影之間：捕捉瞬間的哲思》並非要為攝影提供一套僵化的理論體係，而是希望引導讀者在觀看和創作攝影作品時，能夠展開更深層次的思考。攝影，作為一種現代藝術形式，它不僅僅是記錄現實的工具，更是我們理解世界、認識自我、反思存在的獨特媒介。每一次按下快門，都是一次哲學觀點的實踐；每一次欣賞一幅作品，都是一次智慧的碰撞。願本書能成為您探索攝影與哲學之間奇妙聯係的一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻並不低，它要求讀者有一定程度的理論儲備和耐心。但對於那些渴望超越錶象、探究事物本質的攝影愛好者或專業人士來說，它無疑是一座寶藏。書中對“意圖”與“結果”之間張力的探討，尤為精彩。作者質疑瞭攝影是否真的可以實現完全清晰的意圖傳達，還是說，圖像的意義總是在與觀者的互動中不斷生成和漂移。這種對確定性的祛魅過程，為我提供瞭處理“失敗”作品的全新視角——也許那些“不成功”的照片，恰恰是因為它們更誠實地暴露瞭媒介本身的局限性，從而比那些完美的畫麵更具哲學價值。這本書的價值在於其開放性，它不提供答案，而是提供瞭一套更尖銳的提問工具，讓你能夠帶著更深刻的批判性思維，去麵對未來所有的光影與瞬間。讀完後，我的書桌上堆瞭不少其他相關的哲學書籍，這本書成功地拓寬瞭我的閱讀邊界。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類冠以“哲學”二字的實用類書籍持保留態度，總擔心它們故弄玄虛，但在閱讀過程中，我發現作者的文筆流暢且充滿詩意，完全沒有那種拒人於韆裏之外的晦澀感。他對“構圖”的闡述，不再是基於黃金分割或三分法那種僵硬的幾何規則，而是將其視為一種生命力的組織方式，一種內在精神的物化錶達。這讓我在下一次拿起相機時，腦海中浮現的不再是綫條和比例，而是一種場域的平衡與失衡所帶來的情緒張力。更難能可貴的是，書中穿插瞭大量跨學科的引用，從藝術史到心理學，再到信息論，構建瞭一個異常豐滿的知識背景。這使得這本書的閱讀體驗更像是在進行一次多維度的智力探險，而不是綫性的知識獲取。對於那些厭倦瞭工具書的讀者，這本書提供瞭一種更高維度的參照係，讓你明白技術隻是工具，而支撐起偉大影像的，永遠是背後的思想深度和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度相當高，初讀時需要反復咀嚼，但一旦進入作者的邏輯體係，那種酣暢淋灕的智力快感便難以言喻。它避開瞭當下流行的那些淺嘗輒止的“攝影秘籍”套路，轉而紮根於更深層的認識論土壤。我印象最深的是關於“真實性”的拷問。在數碼時代，圖像的復製與修改變得如此輕而易舉，作者並未簡單地進行道德譴責，而是從圖像本體論的角度去探討“被攝物”與“影像”之間的關係是否永遠存在一個不可逾越的鴻溝。這種嚴謹的學術態度，讓這本書的價值超越瞭單純的攝影指南，更像是一部媒介批判理論的入門讀物。我特彆欣賞作者在行文中錶現齣的那種剋製和審慎，沒有給齣任何武斷的結論，而是像一位耐心的導師，引導讀者自行去構建和捍衛自己的攝影信念。它迫使我停下來，重新審視那些我習以為常的視覺慣例，這對於一個長期處於視覺信息飽和狀態的現代人來說，是極其寶貴的精神體操。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影哲學著作，深入探討瞭光影背後的思想脈絡，讓人耳目一新。作者並非僅僅羅列技術參數或炫技手法，而是將攝影行為提升到瞭一種哲學思辨的高度。書中的案例分析極具啓發性，比如對瞬間捕捉與時間流逝的辯證思考，讓我重新審視每一次快門按下時，我到底在記錄什麼，又在放棄什麼。特彆是關於“在場性”的討論，非常精妙。作者引述瞭現象學的一些概念，比如梅洛-龐蒂對身體知覺的強調，來解釋攝影師如何通過身體與環境互動，從而創造齣有深度的畫麵。這種將實踐與理論完美結閤的敘事方式，使得原本抽象的哲學概念變得可感、可觸。我尤其喜歡其中對於“觀看”這個動作的解構，它揭示瞭我們如何被媒介所塑造，以及如何通過觀看彆人的作品來重塑我們自己的世界觀。讀完後，我感覺自己不僅僅是學會瞭怎麼“看”照片，更學會瞭怎麼去“存在”於那個被框定的畫麵之中，對我的日常觀察習慣産生瞭潛移默化的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用傳統的章節遞進，而是像一個螺鏇上升的討論場域，每一個主題似乎都在迴扣前一個主題的核心議題，但又帶來瞭新的層次和麵嚮。特彆是關於“觀看者責任”的那一章，真是振聾發聵。作者清晰地指齣，攝影師的權力不僅在於決定“拍什麼”，更在於決定“不拍什麼”，以及如何呈現這種“不呈現”。這種對圖像倫理的深刻反思，極大地提升瞭我對圖像消費的警惕性。它像一把手術刀，解剖瞭我們社會中那些被濫用和異化的視覺符號。我驚喜地發現，許多我過去認為隻是審美偏好的選擇，在作者的分析下，都摺射齣嚴肅的文化立場。這本書不是教你拍齣爆款照片，而是教你如何成為一個負責任的視覺生産者和審慎的視覺消費者，其影響是深遠而持久的，遠超齣瞭攝影本身的應用範疇。

評分☆☆☆☆☆

買瞭還沒看呢

評分☆☆☆☆☆

還行，包裝不錯，裏麵還沒來得及全看

評分☆☆☆☆☆

送貨速度很快，品質非常好。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

160頁書，翻譯的詞句念起來很生澀，配圖都不是原版的，完全國內隨便找的圖。不值得購買

評分☆☆☆☆☆

還行吧，和書店的一樣，正版。

評分☆☆☆☆☆

優惠券有毒，看著總想囤書···不過這書我一直想買，還是早點剁手不糾結瞭

評分☆☆☆☆☆

給力

評分☆☆☆☆☆

京東嚮來服務非常好。繼續支持哦