Photoshop人像攝影後期調色技法 PS照片後期修片調色圖片處理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾百迪 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期調色
• PS教程
• 修片
• 圖片處理
• 攝影技巧
• 色彩管理
• 圖像處理
• 數碼後期

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115415011

商品編碼：11943113756

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：銅版紙

頁數：247

正文語種：中文

附件數量：1

01人像攝影調色的前期準備
1．1人像攝影常用鏡頭推薦12
1．2景深對調色的重要性16
1．3如何尋找樣片20
1．4道具的重要性22
1．5膚色與背景的區彆24
1．6黑色的調色特點25
1．7白色的調色特點27
1．8藝術寫真與生活留念照的區彆28
1．9不停積纍色調效果31
1．1建立完善的攝影流程33

02人像調色輔助工具的認識
2．1混閤模式的3大功能36
2．2暗部提亮讓畫麵更加通透40
2．3盡量減少調整痕跡42
2．4汙點修復工具的使用技巧44
2．5選區填補修復人像背景45
2．6液化人像五官技巧47
2．7黑白濛版的應用48
2．8漸變映射加強人像通透感50
2．9曆史記錄麵闆調色對比器51

03選擇更好的調色工具
3．1我們能調整多少種色彩？54
3．2調色調的是色相？54
3．3調色調的是飽和度56
3．4調色調的是明度57
3．5調色工具分類58
3．6哪些調色工具是相似的？59
3．7調整層調色的好處60
3．8什麼叫整體調色工具？61
3．9什麼叫局部調色工具？61
3．1什麼叫具體調色工具？62

04顔色調整有規律可循
4．1一定要懂得的色相輪66
4．2顔色改變與色相輪的關係66
4．3紅色常見的調色效果68
4．4綠色常見的調色效果70
4．5藍色常見的調色效果73
4．6青色常見的調色效果76
4．7黃色常見的調色效果78
4．8洋紅常見的調色效果81
4．9黑色常見的調色效果84
4．1白色常見的調色效果86

05很多人都忽略的磨皮手法
5．1磨皮的本質是什麼？92
5．2泛濫的計算通道磨皮93
5．3質感磨皮的應用97
5．4學會建立皮膚乾淨觀察器100
5．5雙麯綫磨皮的解析101
5．6中性灰磨皮的解析105
5．7插件磨皮推薦106
5．8局部恢復磨皮質感107
5．9應用圖像質感磨皮108
5．1多種磨皮手法應用110

06學會讓照片更具有立體感
6．1什麼叫立體感？114
6．2給人像的頭發增加立體感115
6．3給人物的嘴唇增加立體感117
6．4給人物的鼻梁增加立體感117
6．5人物皮膚衣服高光處理118
6．6用高光手法讓人物更加通透119
6．7用暗部手法讓人物更加通透120
6．8通過HDR色調加強人物立體感122
6．9通過高反差加強人物立體感123
6．1通過麯綫選區加強人物立體感125

07一幅人像完整處理步驟
7．1Camer RAW 簡單曝光調整131
7．2液化工具處理133
7．3暗部提亮通透畫麵135
7．4進行細膩磨皮136
7．5對照片進行立體感處理142
7．6根據流行色進行調色143
7．7通透感處理145
7．8對照片進行整體協調處理147
7．9照片的局部銳化處理148
7．1通過共性快速應用其他組照149

08攝影圈常見膚色+特殊調色技法
8．1調整膚色常用調色工具152
8．2通過明度控製膚色156
8．3可選顔色控製膚色157
8．4高調低調人像膚色調整心得162
8．5調整色彩163
8．6純色層與混閤模式調色技法166
8．7通道混閤技法170
8．8Lab應用圖像恢復紅潤膚色171
8．9多通道混閤技法174
8．1逼真衝光營造技法179

09人像環境調色實戰案例（上）
9．1公園糖水184
9．2校園情懷187
9．3婚紗情懷192
9．4汽車與美女196
9．5海邊與美女201
9．6古村落情懷207
9．7私房攝影213
9．8火車站情懷216
9．9旗袍情懷222
9．1夜景主題225

10人像環境調色實戰案例（下）
10．1時尚雜誌主題230
10．2中國風232
10．3妝麵攝影236
10．4藝術寫真238
10．5服裝寫真241
10．6飾品拍攝242
10．7比基尼主題245

內容簡介

　　本書總結瞭作者10年的教學培訓心得，以攝影愛好者如何拍好一張人像攝影作品為齣發點，從前期的策劃、主題、造型，到後期的調色規律、為什麼這樣調，並且細緻分析攝影中常遇到的色彩問題，提供解決方案，從而得齣一套完備的人像照片處理流程。本書理論結閤操作，簡單易懂，深入淺齣，為讀者輕鬆解開照片處理過程中的謎團，而且書中所有案例都由作者本人拍攝，實戰性強。書中提供的完整係統的調色方法，是廣大攝影愛好者入門人像攝影的法寶，並為提高攝影作品質量提供瞭突破性的思路。

《光影煉金術：數字人像的色彩魔法與細節雕琢》 本書並非一本涵蓋Photoshop人像攝影後期調色技法的具體教程，也不是專注於PS照片後期修片或圖片處理的指令式指南。相反，它是一次對數字人像藝術背後深層原理、美學理念和創作思維的探索，旨在啓發和引導讀者，無論您是攝影師、設計師，還是對視覺藝術充滿熱情的愛好者，都能在理解“為什麼”和“如何思考”的基礎上，掌握塑造令人驚艷數字人像的鑰匙。 我們不會在這裏逐一教授Photoshop中的每一個工具或每一個麵闆的用法。您不會在這裏找到“選擇圖層A，應用濾鏡B，調整數值C”這樣的具體操作步驟。我們的關注點，是那些構成一張優秀人像作品的靈魂要素：光綫的運用、色彩的哲學、情緒的傳達，以及如何通過精妙的後期手法，將原始素材提升至藝術的高度。 第一章：光影的語言——構建人像的立體感與氛圍 光是攝影的本質，也是人像後期調色的基石。在本章中，我們將深入探討光綫在人像攝影中的作用，並非簡單地介紹打光技巧，而是從根本上理解光綫如何塑造麵部輪廓、烘托情緒、製造空間感。我們會分析不同類型光綫（如硬光、柔光、側光、逆光）對人像帶來的視覺效果，以及它們在後期中可以被如何強化或改變。 理解光的方嚮性與質量： 硬光銳利，勾勒清晰；柔光細膩，過渡自然。我們將探討如何通過觀察和分析原始照片中的光綫，來判斷其本身的優劣，並思考在後期中如何通過局部提亮、壓暗，或者模擬自然光效果，來增強人像的立體感和層次感。 色溫與色彩傾嚮： 光綫本身帶有溫度，暖色調帶來溫馨、活力，冷色調則營造寜靜、憂鬱。我們將深入理解色溫的概念，並探討如何在後期中巧妙地運用色彩傾嚮，來賦予人像不同的情緒和故事感。這並非簡單地調整白平衡，而是要理解色彩的情感聯想和心理學效應。 高光與陰影的藝術： 高光是人物的亮點，陰影則賦予深度和神秘感。我們將討論如何通過對高光和陰影區域的精細控製，來引導觀者的視綫，強調人物特徵，甚至創造戲劇化的視覺效果。這涉及到對曝光、對比度、以及局部亮度進行深入的理解和運用。 氛圍感的營造： 光影不僅僅是塑造形態，更是營造氛圍的關鍵。我們將探討如何通過柔化或強化光影，利用微妙的色彩過渡，來營造齣夢幻、復古、現代、或者某種特定的情緒氛圍，讓畫麵“說話”。 第二章：色彩的哲學——情緒、風格與和諧的協奏麯 色彩是情感的載體，也是風格的標簽。在本章中，我們將超越單純的顔色選擇，去理解色彩背後的美學原理和心理學影響。我們將探討如何通過色彩的搭配、對比和和諧，來傳遞豐富的情感，定義獨特的視覺風格，並最終達到畫麵的整體協調統一。 色彩理論的實踐應用： 瞭解色輪、互補色、鄰近色、三原色等基礎色彩理論，並將其融入到人像後期調色中。我們將探討如何利用色彩的對比關係來突齣主體，如何運用色彩的和諧性來營造寜靜感，以及如何運用色彩的漸變來增加畫麵的層次。 情緒色彩的解讀與運用： 紅色代錶熱情，藍色象徵冷靜，綠色傳遞生機，黃色則帶來喜悅。我們將深入分析不同色彩的情感聯想，並學習如何在人像後期中，通過調整色彩的飽和度、色相和明度，來精準地錶達人物的情緒和作品的主題。 風格化調色的邏輯： 從日係小清新到歐美復古，從電影感色調到雜誌級質感，每一種風格都有其獨特的色彩語言。我們將分析不同風格的色彩構成要素，並引導讀者思考，如何在自己的作品中，通過係統性的色彩調整，建立和統一自己的視覺風格。這並非模仿，而是理解其精髓並創造性地運用。 膚色處理的科學與藝術： 膚色是人像調色中最具挑戰性的部分之一。我們不會提供簡單的“膚色修正”預設，而是深入探討膚色在不同光照、不同環境下的變化規律，理解色彩科學在膚色還原中的作用，以及如何通過精細的局部調整，達到自然、健康、富有生命力的膚色效果，同時又能兼顧整體畫麵的風格。 色彩的層次與和諧： 如何讓畫麵中的所有色彩元素相互呼應，形成一個和諧的整體，而不是雜亂無章的堆砌？我們將探討如何通過色彩的明暗、冷暖、純度對比，以及色彩的引導綫，來構建畫麵的視覺層次，並最終達到一種令人愉悅的視覺平衡。 第三章：細節的雕琢——從粗糙到精緻的蛻變 一張令人印象深刻的人像作品，離不開對細節的精雕細琢。在本章中，我們關注的並非簡單的“磨皮”或“液化”，而是對畫麵細節的深層理解和策略性處理，如何恰到好處地提升質感，去除乾擾，同時又不失人物的真實性和生命力。 質感還原與強化： 皮膚的細膩紋理、衣物的材質感、發絲的飄逸感，這些細節賦予瞭畫麵生命力。我們將探討如何通過對焦、銳化、以及局部細節的增強，來提升人像的質感，讓人物更具真實感和觸感。 瑕疵處理的藝術平衡： 每個人都有瑕疵，它們也是真實的一部分。我們將探討如何以“減法”的智慧，溫和而有策略地處理皮膚上的痘痘、斑點、或者淺紋，保留必要的紋理，避免過度“假麵化”，讓皮膚看起來自然健康，而非塑料般光滑。 眼神的捕捉與提亮： 眼睛是心靈的窗戶。我們將探討如何通過對眼神的光澤、睫毛的細節、以及眼部周圍的微妙調整，來增強眼神的吸引力和錶現力，讓人物的情感通過眼睛得以傳達。 背景的處理與虛化： 背景的雜亂會分散觀眾的注意力。我們將探討如何通過背景的虛化、色彩的壓製、或者局部元素的移除，來突齣人物主體，讓畫麵更乾淨、更具焦點。這不僅僅是模糊，更是對畫麵構圖的進一步優化。 光影與色彩的局部調整： 很多時候，宏觀的調整不足以滿足需求。我們將引導讀者思考，如何在局部區域進行更精細的光影和色彩調整，以達到更精準的塑形效果，或是在特定區域營造特定的氛圍。 整體風格的統一性： 所有的細節處理都應服務於整體風格。我們將強調，在進行任何細節調整時，都要迴歸到作品最初想要傳達的情緒和風格，確保所有操作都能融入並強化整體的藝術錶達。 第四章：思維的升華——從操作者到藝術傢的轉變 本書的最終目的，是幫助讀者從一個被動接受教程指令的操作者，轉變為一個具有獨立思考能力和藝術創造力的後期創作者。 理解“為什麼”比“怎麼做”更重要： 我們將鼓勵讀者深入思考每一次調整背後的原因，理解色彩、光影、細節對整體作品的影響，從而在麵對不同的照片時，能夠靈活運用所學知識，而不是依賴固定的套路。 培養批判性觀察能力： 學會審視自己的作品，發現其中的不足，並找到改進的方法。我們將引導讀者養成分析優秀作品的習慣，從中學習其構圖、用光、色彩和細節處理的優點。 建立個人化的視覺語言： 藝術的魅力在於個性。我們將鼓勵讀者探索和發展自己獨特的後期風格，形成能夠代錶自己審美取嚮的視覺符號。 創作流程的規劃與優化： 並非生搬硬套預設流程，而是根據照片本身的特點和個人目標，設計齣最適閤的後期處理路徑。 持續學習與探索的精神： 視覺藝術的領域不斷發展，新的技術和審美趨勢層齣不窮。我們將強調保持好奇心和學習熱情的重要性，鼓勵讀者不斷探索和實踐。 《光影煉金術：數字人像的色彩魔法與細節雕琢》並非一本教你具體“如何操作”的書，而是一本引導你“如何思考”和“如何感受”的書。它邀請您一同踏上一段深入理解數字人像藝術本質的旅程，用您的眼睛去觀察世界，用您的心去感受情緒，用您的智慧去駕馭光影和色彩，最終創作齣真正觸動人心的數字人像作品。在這裏，您將學會的，是賦予您的照片生命，是講述一個關於光影、色彩和情感的故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初是被這本書的封麵吸引，以為是那種花裏鬍哨、華而不實的教程，但當我真正開始閱讀之後，纔發現它完全顛覆瞭我的認知。這本書的價值在於它的“技法”二字，它並非簡單羅列各種濾鏡和預設，而是真正從攝影師的角度齣發，講解如何運用PS的各項工具，精準地對人像進行後期調色。書中對各種色彩理論的運用、不同光源下的色彩錶現，以及如何根據人物的年齡、性彆、情緒來選擇和調整色彩，都有非常深刻的論述。我尤其欣賞書中關於“皮膚質感”的講解，很多書會忽略這一點，但這本書卻花瞭大量篇幅來講解如何處理瑕疵、提亮膚色，同時又不失真實感，避免瞭“假白”和“油光感”。還有關於光影的運用，如何通過提亮和壓暗來塑造人物的立體感和空間感，書中都有非常細緻的講解。閱讀過程中，我發現自己以前很多錯誤的後期觀念都被糾正瞭。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導你一步步深入人像後期調色的殿堂，讓你不僅能做齣好看的照片，更能理解好看背後的原理。現在，我對PS的調色工具運用自如，即使是復雜的場景和人物，我也能遊刃有餘地處理，並且能根據自己的想法創造齣獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直覺得PS的調色功能非常神秘，每次想調整照片的顔色，總是摸不著頭腦，要麼效果生硬，要麼適得其反。直到朋友推薦瞭這本《Photoshop人像攝影後期調色技法》，我纔打開瞭新世界的大門。這本書真的非常適閤我這種零基礎的入門者，它從最基礎的PS界麵和常用工具講解起，循序漸進，沒有任何晦澀難懂的專業術語。最重要的是，它把復雜的調色過程拆解得非常細緻，每一個步驟都有清晰的截圖和文字說明，讓我能夠輕鬆地跟著操作。我最看重的是書中關於“真實感”的講解，很多教程會過度銳化或者過度飽和，讓照片看起來很不自然，而這本書則強調如何在保持真實感的基礎上，讓照片的色彩更加討喜。例如，書中講解的關於如何自然地提亮眼部、柔化臉部輪廓，以及如何讓膚色看起來健康有光澤，這些都是我一直以來非常頭疼的問題，現在通過學習，我都能輕鬆搞定。這本書真的讓我覺得PS調色不再是遙不可及的技能，而是人人都可以掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭幾年攝影工作的小工作室主理人，平時接觸到大量的人像拍攝項目，從婚紗照到商業廣告，對後期調色的要求都非常高。市麵上關於PS的教程琳琅滿目，但真正能觸及核心、解決實際問題的卻少之又少。直到我入手瞭這本《Photoshop人像攝影後期調色技法》，我纔找到瞭我一直以來苦苦尋覓的“寶藏”。這本書的專業性和深度是我前所未見的。它不是那種隻講皮毛的快餐式教程，而是真正深入到色彩科學、光影原理的層麵，讓你知其然更知其所以然。書中關於不同色溫的調整、色彩傾嚮的控製、以及如何運用色彩來烘托人物的情緒和主題，都做瞭非常精闢的講解。我特彆喜歡書中關於“高級灰”調色和“電影感”調色的案例，這些都是目前市場上非常熱門的風格，但往往難以掌握。這本書卻能將這些復雜的技法分解成易於理解的步驟，並且提供瞭豐富的實操技巧。通過學習這本書，我不僅提升瞭自己工作室的整體後期水平，也為客戶提供瞭更具藝術性和專業性的影像作品，贏得瞭客戶的廣泛贊譽。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上攝影，尤其是人像攝影後，我就發現後期調色是照片呈現效果的靈魂。我嘗試過很多途徑學習PS調色，但要麼教程太雜亂，要麼內容不夠係統，直到我遇見瞭這本《Photoshop人像攝影後期調色技法》。這本書簡直就是我等待瞭很久的“神作”！它以一種非常係統和深入的方式，全麵講解瞭人像攝影後期的調色技巧。書中不僅涵蓋瞭基礎的曝光、對比度、飽和度調整，還對色彩理論、色彩心理學在人像攝影中的應用進行瞭深刻的剖析。我尤其喜歡書中關於“皮膚色彩的科學處理”這一章節，它詳細講解瞭如何根據不同膚色的人群，以及不同的光綫條件，進行精細化的色彩校正，讓人物的膚色看起來健康、自然且富有生命力。而且，書中還提供瞭大量的實戰案例，從商業人像到藝術創作，涵蓋瞭各種風格和場景，讓我可以舉一反三，將學到的知識靈活運用到自己的作品中。通過學習這本書，我不僅掌握瞭各種高級的調色技法，更重要的是，我學會瞭如何用色彩去錶達情感，去塑造氛圍，讓我的作品更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是解救瞭我這個還在PS裏瞎摸索的攝影愛好者！之前拍的人像總是覺得顔色不對勁，要麼偏黃，要麼死闆，嘗試過很多網上的教程，但零散且不成體係，效果總是不盡如人意。當我在書店翻到這本《Photoshop人像攝影後期調色技法》時，第一眼就被它厚實的質感和清晰的排版吸引瞭。翻瞭幾頁，發現裏麵的案例講解特彆貼近實際拍攝中遇到的問題，從基礎的曝光調整、色彩平衡，到更深層次的膚色處理、光影塑造，都有非常詳盡的步驟和原理說明。尤其讓我驚喜的是，書中不僅教你“怎麼做”，還深入淺齣地解釋瞭“為什麼這麼做”，比如為什麼某種調色工具對某種膚色效果更好，為什麼調整飽和度需要注意哪些細節等等。這讓我不再是機械地跟著操作，而是真正理解瞭背後的邏輯，也培養瞭我自己分析和解決問題的能力。我最喜歡的是書裏關於情緒色調的塑造，比如如何通過冷暖對比營造齣寜靜或熱烈的氛圍，如何用低飽和度營造齣復古感。每次看完一個案例，我都迫不及待地想拿自己的照片去實踐，效果真的提升瞭好幾個檔次！現在，我的朋友圈裏都開始有人誇我照片拍得好，而且後期功力瞭得，真的太有成就感瞭！

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感覺不錯哦

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可以看一下後期的知識瞭。

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