Photoshop人像摄影后期调色技法 PS照片后期修片调色图片处理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

钟百迪 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期调色
• PS教程
• 修片
• 图片处理
• 摄影技巧
• 色彩管理
• 图像处理
• 数码后期

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415011

商品编码：11943113756

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：247

正文语种：中文

附件数量：1

01人像摄影调色的前期准备
1．1人像摄影常用镜头推荐12
1．2景深对调色的重要性16
1．3如何寻找样片20
1．4道具的重要性22
1．5肤色与背景的区别24
1．6黑色的调色特点25
1．7白色的调色特点27
1．8艺术写真与生活留念照的区别28
1．9不停积累色调效果31
1．1建立完善的摄影流程33

02人像调色辅助工具的认识
2．1混合模式的3大功能36
2．2暗部提亮让画面更加通透40
2．3尽量减少调整痕迹42
2．4污点修复工具的使用技巧44
2．5选区填补修复人像背景45
2．6液化人像五官技巧47
2．7黑白蒙版的应用48
2．8渐变映射加强人像通透感50
2．9历史记录面板调色对比器51

03选择更好的调色工具
3．1我们能调整多少种色彩？54
3．2调色调的是色相？54
3．3调色调的是饱和度56
3．4调色调的是明度57
3．5调色工具分类58
3．6哪些调色工具是相似的？59
3．7调整层调色的好处60
3．8什么叫整体调色工具？61
3．9什么叫局部调色工具？61
3．1什么叫具体调色工具？62

04颜色调整有规律可循
4．1一定要懂得的色相轮66
4．2颜色改变与色相轮的关系66
4．3红色常见的调色效果68
4．4绿色常见的调色效果70
4．5蓝色常见的调色效果73
4．6青色常见的调色效果76
4．7黄色常见的调色效果78
4．8洋红常见的调色效果81
4．9黑色常见的调色效果84
4．1白色常见的调色效果86

05很多人都忽略的磨皮手法
5．1磨皮的本质是什么？92
5．2泛滥的计算通道磨皮93
5．3质感磨皮的应用97
5．4学会建立皮肤干净观察器100
5．5双曲线磨皮的解析101
5．6中性灰磨皮的解析105
5．7插件磨皮推荐106
5．8局部恢复磨皮质感107
5．9应用图像质感磨皮108
5．1多种磨皮手法应用110

06学会让照片更具有立体感
6．1什么叫立体感？114
6．2给人像的头发增加立体感115
6．3给人物的嘴唇增加立体感117
6．4给人物的鼻梁增加立体感117
6．5人物皮肤衣服高光处理118
6．6用高光手法让人物更加通透119
6．7用暗部手法让人物更加通透120
6．8通过HDR色调加强人物立体感122
6．9通过高反差加强人物立体感123
6．1通过曲线选区加强人物立体感125

07一幅人像完整处理步骤
7．1Camer RAW 简单曝光调整131
7．2液化工具处理133
7．3暗部提亮通透画面135
7．4进行细腻磨皮136
7．5对照片进行立体感处理142
7．6根据流行色进行调色143
7．7通透感处理145
7．8对照片进行整体协调处理147
7．9照片的局部锐化处理148
7．1通过共性快速应用其他组照149

08摄影圈常见肤色+特殊调色技法
8．1调整肤色常用调色工具152
8．2通过明度控制肤色156
8．3可选颜色控制肤色157
8．4高调低调人像肤色调整心得162
8．5调整色彩163
8．6纯色层与混合模式调色技法166
8．7通道混合技法170
8．8Lab应用图像恢复红润肤色171
8．9多通道混合技法174
8．1逼真冲光营造技法179

09人像环境调色实战案例（上）
9．1公园糖水184
9．2校园情怀187
9．3婚纱情怀192
9．4汽车与美女196
9．5海边与美女201
9．6古村落情怀207
9．7私房摄影213
9．8火车站情怀216
9．9旗袍情怀222
9．1夜景主题225

10人像环境调色实战案例（下）
10．1时尚杂志主题230
10．2中国风232
10．3妆面摄影236
10．4艺术写真238
10．5服装写真241
10．6饰品拍摄242
10．7比基尼主题245

内容简介

　　本书总结了作者10年的教学培训心得，以摄影爱好者如何拍好一张人像摄影作品为出发点，从前期的策划、主题、造型，到后期的调色规律、为什么这样调，并且细致分析摄影中常遇到的色彩问题，提供解决方案，从而得出一套完备的人像照片处理流程。本书理论结合操作，简单易懂，深入浅出，为读者轻松解开照片处理过程中的谜团，而且书中所有案例都由作者本人拍摄，实战性强。书中提供的完整系统的调色方法，是广大摄影爱好者入门人像摄影的法宝，并为提高摄影作品质量提供了突破性的思路。

《光影炼金术：数字人像的色彩魔法与细节雕琢》 本书并非一本涵盖Photoshop人像摄影后期调色技法的具体教程，也不是专注于PS照片后期修片或图片处理的指令式指南。相反，它是一次对数字人像艺术背后深层原理、美学理念和创作思维的探索，旨在启发和引导读者，无论您是摄影师、设计师，还是对视觉艺术充满热情的爱好者，都能在理解“为什么”和“如何思考”的基础上，掌握塑造令人惊艳数字人像的钥匙。 我们不会在这里逐一教授Photoshop中的每一个工具或每一个面板的用法。您不会在这里找到“选择图层A，应用滤镜B，调整数值C”这样的具体操作步骤。我们的关注点，是那些构成一张优秀人像作品的灵魂要素：光线的运用、色彩的哲学、情绪的传达，以及如何通过精妙的后期手法，将原始素材提升至艺术的高度。 第一章：光影的语言——构建人像的立体感与氛围 光是摄影的本质，也是人像后期调色的基石。在本章中，我们将深入探讨光线在人像摄影中的作用，并非简单地介绍打光技巧，而是从根本上理解光线如何塑造面部轮廓、烘托情绪、制造空间感。我们会分析不同类型光线（如硬光、柔光、侧光、逆光）对人像带来的视觉效果，以及它们在后期中可以被如何强化或改变。 理解光的方向性与质量： 硬光锐利，勾勒清晰；柔光细腻，过渡自然。我们将探讨如何通过观察和分析原始照片中的光线，来判断其本身的优劣，并思考在后期中如何通过局部提亮、压暗，或者模拟自然光效果，来增强人像的立体感和层次感。 色温与色彩倾向： 光线本身带有温度，暖色调带来温馨、活力，冷色调则营造宁静、忧郁。我们将深入理解色温的概念，并探讨如何在后期中巧妙地运用色彩倾向，来赋予人像不同的情绪和故事感。这并非简单地调整白平衡，而是要理解色彩的情感联想和心理学效应。 高光与阴影的艺术： 高光是人物的亮点，阴影则赋予深度和神秘感。我们将讨论如何通过对高光和阴影区域的精细控制，来引导观者的视线，强调人物特征，甚至创造戏剧化的视觉效果。这涉及到对曝光、对比度、以及局部亮度进行深入的理解和运用。 氛围感的营造： 光影不仅仅是塑造形态，更是营造氛围的关键。我们将探讨如何通过柔化或强化光影，利用微妙的色彩过渡，来营造出梦幻、复古、现代、或者某种特定的情绪氛围，让画面“说话”。 第二章：色彩的哲学——情绪、风格与和谐的协奏曲 色彩是情感的载体，也是风格的标签。在本章中，我们将超越单纯的颜色选择，去理解色彩背后的美学原理和心理学影响。我们将探讨如何通过色彩的搭配、对比和和谐，来传递丰富的情感，定义独特的视觉风格，并最终达到画面的整体协调统一。 色彩理论的实践应用： 了解色轮、互补色、邻近色、三原色等基础色彩理论，并将其融入到人像后期调色中。我们将探讨如何利用色彩的对比关系来突出主体，如何运用色彩的和谐性来营造宁静感，以及如何运用色彩的渐变来增加画面的层次。 情绪色彩的解读与运用： 红色代表热情，蓝色象征冷静，绿色传递生机，黄色则带来喜悦。我们将深入分析不同色彩的情感联想，并学习如何在人像后期中，通过调整色彩的饱和度、色相和明度，来精准地表达人物的情绪和作品的主题。 风格化调色的逻辑： 从日系小清新到欧美复古，从电影感色调到杂志级质感，每一种风格都有其独特的色彩语言。我们将分析不同风格的色彩构成要素，并引导读者思考，如何在自己的作品中，通过系统性的色彩调整，建立和统一自己的视觉风格。这并非模仿，而是理解其精髓并创造性地运用。 肤色处理的科学与艺术： 肤色是人像调色中最具挑战性的部分之一。我们不会提供简单的“肤色修正”预设，而是深入探讨肤色在不同光照、不同环境下的变化规律，理解色彩科学在肤色还原中的作用，以及如何通过精细的局部调整，达到自然、健康、富有生命力的肤色效果，同时又能兼顾整体画面的风格。 色彩的层次与和谐： 如何让画面中的所有色彩元素相互呼应，形成一个和谐的整体，而不是杂乱无章的堆砌？我们将探讨如何通过色彩的明暗、冷暖、纯度对比，以及色彩的引导线，来构建画面的视觉层次，并最终达到一种令人愉悦的视觉平衡。 第三章：细节的雕琢——从粗糙到精致的蜕变 一张令人印象深刻的人像作品，离不开对细节的精雕细琢。在本章中，我们关注的并非简单的“磨皮”或“液化”，而是对画面细节的深层理解和策略性处理，如何恰到好处地提升质感，去除干扰，同时又不失人物的真实性和生命力。 质感还原与强化： 皮肤的细腻纹理、衣物的材质感、发丝的飘逸感，这些细节赋予了画面生命力。我们将探讨如何通过对焦、锐化、以及局部细节的增强，来提升人像的质感，让人物更具真实感和触感。 瑕疵处理的艺术平衡： 每个人都有瑕疵，它们也是真实的一部分。我们将探讨如何以“减法”的智慧，温和而有策略地处理皮肤上的痘痘、斑点、或者浅纹，保留必要的纹理，避免过度“假面化”，让皮肤看起来自然健康，而非塑料般光滑。 眼神的捕捉与提亮： 眼睛是心灵的窗户。我们将探讨如何通过对眼神的光泽、睫毛的细节、以及眼部周围的微妙调整，来增强眼神的吸引力和表现力，让人物的情感通过眼睛得以传达。 背景的处理与虚化： 背景的杂乱会分散观众的注意力。我们将探讨如何通过背景的虚化、色彩的压制、或者局部元素的移除，来突出人物主体，让画面更干净、更具焦点。这不仅仅是模糊，更是对画面构图的进一步优化。 光影与色彩的局部调整： 很多时候，宏观的调整不足以满足需求。我们将引导读者思考，如何在局部区域进行更精细的光影和色彩调整，以达到更精准的塑形效果，或是在特定区域营造特定的氛围。 整体风格的统一性： 所有的细节处理都应服务于整体风格。我们将强调，在进行任何细节调整时，都要回归到作品最初想要传达的情绪和风格，确保所有操作都能融入并强化整体的艺术表达。 第四章：思维的升华——从操作者到艺术家的转变 本书的最终目的，是帮助读者从一个被动接受教程指令的操作者，转变为一个具有独立思考能力和艺术创造力的后期创作者。 理解“为什么”比“怎么做”更重要： 我们将鼓励读者深入思考每一次调整背后的原因，理解色彩、光影、细节对整体作品的影响，从而在面对不同的照片时，能够灵活运用所学知识，而不是依赖固定的套路。 培养批判性观察能力： 学会审视自己的作品，发现其中的不足，并找到改进的方法。我们将引导读者养成分析优秀作品的习惯，从中学习其构图、用光、色彩和细节处理的优点。 建立个人化的视觉语言： 艺术的魅力在于个性。我们将鼓励读者探索和发展自己独特的后期风格，形成能够代表自己审美取向的视觉符号。 创作流程的规划与优化： 并非生搬硬套预设流程，而是根据照片本身的特点和个人目标，设计出最适合的后期处理路径。 持续学习与探索的精神： 视觉艺术的领域不断发展，新的技术和审美趋势层出不穷。我们将强调保持好奇心和学习热情的重要性，鼓励读者不断探索和实践。 《光影炼金术：数字人像的色彩魔法与细节雕琢》并非一本教你具体“如何操作”的书，而是一本引导你“如何思考”和“如何感受”的书。它邀请您一同踏上一段深入理解数字人像艺术本质的旅程，用您的眼睛去观察世界，用您的心去感受情绪，用您的智慧去驾驭光影和色彩，最终创作出真正触动人心的数字人像作品。在这里，您将学会的，是赋予您的照片生命，是讲述一个关于光影、色彩和情感的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了几年摄影工作的小工作室主理人，平时接触到大量的人像拍摄项目，从婚纱照到商业广告，对后期调色的要求都非常高。市面上关于PS的教程琳琅满目，但真正能触及核心、解决实际问题的却少之又少。直到我入手了这本《Photoshop人像摄影后期调色技法》，我才找到了我一直以来苦苦寻觅的“宝藏”。这本书的专业性和深度是我前所未见的。它不是那种只讲皮毛的快餐式教程，而是真正深入到色彩科学、光影原理的层面，让你知其然更知其所以然。书中关于不同色温的调整、色彩倾向的控制、以及如何运用色彩来烘托人物的情绪和主题，都做了非常精辟的讲解。我特别喜欢书中关于“高级灰”调色和“电影感”调色的案例，这些都是目前市场上非常热门的风格，但往往难以掌握。这本书却能将这些复杂的技法分解成易于理解的步骤，并且提供了丰富的实操技巧。通过学习这本书，我不仅提升了自己工作室的整体后期水平，也为客户提供了更具艺术性和专业性的影像作品，赢得了客户的广泛赞誉。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上摄影，尤其是人像摄影后，我就发现后期调色是照片呈现效果的灵魂。我尝试过很多途径学习PS调色，但要么教程太杂乱，要么内容不够系统，直到我遇见了这本《Photoshop人像摄影后期调色技法》。这本书简直就是我等待了很久的“神作”！它以一种非常系统和深入的方式，全面讲解了人像摄影后期的调色技巧。书中不仅涵盖了基础的曝光、对比度、饱和度调整，还对色彩理论、色彩心理学在人像摄影中的应用进行了深刻的剖析。我尤其喜欢书中关于“皮肤色彩的科学处理”这一章节，它详细讲解了如何根据不同肤色的人群，以及不同的光线条件，进行精细化的色彩校正，让人物的肤色看起来健康、自然且富有生命力。而且，书中还提供了大量的实战案例，从商业人像到艺术创作，涵盖了各种风格和场景，让我可以举一反三，将学到的知识灵活运用到自己的作品中。通过学习这本书，我不仅掌握了各种高级的调色技法，更重要的是，我学会了如何用色彩去表达情感，去塑造氛围，让我的作品更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解救了我这个还在PS里瞎摸索的摄影爱好者！之前拍的人像总是觉得颜色不对劲，要么偏黄，要么死板，尝试过很多网上的教程，但零散且不成体系，效果总是不尽如人意。当我在书店翻到这本《Photoshop人像摄影后期调色技法》时，第一眼就被它厚实的质感和清晰的排版吸引了。翻了几页，发现里面的案例讲解特别贴近实际拍摄中遇到的问题，从基础的曝光调整、色彩平衡，到更深层次的肤色处理、光影塑造，都有非常详尽的步骤和原理说明。尤其让我惊喜的是，书中不仅教你“怎么做”，还深入浅出地解释了“为什么这么做”，比如为什么某种调色工具对某种肤色效果更好，为什么调整饱和度需要注意哪些细节等等。这让我不再是机械地跟着操作，而是真正理解了背后的逻辑，也培养了我自己分析和解决问题的能力。我最喜欢的是书里关于情绪色调的塑造，比如如何通过冷暖对比营造出宁静或热烈的氛围，如何用低饱和度营造出复古感。每次看完一个案例，我都迫不及待地想拿自己的照片去实践，效果真的提升了好几个档次！现在，我的朋友圈里都开始有人夸我照片拍得好，而且后期功力了得，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初是被这本书的封面吸引，以为是那种花里胡哨、华而不实的教程，但当我真正开始阅读之后，才发现它完全颠覆了我的认知。这本书的价值在于它的“技法”二字，它并非简单罗列各种滤镜和预设，而是真正从摄影师的角度出发，讲解如何运用PS的各项工具，精准地对人像进行后期调色。书中对各种色彩理论的运用、不同光源下的色彩表现，以及如何根据人物的年龄、性别、情绪来选择和调整色彩，都有非常深刻的论述。我尤其欣赏书中关于“皮肤质感”的讲解，很多书会忽略这一点，但这本书却花了大量篇幅来讲解如何处理瑕疵、提亮肤色，同时又不失真实感，避免了“假白”和“油光感”。还有关于光影的运用，如何通过提亮和压暗来塑造人物的立体感和空间感，书中都有非常细致的讲解。阅读过程中，我发现自己以前很多错误的后期观念都被纠正了。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导你一步步深入人像后期调色的殿堂，让你不仅能做出好看的照片，更能理解好看背后的原理。现在，我对PS的调色工具运用自如，即使是复杂的场景和人物，我也能游刃有余地处理，并且能根据自己的想法创造出独特的风格。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直觉得PS的调色功能非常神秘，每次想调整照片的颜色，总是摸不着头脑，要么效果生硬，要么适得其反。直到朋友推荐了这本《Photoshop人像摄影后期调色技法》，我才打开了新世界的大门。这本书真的非常适合我这种零基础的入门者，它从最基础的PS界面和常用工具讲解起，循序渐进，没有任何晦涩难懂的专业术语。最重要的是，它把复杂的调色过程拆解得非常细致，每一个步骤都有清晰的截图和文字说明，让我能够轻松地跟着操作。我最看重的是书中关于“真实感”的讲解，很多教程会过度锐化或者过度饱和，让照片看起来很不自然，而这本书则强调如何在保持真实感的基础上，让照片的色彩更加讨喜。例如，书中讲解的关于如何自然地提亮眼部、柔化脸部轮廓，以及如何让肤色看起来健康有光泽，这些都是我一直以来非常头疼的问题，现在通过学习，我都能轻松搞定。这本书真的让我觉得PS调色不再是遥不可及的技能，而是人人都可以掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

不错，好看 质量还行

评分☆☆☆☆☆

简单，使用

评分☆☆☆☆☆

简单，使用

评分☆☆☆☆☆

感觉不错哦

评分☆☆☆☆☆

可以看一下后期的知识了。

评分☆☆☆☆☆

可以看一下后期的知识了。

评分☆☆☆☆☆

可以看一下后期的知识了。

评分☆☆☆☆☆

可以看一下后期的知识了。

评分☆☆☆☆☆

简单，使用