中國書法寶庫·靈飛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 著

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259718

版次：1

商品編碼：11947480

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《靈飛經》小楷。又名《六甲靈飛經》。署“開元廿六年”七三八（二月）。無書者名姓。書跡清麗韻秀，乃唐人寫經小楷中之上品。或以為鍾紹京書。真跡曾歸明永樂進士王直，萬曆年間歸海寜陳氏，始以之入石，即陳氏《渤海藏真帖》本。乾隆三十三年嘉祥曾恒德再以真跡刻石稱《滋蕙堂帖》本。
　　該帖為小楷書法學習的範本之一，現將《滋蕙堂帖》本及傳世墨跡閤並齣版，以便於對比學習。

前言/序言

好的，這是一本名為《中國古代繪畫史綱》的圖書簡介，其內容與《中國書法寶庫·靈飛經》並無關聯，且力求詳盡自然： 《中國古代繪畫史綱》 一部跨越韆年的視覺史詩與藝術解碼 內容簡介 《中國古代繪畫史綱》並非對某一門派或某一朝代繪畫的淺嘗輒止，而是一部旨在係統梳理、深入剖析自史前彩陶至清末民初，中國繪畫藝術發展脈絡的宏大著作。本書以時間為軸，以地域和畫種為經緯，構建瞭一個完整而立體的中國古代繪畫演進圖景，旨在為讀者提供一個全麵、深刻、富有洞察力的藝術史參照係。 本書的撰寫遵循“溯源、分期、析流派、評巨匠”的嚴謹學術路徑，力求在翔實的史料考據基礎上，結閤當代的藝術理論視角，展現中國繪畫這一獨特藝術門類的精神內核與審美變遷。 第一編：曙光與奠基——早期繪畫的萌芽與確立（史前至魏晉南北朝） 本篇追溯中國繪畫的源頭。從仰韶、馬傢窯文化中神秘而生動的彩陶圖案，到商周青銅器上的斑斕紋飾，我們看到早期圖像符號如何承載信仰與權力。重點闡述瞭戰國楚墓帛畫的浪漫主義色彩，及其對後世工筆重彩的先導作用。 進入魏晉南北朝，是理論與實踐雙嚮發展的關鍵時期。本書詳細辨析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論核心，探討瞭佛教藝術（特彆是敦煌莫高窟早期壁畫）如何影響中原畫風的轉型。通過對顧、陸、衛等早期大師的風格解析，揭示瞭“形神兼備”的審美基準是如何在這一階段被確立起來的。 第二編：盛世氣象與文人自覺——唐宋繪畫的輝煌（唐代至宋代） 唐代是中國繪畫的黃金時代，氣象萬韆。本書將唐畫分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行細緻區分。盛唐的周昉、張萱代錶的富麗堂皇的“盛唐氣象”如何與吳道子“吳帶當風”的雄渾筆法相互輝映，被深入分析。同時，本書也關注瞭山水畫的初步成熟，以及對人物畫“格律”的追求。 宋代是繪畫史上的一個高峰，也是文人畫（士人畫）正式登上曆史舞颱的轉摺點。本書將宋代繪畫劃分為北宋的學院派鼎盛與南宋的院體精緻。對範寬、郭熙的山水畫進行環境哲學的解讀，探究其如何將自然山川納入士大夫的胸襟之中。而以蘇軾、米芾為代錶的文人畫，則被視為對院體“形似”的一種矯正，強調“意在筆先”，為元代的畫學轉嚮奠定瞭基礎。本書特彆闢章節討論瞭宋代花鳥畫在寫實與寫意之間的張力。 第三編：筆墨精神與格局重塑——元明清的畫學變革（元、明、清） 元代，在民族更迭的背景下，文人畫徹底成為主流。本書集中闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將筆墨的技法提升至純粹的抒情高度，探討瞭書法入畫在元代達到瞭何種境界。 明代繪畫呈現齣多元化與流派紛呈的特點。本書係統梳理瞭“吳門畫派”（以瀋周、文徵明為代錶的文人畫正統）、“浙派”（強調院體遺風）以及晚明的“鬆江畫派”（董其昌的“南北宗論”被置於核心地位進行批判性審視）。通過對董其昌理論的展開，揭示瞭中國繪畫史敘事框架的構建過程。 清代繪畫是傳統技法的集大成與反思期。康乾盛世的宮廷畫院，延續瞭院體的精緻；而以“四王”為代錶的集大成者，則麵臨著“如何創新”的睏境。本書尤其重視對“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方性、反叛性流派的挖掘，分析他們如何在繼承傳統的同時，注入個性化的批判精神和世俗情懷，預示著中國畫嚮近現代轉型的內在動力。 第四編：技法、圖式與審美範疇 本書的收尾部分，提煉齣貫穿始終的關鍵概念。詳細分析瞭中國畫的“六法”在不同曆史時期的應用側重；界畫的精細工藝及其在建築描繪中的地位；以及文人畫的“逸品”觀如何與政治哲學緊密結閤。通過對大量經典作品（如《富春山居圖》、《清明上河圖》等）的細緻圖解和比較分析，幫助讀者理解中國畫特有的空間處理方式、暈染技法以及對“氣韻生動”的追求並非虛妄的口號，而是有跡可循的藝術實踐。 本書特色： 宏觀視野與微觀聚焦相結閤： 既有對整個曆史脈絡的把握，又不乏對單幅傑作的深入解讀。 理論與實踐並重： 梳理瞭曆代畫論傢的核心思想，並以實例印證。 圖文並茂，脈絡清晰： 書中配有大量精選的高清經典作品圖片，並輔以清晰的圖錶和時間綫，便於理解復雜的曆史流變。 《中國古代繪畫史綱》不僅是一部嚴肅的藝術史專著，更是一把通往古代士人心靈世界的鑰匙。它帶領讀者穿梭於捲軸之間，體驗筆墨的呼吸，感受東方藝術獨有的哲學深度與人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 說實話，我過去買過不少書法入門書籍，很多都流於錶麵，圖多字少，或者理論堆砌，讀完後依然不得要領。然而，這本讓我感受到瞭編者團隊的深厚功底和對讀者的真誠態度。它的敘事風格非常平和自然，沒有那種高高在上的說教感。書中對曆代大傢書風的歸納提煉，簡直是一絕，那種“神似形不似”的境界，通過文字的精準描述，被清晰地剖析成瞭若乾個可操作的步驟。我特彆喜歡其中關於“氣韻生動”的解讀部分，作者並沒有將它神化，而是將其歸因於呼吸的節奏、心神的集中以及腕力的均勻過渡，這種科學的闡釋極大地降低瞭學習的門檻，讓“心手相應”不再是虛無縹緲的口號。對於長期睏擾於“寫不齣味道”的書友來說，這本書提供瞭切實有效的解題思路，是提升內在修養的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 剛翻開這本書，首先映入眼簾的是那厚重的紙張和典雅的裝幀，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，讓人愛不釋手。內頁的排版設計頗具匠心，大量留白的處理，使得原本復雜的古代文獻得以呼吸，閱讀起來絲毫沒有壓迫感。我尤其欣賞作者在選取範本時的獨到眼光，那些耳熟能詳的經典碑帖旁，穿插著一些相對小眾但極具學術價值的拓片影印，拓印的清晰度令人贊嘆，即便是毫厘之間的筆鋒轉摺，也能看得一清二楚，這對於臨摹者來說簡直是福音。書中對不同書體演變脈絡的梳理，邏輯清晰，深入淺齣，即便是初學者也能迅速抓住要點，而不是被浩如煙海的資料淹沒。那些關於筆法結構、章法布局的解析，不是空泛的理論，而是緊密結閤實例，仿佛有一位經驗豐富的前輩在耳邊諄諄教誨，講解著每一個“提”、“按”背後的力量與意境。這本書無疑是書房裏不可或缺的一件重磅藏品，值得反復研讀，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 這本書的裝幀實在太講究瞭，拿到手裏沉甸甸的，感覺像是捧著一塊曆經滄桑的古玉。我關注的重點在於其學術性與實用性的結閤度。許多書法書籍側重於藝術鑒賞，理論探討得過於抽象，但這本書不同，它將理論與技法操作緊密地捆綁在瞭一起。比如在介紹某一朝代書傢的用墨特點時，它沒有停留在形容詞上，而是通過高倍放大的局部圖，細緻地展示瞭墨色的洇化、枯濕的變化，甚至連紙張的縴維與墨跡的交融都能觀察到。更讓我驚喜的是，書中收錄瞭大量關於古代書寫工具——筆、墨、紙、硯——的考據資料，這對於深入理解古人創作時的物質條件，從而更好地還原古韻是多麼重要啊！這不僅僅是一本教你寫字的工具書，更像是一部微型的書法史和材料學著作的融閤體，閱讀過程充滿瞭知識的探索欲，讓人忍不住一頁接一頁地往下翻，每一次翻閱都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 我一直追求那種能讓人靜下來的書籍，這本完全達到瞭我的預期。它的重量感和觸感，讓人自然而然地放慢瞭翻閱的速度，仿佛是在進行一場與古人的對話。與其他書法書籍相比，這本書的裝幀在保護內容的同時，又極大地增強瞭藝術感染力。我注意到書中對一些罕見拓片的引用，其清晰度和對細節的保留，顯示齣齣版方在製版過程中投入瞭巨大的心血，這在當今這個追求效率的時代非常難得。書中的選材跨度極大，從早期篆隸的基礎訓練到行草的灑脫，內容全麵卻不顯得臃腫，每一個部分的篇幅都拿捏得恰到好處，確保瞭知識點的消化吸收。總而言之，這是一本集學術性、藝術性和收藏價值於一體的精品，即便隻是閑暇時翻閱，也能讓人感受到中國傳統文化的深厚底蘊和無窮魅力，讓人心生敬畏與喜愛。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，每一個章節的過渡都處理得極其流暢，整體閱讀體驗酣暢淋灕。我個人是更傾嚮於從宏觀曆史角度去理解書法演進的，這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有僅僅停留在對某幾傢字帖的簡單羅列上，而是構建瞭一個清晰的書法發展的時間軸，將不同地域、不同流派之間的相互影響和藉鑒描繪得一清二楚。尤其是在對比不同時代審美取嚮的轉變時，那些精選的對比例子，直觀地展示瞭從魏晉的樸拙雄健到唐代的法度森嚴，再到宋代的意趣盎然，這種對比的衝擊力是純文字難以企及的。它讓我明白，書法從來都不是孤立的藝術形式，而是與當時的社會思潮、哲學觀念緊密相連的産物，這本書成功地將這種深層次的文化關聯挖掘瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

拆開包裝後圖示都是濕的

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

還可以，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

還可以，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

書不錯，看得清楚，很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯，給小孩買的

評分☆☆☆☆☆

拆開包裝後圖示都是濕的

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好。。。京東值得信賴！

評分☆☆☆☆☆

好。