数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 入门
• 精通
• 技巧
• 教程
• 相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266200

版次：1

商品编码：11947752

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：320

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：数码单反摄影爱好者。
1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等350多个，极大丰富了图书的内容。
2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。扫描前言中的四个二维码可免费下载4本摄影电子书。

内容简介

本书内容分为硬件使用、摄影理论与拍摄实战三大部分。包含了尼康和佳能主流相机的设置与操作图解，光圈、快门速度、白平衡、测光模式、曝光补偿、构图、用光等摄影常见知识点详解，以及人像、风光、雪景、山景、水景、雾景、动物、微距、花卉、夜景等常见拍摄题材的实拍技法、技巧及要点。
为了补充正文中未涉及或讲解不够深入的知识点以及拓展读者的视野，本书在编写过程中采用了侧栏的方式增加了大量摄影知识点，包括操作方法、摄影问答、拍摄提示、知识链接、拍摄技巧、名师指路、操作步骤、学习视频、佳片欣赏等，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。
此外，本书还加入了大量视频学习二维码，读者可通过使用掌端设备扫码观看。同时本书还附赠了四本摄影电子书，同样可以通过扫码方式下载阅读，极大地提升了本书的使用价值。
本书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的摄影作品。

作者简介

FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

Chapter 01 玩转单反理念先行
什么是高品质照片 16
主题明确 16
画面清晰细腻 16
画面层次丰富、影调过渡和谐 17
色彩真实生动 17
构图完美和谐 18
好照片是怎样拍成的 19
模仿好的照片 19
跟着感觉走 19
寻找具有吸引力的主体 20
注重细节 20
传递自己的主张和兴趣 21
用心按快门 21
照片的好坏没有绝对标准 22
拍出有意境的好照片 23
什么是摄影的意境 23
优美意境的营造 23
幽默意境的营造 24
悲剧意境的营造 24
坚持拍摄专题——快速提高摄影技巧与照片
内涵的良方 25
景物美≠影像美——弄清人眼与摄影眼的区别 26
能发现美才能拍出美——练就一双慧眼的重要性 27
照片上的参数有没有参考价值 28

Chapter 02 手把手教你玩单反
尼康与佳能相机结构综述 30
全面认识尼康相机的基本结构 30
尼康相机正面结构 30
尼康相机背面结构 31
尼康相机顶部结构 33
尼康相机侧面结构 34
尼康相机底部结构 34
尼康相机控制面板 35
尼康相机光学取景器 36
尼康相机显示屏参数 37
尼康相机的基本操作 38
在显示屏中设置常用参数 39
在控制面板中设置常用参数 39
调整取景器对焦清晰度 40
全面认识佳能相机的基本结构 41
佳能相机正面结构 41
佳能相机背面结构 42
佳能相机顶部结构 44
佳能相机液晶显示屏 45
佳能相机光学取景器 46
佳能相机液晶监视器 47
佳能相机的基本操作 48
掌握液晶监视器的使用方法 48
掌握液晶显示屏的使用方法 48

Chapter 03 重要的选项先设置
设置文件存储格式 50
采用RAW格式拍摄的优点 50
如何处理RAW格式文件 51
设置色空间（尼康）/色彩空间（佳能） 52
为用于纸媒介的照片选择色/色彩空间 52
为用于电子媒介的照片选择色/色彩空间 52
设置蜂鸣音（尼康）/提示音（佳能）方便
确认对焦情况 52
设置参数防止无存储卡操作 53
设置自动旋转图像 53
清洁图像传感器获得更清晰的照片 54
指定OK（尼康）/SET按钮功能（佳能） 54
暗角控制（尼康）/周边光量校正（佳能） 55
“高ISO感光度降噪”降低噪点 56
开启“长时间曝光降噪”保证画质 57
设定优化校准（尼康）/照片风格（佳能） 58
利用动态D-Lighting使画面细节更丰富（尼康） 59
利用自动亮度优化提升暗调照片质量（佳能） 60
利用“高光色调优先”优化照片细节（佳能） 60
利用直方图（尼康）/柱状图（佳能）判断曝光情况 61
认识直方图 61
如何看直方图/柱状图 62

Chapter 04 单反相机的超强搭档——镜头与附件
变焦镜头与定焦镜头 64
定焦镜头 64
变焦镜头 65
恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 66
恒定光圈镜头 66
浮动光圈镜头 66
全画幅镜头与C画幅镜头 67
全画幅镜头 67
C画幅镜头 67
原厂镜头与副厂镜头 68
原厂镜头 68
副厂镜头 68
等效焦距 69
按焦段认识镜头 70
广角镜头 70
标准镜头 71
长焦镜头 72
微距镜头 72
选购镜头时的基本原则 73
摄影中必不可少的滤镜 74
UV镜和保护镜 74
偏振镜 75
中灰镜 77
中灰渐变镜 79
闪光灯 81
用跳闪方式进行补光拍摄 82
消除广角拍摄时产生的阴影 83
为人物补充眼神光 83
在晴天使用大光圈与高速同步闪光拍摄人像 84
柔光罩 85
存储卡与读卡器 86
脚架 87
快门线和遥控器 88
竖拍电池手柄 89
遮光罩 90

Chapter 05 摄影从正确的曝光开始
光圈设置 92
认识光圈 92
理解光圈值及表示方法 92
光圈的大小对画面明暗的影响 93
光圈与景深 93
快门设置 94
快门的定义 94
快门速度的表示方法 94
快门速度对曝光的影响 95
快门速度对画面清晰度的影响 95
安全快门确保画面清晰 96
感光度设置 97
认识感光度 97
感光度的可用范围 97
感光度对曝光的影响 98
通过感光度改变快门速度 99
感光度对画质的影响 99
拍摄模式的选择 100
光圈优先曝光模式——尼康（A）/佳能（Av） 100
快门优先曝光模式——尼康（S）/佳能（Tv） 101
手动曝光模式——尼康/佳能（M） 102
程序自动曝光模式——尼康/佳能（P） 103
曝光补偿 104
认识曝光补偿 104
曝光补偿对曝光的影响 105
曝光补偿总原则——“白加黑减” 106
根据明暗比例设置曝光补偿量 107
测光模式 108
矩阵测光（尼康）/评价测光（佳能） 108
点测光（尼康/佳能） 109
中央重点测光（尼康）/中央重点平均测光（佳能） 110
局部测光(佳能) 111
对焦模式 112
单次伺服自动对焦（尼康）/单次自动对焦（佳能） 112
自动伺服自动对焦（尼康）/人工智能自动对焦（佳能） 112
连续伺服自动对焦（尼康）/人工智能伺服自动对焦（佳能） 113
手动对焦 114
锁定曝光 115
包围曝光 116

Chapter 06 摄影的生命之光
光的属性 118
直射光 118
散射光 118
光的方向 119
顺光 119
侧光 119
前侧光 120
逆光 121
侧逆光 122
顶光 122
光比的概念与运用 123
光的颜色和色温 124
冷色调的高色温 124
暖色调的低色温 125
各时段的光影特性 126
天快亮时 126
日出前后 126
上午 127
中午的光线 127
下午的光线 127
黄昏的光线 128
夜间的光线 128
不同天气状况的光线特点 129
阴天时的光线特点 129
多云时的光线特点 129
晴天时的光线特点 130
雾天时的光线特点 130

Chapter 07 用色彩为照片注入生命
色彩三要素 132
色相 132
色彩的饱和度 132
明度 133
什么是色温 134
感知色彩的温度 135
冷调 135
暖调 135
色彩的邻里关系 136
互补色 136
相邻色 137
这样用色更出彩 138
保持简单 138
大胆碰撞色 139
和谐统一 140
白平衡与色彩的关系 141
预设白平衡 142
手调色温 143
白平衡偏移/微调 144
设置白平衡包围 145
自定义白平衡 146
影响色彩的因素 148
光源 148
环境 148
曝光时间 149
光线与色彩产生的色调 150
高调 150
中间调 151
低调 152

Chapter 08 你的构图你做主
构图前的观察与思考 154
摄影构图中的点 155
摄影构图中点的作用 156
摄影构图中点的塑造 157
摄影构图中点的经营 157
摄影构图中的线 158
了解画面中的线条 158
线条的作用 159
摄影构图中的面 162
摄影构图中点、线、面的综合运用 162
画面的主要构成 163
画面主体 163
画面陪体 164
画面环境 165
留白 166
空白的留取与运动的关系 166
留白要合乎画面所占比例 167
高度 168
平视 168
俯视 168
仰视 169
景别 170
特写 170
近景 170
中景 170
全景 171
远景 171
画面构图规则 172
减法原则 172
简洁原则 173
均衡原则 174
呼应原则 175
节奏与韵律原则 175
多样统一原则 176
疏密变化原则 177
经典构图样式 178
三分法构图 178
水平线构图 179
垂直线构图 180
斜线构图 180
对称式构图 181
三角形构图 182
透视牵引构图 182
散点式构图 183
中心式构图 183
放射线构图 184
开放与封闭式构图 185
光与色对构图的影响 186

Chapter 09 摄影构图中的减法与视觉流程
减法使画面“起死回生” 188
做减法的功用 189
做减法的原因 190
做减法的前提 191
减去负面元素 192
做减法的使用技巧 193
利用减法弃繁从简 193
利用减法改变画幅 194
利用减法取其精华 195
二次构图实例之从一张照片到多张照片 196
活用视觉流程让你的照片活起来 198
什么是视觉流程 198
照片焦点与视觉流程的关系 199
画面元素与区域及视觉规划的关系 200
画面元素形态对视觉流程的引导作用 200
画面元素间隔对视觉引导的作用 201
视觉流程的运动形式 202
摄影中视觉流程规划的方法——色彩 203
摄影中视觉流程规划的方法——线条 203
画框 204
虚线 204
实线 205
视线 205
摄影中视觉流程规划的方法——对比 206
近远 206
大小 206
高低 207
实虚 207
正反 207
摄影中视觉流程规划的方法——光线 208
高光 208
点光 208
暗角 208

Chapter 10 人像摄影大妙招
如何选景 210
与模特交流的技巧 211
反光板是必备武器 212
设置光圈拍摄不同效果 213
小光圈表现环境 213
大光圈虚化背景 213
利用白平衡改变照片色调 214
坐姿 215
坐姿要领之坐在椅子前端 215
坐姿要领之上半身前倾 216
坐姿要领之腿与脚的摆放 216
站姿 217
寻找重心 217
站姿技巧之手臂的摆放 217
以腰部为轴心 218
收腹、挺胸 218
脚的变化 219
动起来 219
拍摄人像摄影的年龄阶段 220
摇篮里的婴儿 220
活泼好动的儿童 221
青春活力的少年 222
朝气蓬勃的青年 223
成熟稳健的中年 223
历经沧桑的老人 224

Chapter 11 拍摄人像，你的问题出在哪
没有大光圈，怎样玩虚化 226
长焦镜头获得景深浅营造层次感 226
靠近模特拍出虚化背景 226
模特远离背景拍出虚化的背景 227
选择合适的背景 227
怎样判断四肢的取舍是否正确 228
如何表现人物的眼神光 229
怎样回避干扰画面的杂物 230
怎样使人物与环境融合 231
怎样避免闪光灯在脸上造成的油光 232
强光下可以这样拍 233
阴天环境下的拍摄技巧 234
恰当构图以回避瑕疵 235
巧妙安排模特着装与拍摄场景 235
用曝光补偿提高亮度 236
切忌曝光过度 236
日落时拍摄人像的技巧 237
夜景人像的拍摄技巧 238

Chapter 12 拍摄风光，让画面活起来
视野广阔的全景照 240
缥缈的云 242
低角度表现乌云压顶的效果 242
运用放射线构图营造动感流云 243
绚丽的日出日落 244
拍摄霞光万丈的美景 244
借助前景衬托生动的太阳 244
针对亮部测光拍摄出剪影效果 245
拍出太阳的星芒效果 245
迷人的雪景 246
增加曝光补偿以获得正常的曝光 246
逆光表现冰的透明感 246
用飞舞的雪花渲染意境 247
冬天独有的雪景树挂 247
神圣的山景 248
逆光表现漂亮的山体轮廓线 248
利用三角形构图突出山体的稳定 249
利用框式构图将视线聚焦在山体的技巧 249
利用前景让山景画面活起来 250
妙用光线获得金山银山效果 251
漂亮的水景 252
利用曲线构图使河流、溪流更有流动感 252
利用礁石或桥梁表现大纵深空间 253
利用对比突出瀑布体量 254
利用低速快门拍出丝滑的水面 255
波光粼粼的金色水面拍摄技巧 256
迷离的雾景 257
留出大面积空白使云雾更有意境 257
大景深增加雾景的画面层次 258
利用雾气塑造神秘气氛 259
利用明暗反差衬托云雾 259
表现薄雾中景物的技巧 260
利用虚实对比表现雾景 260
小情调的雨景 261
拍摄雨滴的涟漪 261
高速快门凝固雨丝 261
雨后的露珠 262
逆光角度拍摄出晶莹剔透的水滴 262
拍摄清晰锐利水滴的技巧 262
拍摄水滴上折射的景物 263
增加曝光补偿使水滴更明亮 264
风光照片怎样让人物入镜 265

Chapter 13 肉眼看不到的微距世界
选择合适的对焦 268
景深的把握 269
闪光灯的运用 270
纯净的背景 271
特写展现纤毫毕现的细节 272
选择合适的光线 274
用微距渲染情感 275
微距花卉的拍摄技巧 276
微距昆虫的拍摄技巧 277
细心发掘更多题材 278

Chapter 14 5个实用技巧，轻松搞定宠物拍摄
不同拍摄题材 280
利用声音吸引宠物的注意力 281
高速快门加连续拍摄定格精彩瞬间 282
改变拍摄视角 283
和主人一起留影 284

Chapter 15 如何拍摄天空中的王者
如何挑选地点 286
怎样发现适合拍摄的鸟 286
拍鸟的最佳时间 287
怎样构图更漂亮 288
留白拍摄运动中的鸟 288
仰视拍摄空中的鸟儿 289
俯视拍摄水面上的鸟儿 290
对称构图拍摄水上的鸟儿 292
散点构图拍摄鸟群 293
使用什么光线最好 294
针对不同情况运用不同对焦方式 296
使用单次自动对焦的拍摄情况 296
连续自动对焦的拍摄情况 296
对焦条件较差的情况下用手动对焦 297
拍摄飞行时的鸟用陷阱对焦 297
拍摄鸟类时背景是怎样处理的 298
怎样拍出鸟的眼神光 300

Chapter 16 醉人花卉这样拍
对背景的控制 302
用对比突出花卉的存在 303
颜色对比 303
明暗对比 303
虚实对比 303
利用逆光拍摄展现花瓣的纹理与质感 304
使用反光板补光拍摄花卉 304
用合适的角度表现花卉的形态美 305
俯视展现星罗棋布的花朵 306
仰视让花卉的背景更纯净 306
加入陪体生动画面 307
用露珠衬托出鲜花的娇艳感 308

Chapter 17 这就是美妙的夜景摄影
天空深蓝色调的夜景 310
拍夜景一定要稳 311
俯瞰城市，一览众楼小 312
小光圈造就的点点星光 313
低ISO+长时间曝光噪点削减功能抵制噪点 314
车流光轨 315
拍摄夜景在水面的倒影 316
盛开在夜空的烟花 316
奇幻的星星轨迹 317
焦外成像造就的虚幻与柔美 319
创意光绘 320

前言/序言

【图书名称】： 数码单反摄影从入门到精通 【图书简介】 这本《数码单反摄影从入门到精通》是一本旨在为所有对数码单反摄影充满热情，无论是刚刚拿起相机，还是希望系统性地提升自身摄影技巧的爱好者们打造的实用指南。它并非一本仅仅罗列参数和晦涩理论的教材，而是致力于将复杂的摄影知识转化为清晰易懂的语言，辅以大量精心挑选的实例，让读者在实践中学习，在理解中进步。本书从最基础的相机认知出发，逐步深入到光影的运用、构图的法则、色彩的感知，直至后期处理的精雕细琢，力求涵盖数码单反摄影的方方面面，帮助读者掌握从“会拍照”到“拍出好照片”的关键飞跃。 第一章：初识你的数码单反相机——化繁为简的掌控 在摄影的旅程中，你的数码单反相机是你最忠实的伙伴。本章将从最基本的用户界面入手，详细介绍相机的主要按键、菜单设置以及各种模式的含义。我们会深入解析“自动模式”、“半自动模式”（如光圈优先、快门优先）以及“手动模式”的各自优势与适用场景，让你不再被繁杂的设置所困扰，而是能够根据拍摄需求，自信地切换到最合适的模式。 相机基本构造与操作： 详细讲解机身、镜头、取景器、液晶屏等核心部件的功能。 常用模式详解： 深入分析P、Av/A、Tv/S、M模式的原理与实际运用，引导读者理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）之间的相互关系。 菜单设置导览： 梳理相机菜单中关键选项，如白平衡、测光模式、对焦模式、照片风格等，解释它们对成像效果的影响。 认识你的镜头： 介绍不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的特性，以及定焦与变焦镜头的优劣，帮助你选择适合不同题材的镜头。 储存卡与电池： 讲解SD卡、CF卡等储存介质的选择标准，以及电池的保养与使用技巧，确保你的拍摄过程顺畅无阻。 第二章：掌握光影的语言——摄影的灵魂所在 摄影的本质是对光影的捕捉与表达。本章将带领你深入探索光线对于影像的影响，让你学会识别、运用和创造光线，从而赋予你的照片生命力。 自然光线的奥秘： 分析不同时段（日出、正午、黄昏）和不同天气（晴天、阴天、雨天）下光线的特点，以及如何利用它们来塑造画面氛围。 人造光源的运用： 介绍闪光灯（内置与外置）的基本使用方法，以及如何通过跳闪、柔光罩等附件来控制光线质感。 光线的方向与效果： 讲解顺光、侧光、逆光、顶光等不同方向的光线如何影响被摄对象的立体感、色彩饱和度和阴影表现。 阴影的艺术： 学习如何利用阴影来增强画面的戏剧性，以及如何通过后期调整来控制阴影的细节。 高光与过曝： 理解高光区域的细节保留，避免画面出现死白，以及如何通过曝光补偿来控制高光。 第三章：构图的法则与创意的延伸——让画面“说话” 一个好的构图能够引导观者的视线，突出主题，并传递情感。本章将系统性地介绍摄影中最经典、最实用的构图法则，并鼓励你在掌握法则的基础上进行创意突破。 经典构图法则： 详细解析“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”、“框架构图”等经典法则，并辅以大量实例说明。 视觉引导线： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观者的视线，增强画面的纵深感。 前景、中景、背景的运用： 强调如何合理安排画面的景深，使前景、中景、背景相互呼应，丰富画面层次。 留白与对称： 探讨留白在画面中的作用，以及对称构图带来的稳定感与视觉冲击力。 视角的变化： 鼓励你尝试仰拍、俯拍、平拍等不同的拍摄角度，发掘被摄对象的新视角。 打破常规的创意构图： 在掌握基础法则后，引导读者思考如何根据拍摄内容打破常规，创造出更具个性的画面。 第四章：色彩的感知与表达——赋予照片生命 色彩是摄影中最直接、最能触动人心的元素之一。本章将帮助你理解色彩的心理学效应，掌握色彩的搭配技巧，并学会如何通过相机和后期来控制画面的色彩表现。 色彩的基本原理： 介绍色相、饱和度、明度等基本概念，以及三原色、三间色等色彩关系。 色彩的心理效应： 探讨不同颜色（如红、黄、蓝、绿）带给观者的情感联想和心理感受。 色彩的搭配技巧： 讲解对比色、相近色、互补色等色彩搭配方式，以及如何利用色彩来营造不同的氛围。 白平衡的精准设置： 深入解析各种白平衡预设模式（日光、阴天、白炽灯等）的原理，以及如何进行自定义白平衡，确保色彩的准确还原。 利用偏振镜与渐变镜： 介绍滤镜在控制色彩和光线方面的作用，如偏振镜如何增强色彩饱和度和天空的蓝度。 后期色彩调整入门： 简单介绍后期软件中色彩调整的基本工具，如色阶、曲线、色相/饱和度，为进阶学习打下基础。 第五章：对焦与景深——清晰呈现你的主旨 精准的对焦和恰到好处的景深是确保画面主体清晰锐利的关键。本章将深入解析相机的对焦系统，并教你如何灵活运用景深来突出主体，虚化背景。 对焦模式的理解与选择： 详细介绍单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）和自动对焦（AF-A/AI Focus）的区别与适用场景。 对焦点选择与运用： 讲解如何选择合适的对焦点，以及如何利用对焦点来精确锁定拍摄主体。 手动对焦的技巧： 在某些特殊场景下，手动对焦能够提供更精准的控制，本章将介绍其使用方法。 景深的概念与影响因素： 深入解析光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。 浅景深与深景深的应用： 学习如何通过调整光圈和焦距来获得浅景深（突出主体、虚化背景）或深景深（画面主体与背景都清晰）。 峰值对焦与放大对焦： 介绍数码相机中辅助手动对焦的功能，提高对焦的准确性。 第六章：曝光的精妙控制——让画面层次分明 曝光是摄影最核心的要素之一，直接决定了照片的明暗程度。本章将带领你走出自动曝光的“舒适区”，掌握更高级的曝光控制技巧，让你的画面层次分明，细节丰富。 理解曝光补偿： 学习如何根据实际场景，使用曝光补偿功能来微调相机的曝光量，纠正过曝或欠曝。 测光模式的运用： 详细分析评价测光、点测光、中央重点测光等不同测光模式的原理和适用场景。 直方图的解读： 学习如何通过直方图来直观地判断画面的曝光是否准确，避免细节丢失。 包围曝光技术： 掌握包围曝光（AEB）的应用，用于拍摄高对比度场景或进行HDR合成。 高感光度下的挑战： 探讨在弱光环境下使用高ISO时可能遇到的噪点问题，以及如何通过设置和后期来改善。 闪光灯的曝光控制： 学习如何使用TTL自动闪光和手动闪光来精确控制闪光灯的曝光量。 第七章：拍摄题材的拓展——从人像到风光 摄影的世界广阔而精彩，本章将为你打开通往不同摄影题材的大门，提供各具针对性的拍摄技巧与建议，帮助你拓展摄影视野，发现更多乐趣。 人像摄影的魅力： 眼神的捕捉： 如何引导模特的眼神，使其自然而有神。 光线与皮肤： 学习如何运用柔和的光线来展现人物的质感。 姿势与表情： 提供一些常用的姿势指导，以及捕捉自然表情的技巧。 背景的选择与虚化： 如何利用景深来突出人物，并选择简洁或有故事感的背景。 风光摄影的壮丽： 黄金时段的运用： 掌握日出日落时分的绝佳光线。 长曝光的创意： 学习如何利用长曝光来表现水流的丝滑、云彩的流动。 天地之间的平衡： 如何在风光摄影中处理天空与地面的曝光关系。 天气与季节的利用： 抓住不同天气和季节带来的独特景致。 微距摄影的细腻： 细节的放大： 学习如何捕捉肉眼难以察觉的微观世界。 浅景深的挑战： 如何在微距摄影中控制好浅景深，确保主体清晰。 背景的虚化与衬托： 如何利用背景来突出被摄主体。 动体摄影的速度感： 追随拍摄： 学习如何通过追随拍摄来获得主体清晰、背景虚化的动感画面。 凝固瞬间： 掌握快速快门如何捕捉高速运动的瞬间。 安全快门与焦距的关系： 理解如何根据焦距选择安全快门速度。 第八章：后期处理的基础——为照片注入灵魂 现代摄影离不开后期处理，本章将为你揭开后期处理的神秘面纱，从基础的调整工具开始，教你如何让你的照片更上一层楼。 RAW格式的优势： 介绍RAW格式相对于JPEG格式在后期处理中的巨大优势。 常用后期软件简介： 简要介绍Lightroom, Photoshop等主流后期软件的基本界面和功能。 基础调整： 学习如何使用曝光、对比度、白平衡、饱和度等工具来优化照片的整体影调和色彩。 裁剪与构图优化： 讲解如何通过裁剪来二次构图，调整画面比例。 局部调整： 介绍画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等，实现对画面局部细节的精细调整。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化以增强细节，以及如何处理画面噪点。 简单的色彩风格化： 尝试对照片进行简单的色彩风格化处理，赋予照片独特的视觉语言。 第九章：进阶技巧与实践——挑战与突破 在掌握了基础知识和常用技巧后，本章将带领你挑战更复杂的拍摄场景，并提供一些进阶的实践方法，帮助你不断突破自我。 HDR摄影入门： 学习如何通过多张曝光合成来获得更宽广的动态范围。 全景摄影的拼接： 掌握如何拍摄和后期拼接全景照片。 星轨与夜空摄影： 介绍拍摄星轨、银河等夜空题材的必备知识和技巧。 慢门流水与车轨： 学习如何利用长曝光来表现动态的艺术美。 黑白摄影的魅力： 探讨黑白摄影的构图、光影与情绪表达。 创意摄影的探索： 鼓励读者进行光绘、移轴效果等创意实践。 第十章：摄影的持续进化——器材、交流与灵感 摄影是一场永无止境的探索之旅。本章将为你指明持续学习的方向，包括器材的选择、社群的交流以及灵感的汲取。 器材的升级与选择： 根据你的拍摄需求，提供关于相机、镜头、三脚架、滤镜等配件的选购建议。 摄影社区与交流： 鼓励读者参与摄影论坛、线下交流活动，与其他摄影爱好者互相学习。 摄影师的风格解读： 引导读者学习欣赏优秀摄影师的作品，分析其构图、用光和色彩。 不断寻找灵感： 分享获取摄影灵感的途径，如旅行、生活、艺术等。 养成良好的拍摄习惯： 强调勤奋练习、定期整理作品集的重要性。 本书通过循序渐进的讲解和丰富的实战指导，旨在帮助你从一名数码单反摄影的初学者，蜕变为一名能够自信创作、表达自我的摄影爱好者。愿本书成为你摄影道路上最可靠的伙伴，开启一段精彩的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那些所谓的“精通”系列，往往在实操环节显得非常苍白无力。这本书却在这方面做得极其扎实，尤其是在棚拍和户外人像的布光技巧上，简直是教科书级别的指导。它没有局限于使用昂贵的专业设备，而是深入探讨了如何利用自然光、反光板甚至家里的台灯来模拟出影棚级的柔光效果。我按照书中的步骤，用一块白色的泡沫板和一扇窗户，成功地拍出了一张连我自己都感到惊艳的侧光人像，光影过渡自然且富有立体感。更重要的是，它还提供了一套完整的“问题解决手册”，比如当室外光线过硬时如何压暗背景，或者如何处理人物阴影中的细节丢失问题。这种针对性极强的技术指导，对于我这种没有专业工作室的爱好者来说，简直是雪中送炭。它教会我的不是死记硬背公式，而是理解光线的本质，并学会利用现有的条件去“驾驭”光线。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的作者在行文中保持了一种非常平易近人的语气，仿佛在跟一位志同道合的朋友交流心得，而不是高高在上的老师在授课。这种亲切感极大地降低了学习的心理门槛。在涉及“如何建立自己的作品集”这一部分时，作者的建议非常务实，他没有鼓吹去追逐潮流，而是鼓励读者挖掘自己真正热爱的主题，并保持风格的连贯性。他提到，真正的“精通”，是知道什么时候可以打破既有的规则，而不是被规则所束缚。这本书的后记部分，有一段话谈及摄影师的自我修养，探讨了如何保持创作的激情和批判性思维，这部分内容远远超出了纯粹的技术范畴，更像是一次对艺术人生的探讨。它不仅充实了我的技术工具箱，更重要的是，它点燃了我对持续探索和自我超越的渴望。读完之后，我感觉自己不再是一个被器材牵着走的玩家，而是一个拥有自己创作理念的记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有逻辑性，它遵循的是一条从宏观到微观、从理论到实践的递进路线。在前半部分建立起扎实的技术基础后，后半部分的内容陡然拔高，开始探讨更为复杂的后期处理工作流。我尤其欣赏作者对不同软件的取舍和工作流程的设定，它没有强迫读者必须使用某一套昂贵的软件，而是侧重于传授“思路”。例如，在处理黑白照片时，它不仅仅教了如何去色，更深入地讲解了如何通过调整明度和对比度来“模拟”胶片时代不同滤镜带来的层次感。书中关于“锐化”和“降噪”的章节，也是我读过的最清晰的版本之一。它用直观的对比图展示了不同锐化算法对细节的影响，让我明白了过度锐化带来的“光晕”是多么破坏画面的纯净感。这种注重细节、追求极致的工匠精神，通过文字清晰地传递给了读者，让我对后期处理这项技术工作产生了前所未有的兴趣和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种金属质感的灰调和锐利的字体组合，立刻就给人一种专业、高大上的感觉。我本身对摄影这块是抱着一种“玩玩就好”的心态开始的，但翻开第一页就被那种沉稳的文字引导进去了。它不像市面上很多入门书那样，上来就堆砌那些晦涩难懂的参数表，而是很巧妙地把光圈、快门、ISO这些基础概念融入到实际的拍摄场景里去讲解。比如，它用“如何捕捉清晨薄雾中树叶的晶莹”这样的例子来解释景深的重要性，而不是干巴巴地讲“光圈越大，景深越浅”。我记得有一章专门讲了直出RAW格式的重要性，详细分析了后期处理时不同色彩空间的优势，那种细致入微的讲解，让我第一次意识到，原来相机里的那些小设置，背后隐藏着这么多的创作可能性。这本书的排版也很讲究，大量的实拍案例配上清晰的参数解读，让你在阅读的同时，眼睛也能得到很好的视觉享受。可以说，它成功地把我这个“小白”从单纯的“按快门”阶段，推向了思考“我为什么要这样按快门”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本号称是“摄影圣经”的教材，但读完后总感觉差点意思，要么是过于理论化让人昏昏欲睡，要么就是只关注器材而忽略了艺术表达。这本书的独到之处在于它对“视觉语言”的强调。它不是教你怎么操作相机，而是教你怎么“看”这个世界。书中有大量的篇幅专门讨论了构图的哲学，比如黄金分割在人像中的应用，以及如何利用对角线和引导线来增强画面的动感和深度。最让我印象深刻的是关于“色彩心理学”那一章，作者用非常文学化的笔触，阐述了不同色调如何影响观众的情绪，比如高饱和度的暖色调带来的热情奔放，与低饱和度的冷色调营造的静谧疏离感。这种理论深度让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的投射。当我拿着相机出门时，我的思维方式已经发生了微妙的转变，不再只是想着曝光是否准确，而是开始审视画面中光影的走向和色彩的和谐性。这本书绝对不是一本速成手册，它更像是一位经验丰富的老前辈，在你身边耳提面命，帮你建立起自己的一套视觉审美体系。

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收到，， ，，， ，。。。。。。。。

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不错

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很好，跟我在图书馆看到的一模一样！

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商品与商家完全相同，很好，内容不错

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收到，， ，，， ，。。。。。。。。

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写得非常详细

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内容丰富详实，图文并茂

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写得非常详细

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还好，还没细读