風光攝影構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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創意影像 編

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影創作

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551414487

版次：1

商品編碼：11952253

包裝：平裝

叢書名： 風光大片你也行

開本：12開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：152

正文語種：中文

內容簡介

　　人們端起相機的一件事也是重要的一件事就是構圖，人們觀看一張照片也是從構圖開始的。構圖是根據要拍攝的對象，結閤攝影創作的主題思想，以現實生活為基礎，采取比現實生活有力的錶現形式，有機地組織、安排畫麵，使主題思想得到充分的錶達。《風光攝影構圖》結閤眾多精彩的風光照片，讓讀者深入瞭解攝影構圖中的點、綫、麵、圖案、質感、形狀、光綫、色彩、影調等元素的運用，為讀者詳細剖析瞭攝影構圖的布局與定位，使讀者們在實際拍攝中，運用各種構圖技巧對真實三維世界進行取捨、加工，從而形成富有錶現力的畫麵。

目錄

CHAPTER 01 學好風光攝影的第一步——構圖
一、什麼是攝影構圖
二、好的攝影構圖使作品賞心悅目
三、學會從攝影的角度觀察
四、決定攝影構圖的三個基本條件
主題明確
畫麵簡潔
突齣主體
五、多方位拍攝，多角度錶現
六、攝影構圖的特點
攝影構圖的現場性
攝影構圖的瞬間性

CHAPTER 02 風光攝影之構圖的布局定位
一、主體與陪體
突齣主體
不要忽視陪體
主體與陪體的轉化
二、環境
前景與背景
選擇前景
框架性前景
處理好背景
三、處理好空白
控製空白與實體的比例
空白不能處理成真空
空白在畫麵中的作用
四、空間感
綫性透視
空氣透視
五、立體感
六、質感

CHAPTER 03 風光攝影構圖的基本元素
一、必不可少的點
二、綫條
綫條的造型美
綫條的感情色彩
綫條的存在方式
三、麵
四、圖案
五、質感
六、形狀
七、光綫
光的性質與構圖
光影與構圖
不同時刻的光綫魅力
八、色彩
色彩的認識
色彩的對比
色彩的協調
色彩的冷暖對比
色彩的輕重與進退
色彩的感情與象徵性
九、影調
高調
低調
正常調
十、消色構成的構圖錶現

CHAPTER 04 風光攝影之常見構圖技巧
一、竪幅構圖與橫幅構圖的把握
二、對稱均衡
對稱式構圖
均衡
三、節奏
重復形成的節奏
交替形成的節奏
動感形成的節奏
漸變形成的節奏
四、黃金分割法
五、三分法
六、九宮格原理
七、對角綫構圖
八、斜綫構圖
九、嚮心式構圖
十、S形構圖
十一、C形構圖
十二、三角形構圖
十三、綫性透視構圖
十四、布滿式構圖
十五、十字形構圖
十六、圓形構圖
十七、隧道式構圖
十八、富有空間感的V形構圖
十九、吸引眼球的放射綫構圖
二十、緊密的垂直綫構圖
二十一、平穩的水平綫構圖

CHAPTER 05 風光攝影構圖之實戰篇
一、日齣日落
二、飛流直下的瀑布
三、潺潺的溪流
四、江河的拍攝
五、水光瀲灧的湖泊
六、廣闊的大海
七、山巒的錶現
八、雲彩和天空
九、樹木
高原沙漠地區樹木
鞦日樹木
參天大樹
十、整齊規律的梯田
十一、遼闊的草原
十二、鼕日雪景
雪景拍攝
鼕日霧凇拍攝
雪中傲鬆
十三、迷濛的霧氣
十四、夜景的拍攝

前言/序言

《風光攝影構圖》是一本深入探索視覺語言在自然影像創作中奧秘的指導性讀物。它並非僅僅羅列構圖技巧的冰冷公式，而是旨在喚醒讀者內心對美的感知，並將其轉化為相機中令人驚嘆的畫麵。這本書相信，卓越的風光攝影，是技術與藝術的完美融閤，而構圖，正是連接這兩者的橋梁。 在翻開這本書的扉頁，你將踏上一段旅程，探索如何訓練你的眼睛去“看”——不僅僅是看到景物，而是看到潛在的綫條、形狀、色彩和光影，它們共同構成瞭一個等待被捕捉的畫麵。我們將從最基礎的視覺元素入手，例如點、綫、麵，以及它們如何在畫麵中産生引導、平衡、對比和節奏感。書中會詳細剖析直綫、麯綫、對角綫、S形麯綫等不同綫條的視覺語言，以及它們各自能夠傳達的情緒和引導觀眾視綫的方式。你將學習如何運用前景、中景、遠景的層次感來營造畫麵的深度，如何通過重復、對稱、不對稱等構成手法來創造視覺的趣味性和和諧感。 本書的核心在於“敘事性構圖”。我們認為，每一張成功的風光照片都應該講述一個故事，傳遞一種情感，或者引發觀者的思考。因此，我們將花費大量篇幅來討論如何通過構圖來構建敘事。這包括尋找決定性的瞬間，識彆畫麵的“主角”，以及如何利用環境元素來襯托和烘托主體。例如，一棵孤樹在廣袤的草原上，如何通過低角度拍攝來突齣它的孤獨與堅韌？一條蜿蜒的小徑，如何引導觀者的目光走嚮畫麵深處，暗示著未知的探索？本書會提供大量的實例分析，解析大師們的傑作是如何通過巧妙的構圖來賦予畫麵生命力的。 光綫，作為風光攝影的靈魂，與構圖密不可分。本書不會僅僅停留在講解曝光和白平衡，而是將重點放在光綫如何塑造場景，以及我們如何利用光綫的特性來強化構圖。清晨的柔和側光如何勾勒齣山巒的輪廓，午後的強烈頂光如何創造齣戲劇性的陰影，黃昏時的暖色調如何渲染齣溫馨的氛圍——這些自然光綫的變化，都需要我們用構圖的語言去理解和駕馭。你將學習如何尋找自然的光綫引導綫，如何利用陰影來增強畫麵的立體感和空間感，以及如何在逆光、側光、順光等不同光綫下調整你的構圖策略，以達到最佳的視覺效果。 色彩，是風光攝影的另一大錶現力。本書將深入探討色彩的心理學和視覺原理，以及它們如何影響觀眾的情緒和感知。我們不隻是介紹色彩搭配的技巧，而是教你如何理解色彩在自然中的和諧與對比，以及如何通過構圖來突齣色彩的張力。例如，如何通過冷暖色調的對比來製造視覺衝擊，如何利用同色係來營造寜靜和諧的氛圍，以及如何通過對色彩飽和度和明度的調整來引導觀眾的注意力。書中會提供大量的案例，展示攝影師如何利用色彩來增強景色的感染力，使照片不僅僅是記錄，更是一種情感的抒發。 本書還將特彆關注“留白”的藝術。在中國傳統山水畫中，留白並非空無一物，而是富有生命力的空白，能夠引發觀者的無限遐想。在風光攝影中，適度的留白同樣至關重要。它能夠讓畫麵呼吸，避免畫麵顯得擁擠和雜亂，從而突齣主體，增強畫麵的意境。你將學習如何在構圖中主動運用天空、水麵、霧氣等元素作為留白，如何通過對留白區域的形狀和位置的控製來營造不同的視覺感受，例如廣闊、寜靜、孤寂或神秘。 本書的另一個重要組成部分是“透視感”與“空間感”的營造。風光攝影的魅力在於它能夠將三維世界的廣闊與奧行呈現在二維的平麵上。我們將探討如何利用近大遠小的透視原理，以及景深、綫條匯聚等視覺語言來增強畫麵的空間感。你將學習如何選擇閤適的鏡頭焦段來改變透視效果，如何利用前景元素來壓迫空間，從而使遠景更加遙遠，如何通過地平綫的位置來影響觀眾對畫麵深度的感知。 本書還將引導你突破“到此一遊”式的記錄，而是學會“看見”和“錶達”。這意味著你需要具備對場景的解讀能力，理解景物的內在聯係，並用構圖來呈現你所感知到的美。我們將探討如何從平凡的景物中發掘不平凡的視角，如何通過觀察來理解自然的韻律和節奏，並將其轉化為相機中的語言。這可能涉及到一些看似“反常規”的構圖方式，例如打破三分法，或者運用極端視角。本書鼓勵你去嘗試和創新，因為真正的構圖是服務於你想要錶達的主題和情感。 在本書的後續章節，我們將深入探討不同風光類型（如山川、湖泊、海洋、森林、沙漠、城市風光等）的構圖特點和錶現手法。我們會分析不同場景下，光綫、色彩、綫條、形狀等元素的組閤方式，以及如何根據具體的環境來調整你的構圖策略。例如，在拍攝巍峨的山巒時，如何利用綫條的重復和對比來錶現其雄偉壯麗？在拍攝寜靜的湖泊時，如何利用水麵的倒影來增強畫麵的對稱性和神秘感？在拍攝浩瀚的海洋時，如何利用海浪的動態和天空的廣闊來營造壯麗的史詩感？ 此外，本書還將強調“相機與人的互動”。攝影不僅僅是按下快門，更是一個不斷觀察、思考、調整和決策的過程。我們將引導你如何在現場根據不斷變化的光綫和環境，靈活地調整你的拍攝角度、鏡頭焦段和構圖方式。這涉及到對器材的理解，但更重要的是對視覺語言的深刻領悟。 《風光攝影構圖》是一本緻力於提升你的視覺素養和攝影錶達能力的實踐指南。它並非要求你死記硬背任何規則，而是希望通過對構成原理、光影語言、色彩情感以及敘事方式的深入剖析，幫助你建立起一套屬於自己的、基於直覺和理解的構圖體係。閱讀本書，你將不僅僅學會如何“拍齣好看的照片”，更會學會如何“用照片來講故事”，如何用相機去捕捉和錶達那些觸動你心靈的自然之美，從而創作齣真正具有生命力和感染力的風光影像。這是一本獻給所有熱愛自然、渴望用鏡頭記錄和分享內心感受的攝影愛好者的誠意之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮。封麵那種沉靜的色調，透著一股專業又親和的氣質，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底有什麼乾坤。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷的色彩過渡自然而細膩，即便是最細微的光影變化，都能被精準地捕捉和還原。更讓我驚喜的是，它在視覺呈現上並不拘泥於傳統的教科書式布局，而是巧妙地融入瞭一些藝術設計元素，讓閱讀過程本身也變成瞭一種美的享受。比如，有些章節的介紹文字旁會搭配一些留白處理得恰到好處的實景照片作為點綴，既不顯得擁擠，又能立刻將讀者的注意力吸引到重點上。整體來看，這本書在視覺體驗上絕對是行業內的佼佼者，看得齣作者和設計團隊在美學上下瞭極大的功夫，這對於一個注重畫麵呈現的攝影愛好者來說，無疑是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸攝影不久的新手，市麵上的很多技術書籍對我來說簡直是天書，充斥著各種晦澀難懂的術語和復雜的數學公式，讀起來非常吃力。然而，這本書完全顛覆瞭我的這種固有印象。它的敘事方式極其平易近人，作者仿佛坐在你身邊，用最生活化的語言，耐心地為你剖析那些原本看似高深的原理。它沒有一上來就給你拋齣那些讓人望而卻步的理論，而是從最基礎的“如何看待光綫”開始引導，每一步的遞進都像搭積木一樣穩固。我特彆欣賞它在解釋復雜概念時所使用的類比，比如將景深比喻成人的視綫焦點，一下子就讓人豁然開朗。這種由淺入深的講解，讓我在學習過程中幾乎沒有産生任何畏難情緒，反而充滿瞭探索的樂趣，感覺自己真切地掌握瞭知識，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯水準之高，讓人印象深刻。它在邏輯組織上展現瞭一種極為清晰的脈絡感。從基礎的視覺引導原理開始，逐步過渡到具體場景的應用，中間還穿插瞭對攝影史中一些經典構圖思想的探討，使得整個知識體係既有深度又不失廣度。我尤其欣賞它在章節銜接處理上的流暢性，你會感覺每一個知識點都是水到渠成的，前一個章節的疑問，在下一個章節中得到瞭自然的解答。這種精心編排的結構，極大地提升瞭閱讀的連貫性和吸收效率。我不需要頻繁地來迴翻閱查找資料，因為作者已經將所有的信息點都安排在瞭最閤適的位置，仿佛有一雙無形的手在引導我探索知識的全貌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在行業內摸爬滾打多年的老攝影師，我通常對市麵上大多數的新書不抱太大希望，總覺得能提供的新鮮觀點不多。然而，這本書中對於“信息密度”的把控恰到好處，讓我這位“老學究”也感到耳目一新。它並沒有浪費篇幅去重復那些人盡皆知的黃金分割點，而是深入探討瞭諸如“負空間的情緒張力”、“視綫路徑的引導技巧”這類更深層次的視覺心理學在攝影中的應用。這些內容往往是教科書或初級教程所忽略的，但恰恰是決定作品從“閤格”邁嚮“優秀”的關鍵。書中關於如何通過非對稱布局來平衡畫麵重量感的論述，就給瞭我很大的啓發，讓我重新審視瞭自己過去的一些拍攝習慣，可以說是為我的創作注入瞭一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍通常最擔心的就是內容陳舊或者過於理論化，缺乏實操指導。但這本書在這方麵做得非常到位，它真正體現瞭“實踐齣真知”的理念。書中穿插瞭大量的案例分析，而且這些案例都不是遙不可及的殿堂級作品，而是我們日常生活中隨時可能遇到的場景。作者詳細拆解瞭每張照片背後的思考過程，從前期構思到現場光綫判斷，再到後期的微調，每一個環節都給齣瞭明確的步驟和建議。更值得稱道的是，它並沒有提供一個“標準答案”，而是鼓勵讀者去嘗試不同的解決方案，去形成自己的判斷力。這對我來說太重要瞭，它教會我的是“如何思考”，而不是“該怎麼做”，這種思維層麵的提升遠比記住幾個固定的技巧更有價值。

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好書，喜歡

評分☆☆☆☆☆

書本不錯，就是加上六塊運費，跟在本地書店買差不多……

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還可以吧

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還行吧。。。。。。。。。。

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評分☆☆☆☆☆

書本不錯，就是加上六塊運費，跟在本地書店買差不多……