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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551414487

版次：1

商品编码：11952253

包装：平装

丛书名： 风光大片你也行

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：152

正文语种：中文

内容简介

　　人们端起相机的一件事也是重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。《风光摄影构图》结合众多精彩的风光照片，让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用，为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位，使读者们在实际拍摄中，运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。

目录

CHAPTER 01 学好风光摄影的第一步——构图
一、什么是摄影构图
二、好的摄影构图使作品赏心悦目
三、学会从摄影的角度观察
四、决定摄影构图的三个基本条件
主题明确
画面简洁
突出主体
五、多方位拍摄，多角度表现
六、摄影构图的特点
摄影构图的现场性
摄影构图的瞬间性

CHAPTER 02 风光摄影之构图的布局定位
一、主体与陪体
突出主体
不要忽视陪体
主体与陪体的转化
二、环境
前景与背景
选择前景
框架性前景
处理好背景
三、处理好空白
控制空白与实体的比例
空白不能处理成真空
空白在画面中的作用
四、空间感
线性透视
空气透视
五、立体感
六、质感

CHAPTER 03 风光摄影构图的基本元素
一、必不可少的点
二、线条
线条的造型美
线条的感情色彩
线条的存在方式
三、面
四、图案
五、质感
六、形状
七、光线
光的性质与构图
光影与构图
不同时刻的光线魅力
八、色彩
色彩的认识
色彩的对比
色彩的协调
色彩的冷暖对比
色彩的轻重与进退
色彩的感情与象征性
九、影调
高调
低调
正常调
十、消色构成的构图表现

CHAPTER 04 风光摄影之常见构图技巧
一、竖幅构图与横幅构图的把握
二、对称均衡
对称式构图
均衡
三、节奏
重复形成的节奏
交替形成的节奏
动感形成的节奏
渐变形成的节奏
四、黄金分割法
五、三分法
六、九宫格原理
七、对角线构图
八、斜线构图
九、向心式构图
十、S形构图
十一、C形构图
十二、三角形构图
十三、线性透视构图
十四、布满式构图
十五、十字形构图
十六、圆形构图
十七、隧道式构图
十八、富有空间感的V形构图
十九、吸引眼球的放射线构图
二十、紧密的垂直线构图
二十一、平稳的水平线构图

CHAPTER 05 风光摄影构图之实战篇
一、日出日落
二、飞流直下的瀑布
三、潺潺的溪流
四、江河的拍摄
五、水光潋滟的湖泊
六、广阔的大海
七、山峦的表现
八、云彩和天空
九、树木
高原沙漠地区树木
秋日树木
参天大树
十、整齐规律的梯田
十一、辽阔的草原
十二、冬日雪景
雪景拍摄
冬日雾凇拍摄
雪中傲松
十三、迷蒙的雾气
十四、夜景的拍摄

前言/序言

《风光摄影构图》是一本深入探索视觉语言在自然影像创作中奥秘的指导性读物。它并非仅仅罗列构图技巧的冰冷公式，而是旨在唤醒读者内心对美的感知，并将其转化为相机中令人惊叹的画面。这本书相信，卓越的风光摄影，是技术与艺术的完美融合，而构图，正是连接这两者的桥梁。 在翻开这本书的扉页，你将踏上一段旅程，探索如何训练你的眼睛去“看”——不仅仅是看到景物，而是看到潜在的线条、形状、色彩和光影，它们共同构成了一个等待被捕捉的画面。我们将从最基础的视觉元素入手，例如点、线、面，以及它们如何在画面中产生引导、平衡、对比和节奏感。书中会详细剖析直线、曲线、对角线、S形曲线等不同线条的视觉语言，以及它们各自能够传达的情绪和引导观众视线的方式。你将学习如何运用前景、中景、远景的层次感来营造画面的深度，如何通过重复、对称、不对称等构成手法来创造视觉的趣味性和和谐感。 本书的核心在于“叙事性构图”。我们认为，每一张成功的风光照片都应该讲述一个故事，传递一种情感，或者引发观者的思考。因此，我们将花费大量篇幅来讨论如何通过构图来构建叙事。这包括寻找决定性的瞬间，识别画面的“主角”，以及如何利用环境元素来衬托和烘托主体。例如，一棵孤树在广袤的草原上，如何通过低角度拍摄来突出它的孤独与坚韧？一条蜿蜒的小径，如何引导观者的目光走向画面深处，暗示着未知的探索？本书会提供大量的实例分析，解析大师们的杰作是如何通过巧妙的构图来赋予画面生命力的。 光线，作为风光摄影的灵魂，与构图密不可分。本书不会仅仅停留在讲解曝光和白平衡，而是将重点放在光线如何塑造场景，以及我们如何利用光线的特性来强化构图。清晨的柔和侧光如何勾勒出山峦的轮廓，午后的强烈顶光如何创造出戏剧性的阴影，黄昏时的暖色调如何渲染出温馨的氛围——这些自然光线的变化，都需要我们用构图的语言去理解和驾驭。你将学习如何寻找自然的光线引导线，如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感，以及如何在逆光、侧光、顺光等不同光线下调整你的构图策略，以达到最佳的视觉效果。 色彩，是风光摄影的另一大表现力。本书将深入探讨色彩的心理学和视觉原理，以及它们如何影响观众的情绪和感知。我们不只是介绍色彩搭配的技巧，而是教你如何理解色彩在自然中的和谐与对比，以及如何通过构图来突出色彩的张力。例如，如何通过冷暖色调的对比来制造视觉冲击，如何利用同色系来营造宁静和谐的氛围，以及如何通过对色彩饱和度和明度的调整来引导观众的注意力。书中会提供大量的案例，展示摄影师如何利用色彩来增强景色的感染力，使照片不仅仅是记录，更是一种情感的抒发。 本书还将特别关注“留白”的艺术。在中国传统山水画中，留白并非空无一物，而是富有生命力的空白，能够引发观者的无限遐想。在风光摄影中，适度的留白同样至关重要。它能够让画面呼吸，避免画面显得拥挤和杂乱，从而突出主体，增强画面的意境。你将学习如何在构图中主动运用天空、水面、雾气等元素作为留白，如何通过对留白区域的形状和位置的控制来营造不同的视觉感受，例如广阔、宁静、孤寂或神秘。 本书的另一个重要组成部分是“透视感”与“空间感”的营造。风光摄影的魅力在于它能够将三维世界的广阔与奥行呈现在二维的平面上。我们将探讨如何利用近大远小的透视原理，以及景深、线条汇聚等视觉语言来增强画面的空间感。你将学习如何选择合适的镜头焦段来改变透视效果，如何利用前景元素来压迫空间，从而使远景更加遥远，如何通过地平线的位置来影响观众对画面深度的感知。 本书还将引导你突破“到此一游”式的记录，而是学会“看见”和“表达”。这意味着你需要具备对场景的解读能力，理解景物的内在联系，并用构图来呈现你所感知到的美。我们将探讨如何从平凡的景物中发掘不平凡的视角，如何通过观察来理解自然的韵律和节奏，并将其转化为相机中的语言。这可能涉及到一些看似“反常规”的构图方式，例如打破三分法，或者运用极端视角。本书鼓励你去尝试和创新，因为真正的构图是服务于你想要表达的主题和情感。 在本书的后续章节，我们将深入探讨不同风光类型（如山川、湖泊、海洋、森林、沙漠、城市风光等）的构图特点和表现手法。我们会分析不同场景下，光线、色彩、线条、形状等元素的组合方式，以及如何根据具体的环境来调整你的构图策略。例如，在拍摄巍峨的山峦时，如何利用线条的重复和对比来表现其雄伟壮丽？在拍摄宁静的湖泊时，如何利用水面的倒影来增强画面的对称性和神秘感？在拍摄浩瀚的海洋时，如何利用海浪的动态和天空的广阔来营造壮丽的史诗感？ 此外，本书还将强调“相机与人的互动”。摄影不仅仅是按下快门，更是一个不断观察、思考、调整和决策的过程。我们将引导你如何在现场根据不断变化的光线和环境，灵活地调整你的拍摄角度、镜头焦段和构图方式。这涉及到对器材的理解，但更重要的是对视觉语言的深刻领悟。 《风光摄影构图》是一本致力于提升你的视觉素养和摄影表达能力的实践指南。它并非要求你死记硬背任何规则，而是希望通过对构成原理、光影语言、色彩情感以及叙事方式的深入剖析，帮助你建立起一套属于自己的、基于直觉和理解的构图体系。阅读本书，你将不仅仅学会如何“拍出好看的照片”，更会学会如何“用照片来讲故事”，如何用相机去捕捉和表达那些触动你心灵的自然之美，从而创作出真正具有生命力和感染力的风光影像。这是一本献给所有热爱自然、渴望用镜头记录和分享内心感受的摄影爱好者的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业内摸爬滚打多年的老摄影师，我通常对市面上大多数的新书不抱太大希望，总觉得能提供的新鲜观点不多。然而，这本书中对于“信息密度”的把控恰到好处，让我这位“老学究”也感到耳目一新。它并没有浪费篇幅去重复那些人尽皆知的黄金分割点，而是深入探讨了诸如“负空间的情绪张力”、“视线路径的引导技巧”这类更深层次的视觉心理学在摄影中的应用。这些内容往往是教科书或初级教程所忽略的，但恰恰是决定作品从“合格”迈向“优秀”的关键。书中关于如何通过非对称布局来平衡画面重量感的论述，就给了我很大的启发，让我重新审视了自己过去的一些拍摄习惯，可以说是为我的创作注入了一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍通常最担心的就是内容陈旧或者过于理论化，缺乏实操指导。但这本书在这方面做得非常到位，它真正体现了“实践出真知”的理念。书中穿插了大量的案例分析，而且这些案例都不是遥不可及的殿堂级作品，而是我们日常生活中随时可能遇到的场景。作者详细拆解了每张照片背后的思考过程，从前期构思到现场光线判断，再到后期的微调，每一个环节都给出了明确的步骤和建议。更值得称道的是，它并没有提供一个“标准答案”，而是鼓励读者去尝试不同的解决方案，去形成自己的判断力。这对我来说太重要了，它教会我的是“如何思考”，而不是“该怎么做”，这种思维层面的提升远比记住几个固定的技巧更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触摄影不久的新手，市面上的很多技术书籍对我来说简直是天书，充斥着各种晦涩难懂的术语和复杂的数学公式，读起来非常吃力。然而，这本书完全颠覆了我的这种固有印象。它的叙事方式极其平易近人，作者仿佛坐在你身边，用最生活化的语言，耐心地为你剖析那些原本看似高深的原理。它没有一上来就给你抛出那些让人望而却步的理论，而是从最基础的“如何看待光线”开始引导，每一步的递进都像搭积木一样稳固。我特别欣赏它在解释复杂概念时所使用的类比，比如将景深比喻成人的视线焦点，一下子就让人豁然开朗。这种由浅入深的讲解，让我在学习过程中几乎没有产生任何畏难情绪，反而充满了探索的乐趣，感觉自己真切地掌握了知识，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑水准之高，让人印象深刻。它在逻辑组织上展现了一种极为清晰的脉络感。从基础的视觉引导原理开始，逐步过渡到具体场景的应用，中间还穿插了对摄影史中一些经典构图思想的探讨，使得整个知识体系既有深度又不失广度。我尤其欣赏它在章节衔接处理上的流畅性，你会感觉每一个知识点都是水到渠成的，前一个章节的疑问，在下一个章节中得到了自然的解答。这种精心编排的结构，极大地提升了阅读的连贯性和吸收效率。我不需要频繁地来回翻阅查找资料，因为作者已经将所有的信息点都安排在了最合适的位置，仿佛有一双无形的手在引导我探索知识的全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮。封面那种沉静的色调，透着一股专业又亲和的气质，让人忍不住想翻开看看里面到底有什么乾坤。内页的纸张质感也相当不错，印刷的色彩过渡自然而细腻，即便是最细微的光影变化，都能被精准地捕捉和还原。更让我惊喜的是，它在视觉呈现上并不拘泥于传统的教科书式布局，而是巧妙地融入了一些艺术设计元素，让阅读过程本身也变成了一种美的享受。比如，有些章节的介绍文字旁会搭配一些留白处理得恰到好处的实景照片作为点缀，既不显得拥挤，又能立刻将读者的注意力吸引到重点上。整体来看，这本书在视觉体验上绝对是行业内的佼佼者，看得出作者和设计团队在美学上下了极大的功夫，这对于一个注重画面呈现的摄影爱好者来说，无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

好书，喜欢

评分☆☆☆☆☆

好的构图是片子的框架及灵魂

评分☆☆☆☆☆

里面的图水平很高

评分☆☆☆☆☆

理论过多，基本上不存在“教学”，所以也不存在“构图”，只是告诉你这是我拍出来的，而没有告诉你我是怎么拍的，拍的时候有什么概念。

评分☆☆☆☆☆

书很好，是正版，我在书店扫描二维码才来买的书，便宜了十多块钱

评分☆☆☆☆☆

里面的图水平很高

评分☆☆☆☆☆

喜欢

评分☆☆☆☆☆

里面的图水平很高

评分☆☆☆☆☆

好书，喜欢