华夏万卷·毛笔速成21天：颜真卿楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 编

图书标签:

• 书法
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• 颜真卿
• 毛笔字
• 书法入门
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• 练字
• 华夏万卷
• 艺术
• 字体

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675880

版次：1

商品编码：11953944

品牌：华夏万卷

包装：盒装

丛书名： 毛笔速成21天

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：44

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　一本会说话的字帖：教程有21天的内容，每天3个重点例字，3个拓展例字，重点例字均附有二维码视频，技法精讲和结构解析。观看视频如同名家亲临指导，双机位拍摄让练习者更加直观清晰地看到运笔的过程，进而提高观察力，增强手上表现力。

　　速成：精选好字，触类旁通，拒绝单一笔画枯燥练字，快速掌握练习方法，终生受益。

　　套装齐全：1本字帖教程+40张宣纸+1支毛笔+1张水写布+1张毛毡

内容简介

　　《毛笔速成21天》是一套毛笔速成类的产品，分颜真卿楷书和欧阳询楷书两种，为套装产品，内有宣纸、毛笔、毛毡和水写布赠送。
　　本字帖教程有21天的内容，每天3个重点例字，每个字均附有二维码视频，另有技法和结构解析，为毛笔初学者提供科学、系统、简便的教学与练习，编排上颇具新意，体现“21天速成”主题。

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

目录

基本笔法
第1天 横与竖
第2天 撇与捺
第3天 点画
第4天 折画
第5天 钩画
第6天 提画
第7天 氵与灬
第8天 亻彳人
第9天 礻禾米
第10天 卩与阝
第11天 廴辶走
第12天 日部
第13天 月部
第14天 土部与王部
第15天 木部
第16天 纟与糸
第17天 心部
第18天 贝与见
第19天 山部
第20天 口与□
第21天 集字创作

前言/序言

《笔墨丹青：中国传统绘画入门与技法精讲》 内容简介 本书是一部全面系统介绍中国传统绘画基础知识与核心技法的入门与进阶指南。它旨在为零基础爱好者搭建坚实的学习阶梯，同时为已有一定基础的学员提供深入的理论支撑与精湛的实践指导。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从笔墨纸砚的认识到具体画种的创作流程，力求让读者在短时间内掌握中国画的神韵与技巧。 第一部分：翰墨之源——中国画基础理论与工具认知 本部分着重于为读者打下扎实的理论基础和物质基础。 一、中国画的哲学意境与审美体系 1. “写意”与“形似”的辩证统一： 深入探讨中国画的核心精神——“写意”，解析其如何超越西方具象描摹，追求内在神韵与气韵生动。阐述“形似”在不同历史阶段中的地位变化，以及如何通过笔墨表达作者的主观情感和哲学思考。 2. “气韵生动”的内涵解析： 详细解读中国画的最高标准——“气韵生动”。从魏晋六朝的画论入手，结合顾恺之、谢赫“六法”的现代解读，剖析气息的来源，包括画家的人格修养、对物象的观察深度与精神感悟。 3. 文人画的精神内核： 考察自宋代以来，特别是元代“四大家”所确立的文人画传统。探讨其对诗、书、画、印“四绝”的融合要求，以及“以书入画”的根本方法论。理解文人画如何将个人修养、学识境界融入笔墨之中，形成独特的审美格调。 4. 中国画的结构与章法： 系统介绍中国画的构图原则，包括高远、深远、平远等“三远法”的实际应用。讲解如何处理画面的疏密关系、虚实对比，以及如何通过留白（计白当黑）来营造无限的意境和空间感。 二、笔墨纸砚的精微选择与保养 1. 笔： 详尽介绍狼毫、羊毫、兼毫的特性。针对不同画种（如工笔的细致、写意的奔放），指导读者如何选择适宜的笔锋（圆笔、尖笔、扁笔）。讲解正确的握笔姿势、提按顿挫的力度控制，以及如何“养笔”和清洁保养，以确保笔锋的持久锐利与弹性。 2. 墨： 区分油烟墨与松烟墨的特点。讲解如何使用墨锭在砚台上研磨，强调“研墨”这一过程本身对心境的陶冶作用。介绍墨分五色的原理，即通过兑水量的不同，实现焦、浓、重、淡、清的层次变化，这是中国画表现力的关键。 3. 纸： 详细区分生宣（宣纸）、熟宣以及皮纸、棉纸的性能。讲解生宣的洇化特性如何被用于创造水墨淋漓的艺术效果；熟宣的涩度如何适应工笔和设色。指导读者根据创作意图选择合适的纸张，并进行基础的托裱知识介绍。 4. 砚与镇纸： 介绍端砚、歙砚等名砚的特点及其对研墨的影响。讲解镇纸在保持纸张平整中的作用，以及如何通过这些辅助工具的恰当使用，提升创作的仪式感与专业性。 第二部分：核心技法——线条与皴法的深度解析 本部分聚焦于中国画的两个核心表现语言：线条和皴法。 一、线条的万象：十八描的精要 1. “线”的生命力： 强调线条是中国画的骨骼与血肉。解析线条的“骨法用笔”是如何体现画家功力的。 2. 主要描法详解： 系统介绍并示范描绘人物和山石的常用线条技法，包括： 高古游丝描： 适用于表现古朴、典雅的线条。 铁线描： 刚劲有力，多用于表现铠甲或奇石的轮廓。 柳叶描与兰叶描： 强调线条的粗细变化和形态的柔韧性，常用于描绘树干或衣纹。 3. 线条的韵律与节奏： 讲解如何在连续的线条中处理转折、顿挫、快慢，以赋予线条以生命力和动态感，避免线条的僵硬与呆板。 二、山石皴法的体系构建与实践 1. 皴法的起源与功能： 阐释皴法（用干笔或侧锋表现山石脉络和纹理）是中国山水画的灵魂。介绍古代画家如何观察自然山体的结构，并将其转化为笔墨语言。 2. 经典皴法示范与练习： 详细分步演示并解析十余种经典皴法，包括： 披麻皴（长、短）： 表现江南山石的柔和与层次。 斧劈皴： 表现北方山石的坚硬和块面感。 荷叶皴与解索皴： 强调结构和脉络的交织。 米点皴与蘸点法： 探讨如何利用点法辅助皴法，增加山体的厚重感和植被的茂密感。 3. 皴法的组合与运用： 指导读者认识到，优秀的画作往往不是单一皴法的堆砌，而是根据山体的结构特点，灵活运用不同皴法，形成清晰的体积感和空间层次。 第三部分：画科进阶——山水、花鸟的独立篇章 本部分开始进入具体画科的实践训练。 一、山水画的境界营造 1. 树法： 拆解中国画树木的“纲要”——干、枝、叶。重点学习松、竹、梅、柳等代表性树种的画法。讲解“干枝要挺拔，枝脉要曲折”的原则，以及如何通过不同墨色和用笔力度表现树木的生命姿态。 2. 点苔与植被： 教授点苔、点叶的基础技法，区分苔点与叶点的不同形态和功能。强调点苔在加强山体层次、增加画面湿润感方面的关键作用。 3. 水法与云烟处理： 讲解如何用水墨的浓淡变化来表现流动的水体和弥漫的雾气，掌握分染法在表现水面反光和深渊层次中的应用。 二、花鸟画的写生与赋彩 1. 花卉的观察与造型： 侧重于对自然形态的观察与提炼。系统教授牡丹、荷花、梅花、兰草等常见题材的“写生”方法，强调抓住花卉的“神”而非“形”。 2. 禽鸟的动态捕捉： 讲解鸟类身体结构的简化与夸张，重点训练眼睛、翅膀和爪子的关键部位描绘。示范如何通过一笔画出动态的鸟喙和羽毛的层次感。 3. 设色技法： 介绍中国画的设色系统——“随类赋彩”与“随情赋彩”的平衡。详细演示矿物颜料（如石青、石绿）的晕染技法，以及水性颜料在花卉上色的晕染和罩染技巧，使画面既有古雅之韵又不失鲜活。 第四部分：创作与修养——从匠到家的跨越 本部分引导读者从技术层面走向艺术层面。 1. 临摹的正确方法： 强调“临”与“摹”的区别。指导读者如何通过“对临”来理解古人笔墨的运行轨迹，如何进行“意临”来吸收古人的神韵，而不是简单地复制线条。 2. 创作实践与主题选择： 鼓励学员从身边的景物入手，将所学的技法融会贯通。提供选题思路，如“静物写生”、“小品创作”等，逐步过渡到完整尺幅的作品构思。 3. 书画印的融合： 简要介绍题款的基本规范（位置、字体选择）和用印的章法，强调书法修养对绘画意境的提升作用，为读者搭建起中国传统艺术的综合性认知框架。 本书以清晰的图示和详尽的文字步骤，确保读者能够系统、高效地掌握中国传统绘画的精髓，最终实现“胸有成竹”的艺术创作境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对颜楷的“神韵”捕捉上做得非常到位，它不仅仅停留在表面的形似，更试图引导读者去理解颜真卿楷书背后的精神内核。书中穿插了一些关于颜真卿生平及其书法思想的简短介绍，虽然篇幅不长，但足以让我们明白，颜体的“雄强”和“法度森严”并非凭空而来，而是与其人格精神相统一的。这种精神层面的引导，让我在临摹时不再是机械地复制线条，而是开始思考如何将这份“正大气象”融入到自己的笔端。例如，当书中提到颜楷的结构要“外拓内紧”，我理解为这是一种自信而沉稳的表达方式，而不是单纯的结构技巧。这种对“精气神”的强调，使得这本书的价值超越了一般的技法手册，更像是一本微型的书法美学入门读物，对于提升学习者的审美层次非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿在手里质感很棒，纸张的厚度和光洁度都拿捏得恰到好处，对于学习书法这种需要反复书写的技艺来说，纸张的品质直接关系到书写体验和墨色的呈现效果。内页的排版布局也十分讲究，留白恰当，既保证了足够的书写空间，又不至于显得过于拥挤，整体感觉非常大气、沉稳，很符合颜真卿楷书那种端庄厚重的气质。特别是那些范例字的放大和分解图，细节处理得非常到位，很多初学者容易忽略的笔画起收、转折处的微妙变化，都能清晰地观察到，这对于建立正确的运笔意识非常有帮助。而且，书中的字体选择和排版风格都透露出一种对传统文化的尊重，让人在翻阅的过程中，不只是在学习技法，更是在感受一种艺术的熏陶，作为一本入门级的指导书，它在视觉传达和用户体验上确实下了不少功夫，这一点值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一本速成教材，它最难能可贵的一点在于，它在追求“速成”效率的同时，保持了对传统学习路径的基本尊重，没有为了追求速度而牺牲掉基础训练的严谨性。书中所提供的配套练习材料，如字帖的字形选取，都是经过深思熟虑的，既包含了颜楷中最具代表性的结构范例，又避免了那些过于复杂、对初学者来说难以把握的异体或偏旁。更重要的是，它在每一组练习的最后，都设置了“自我检测与反思”的环节，引导学习者对照范本，找出自己的不足，而不是盲目地进行重复劳动。这种强调“有效练习”而非“无效重复”的设计理念，是现代学习法在传统艺术领域的一次成功应用。它教会的不仅是如何写字，更是如何科学、高效地进行自我提升，这对于任何想长期坚持书法学习的人来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些市面上常见的速成教材相比，这本书在“量”的控制上把握得相当精准，没有那种让人望而却步的庞大篇幅，更像是精心提炼过的精华版。它将学习周期明确地划分为若干个阶段，这种结构化的目标设定，极大地增强了学习的动力和可执行性。例如，第一阶段聚焦于点、横、竖这些基本笔画的独立练习，让你在最短时间内建立起对单个笔画的控制感；而第二阶段就开始将笔画组合成简单的独体字，并着重讲解字形的平衡与协调。这种“积木式”的构建方法，让学习者能够清晰地看到自己的进步曲线，每完成一个小阶段，都会有一种“我确实学到了”的成就感。对于忙碌的现代人来说，这种高效、有规划的学习路径设计，无疑是最大的亮点之一，它让我们相信，在有限的时间内确实能看到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在讲解书写要领时所采取的循序渐进的叙事方式。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、坐姿这些“软技巧”入手，非常贴合零基础学习者的实际需求。作者似乎深谙学习的心理规律，总能把抽象的“力道”和“结构”用非常具象化的语言来描述，比如用“蚕头燕尾”来形容笔画的起收，用“中宫紧收”来强调字体的重心。我尝试着按照书中的提示调整了运笔的习惯，立刻感觉到了不同，原来以前写出来的字形松散，真的是因为对笔锋的控制不到位。书中对于横平竖直的讲解也极其细致，比如横画的“轻入重出”和竖画的“垂露收笔”，都有配套的图示和口诀，这些口诀朗朗上口，非常便于记忆，即便是练习间歇休息时，在脑子里过一遍也能起到巩固效果，这种注重实践操作和记忆辅助的设计，让枯燥的练习过程变得有趣多了。

评分☆☆☆☆☆

体验很棒，适合初期练习毛笔字

评分☆☆☆☆☆

为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。在京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较差的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较水的产品，我不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

不错，还会购买。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这个不是非常好。与我想象中的还要上很大一截。因为他的这个毛笔非常的差，还有就是这21天，很多都是不全的。总感觉还差很多内容

评分☆☆☆☆☆

快递快按时送到，东西挺好。

评分☆☆☆☆☆

好用，支持，性价比高

评分☆☆☆☆☆

好用，支持，性价比高

评分☆☆☆☆☆

和想象的有一定差距，不是很喜欢，水写布太小，毛笔也容易掉毛

评分☆☆☆☆☆

好东东值得拥有