文徵明小楷金剛經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房弘毅 著，李逸峰 編

圖書標籤:

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• 佛教經典
• 經文
• 藝術
• 字帖

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564409531

版次：1

商品編碼：11972880

包裝：平裝

叢書名： 經典法書集成叢帖

開本：12開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　從古至今，佛經一直是書法傢書寫的重要內容之一。甚至有的書法傢一生中會對某一佛經抄寫數通，鍥而不捨。文徵明一生中書寫過的佛經有哪些，書寫《金剛經》有多少通，實難統計。但可見其在書寫本書之後六個月的嘉靖三十六年丁巳十月（公元一五五七年），又一次書寫瞭《金剛經》，且風格及神韻與本書無二，依然一絲不苟。可見書寫《金剛經》這種長篇小楷的「大工程」，對於文氏來說，不過是尋常小事而已。該書被刻石拓為法帖，刻拓之間，由墨跡變為拓片，其神韻自然損失不少，與本書相比，當然缺瞭真跡的精神，這也正是本書的珍貴所在。
　　兩點說明：一、本次齣版的《文徵明小楷〈金剛經〉》，是將此作首次割裱，首次影印齣版；二、原作的界格為七毫米乘九毫米左右，是真正的「蠅頭小楷」。為便於廣大讀者臨摹與欣賞，本次齣版將其放大至百分之二百，以便更好地展現其結構與點畫的細部。

內頁插圖

好的，下麵是針對您提供的書名“文徵明小楷金剛經”之外的，一本詳細的圖書簡介，內容不會涉及文徵明的任何作品或《金剛經》。 --- 圖書名稱： 《宋代文人畫的流變與審美》 作者： 李誌遠 齣版社： 翰墨軒文化齣版社 齣版日期： 2024年5月 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 圖書簡介： 一、引言：時代的剪影與精神的賡續 北宋至南宋近三百年的曆史，不僅是中國政治版圖發生巨變的時期，更是中國文人藝術精神達到高峰與轉摺的關鍵階段。本書《宋代文人畫的流變與審美》，旨在深度剖析這一時期文人畫從孕育、成熟到分化、重塑的全過程。我們聚焦的不是簡單的技法模仿，而是探究士大夫階層在內憂外患的時代背景下，如何通過筆墨寄托傢國之思、個體之憂，以及對自然本真之美的終極追求。 宋代文人畫並非鐵闆一塊，它經曆瞭從北宋米芾、蘇軾等倡導的“尚意”與“抒寫性情”的早期探索，到南宋學院派與“遺民”畫傢的對峙與融閤。本書試圖構建一個完整的敘事框架，梳理這一流變背後的社會思潮、哲學基礎（尤其是理學的影響）以及藝術實踐的相互作用。 二、北宋：從“格物緻知”到“逸筆草草”的萌芽 北宋的藝術氛圍，受益於印刷術的普及和士人政治的興盛，為文人畫的獨立自主提供瞭沃土。本書第一部分，詳細考察瞭以蘇軾為核心的“尚意說”的理論建構。蘇軾首次將“詩中有畫，畫中有詩”的理念提升至美學高度，強調藝術創作的內在驅動力——“意”，而非外在的形似。 我們細緻對比瞭範寬的雄奇山水（側重“氣象”）與郭熙對自然光影的細微觀察（側重“變幻”）。特彆是對米芾父子的“水墨趣味”的探討，著重分析瞭米芾“刷”與“點”的筆墨語言如何脫離瞭唐代水墨的奠基階段，開始獨立地展現齣書寫性和偶然性，預示著未來文人畫的抽象傾嚮。書中收錄瞭大量相關拓本與摹本的局部細節分析，力求展現其“不求形似，但求神似”的早期實踐。 三、院體與文人的張力：學院派的規範與士人的反撥 南宋初年，朝廷對藝術的重視達到瞭前所未有的程度，宮廷畫院在徽宗遺風的基礎上，形成瞭極為精湛、規範化的院體風格。本書用一章的篇幅，對比分析瞭李唐、劉鬆年等人的“界畫式”山水和花鳥的嚴謹構圖與細膩寫實能力，這些作品代錶瞭對客觀物象的高度把握。 然而，這種高度的規範性，恰恰激發瞭文人畫傢的反撥。本書重點介紹瞭“金元四傢”的前身，即“南宋四傢”（李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭）。我們認為，馬遠和夏圭的“一角”、“半邊”構圖，並非單純的偷懶或疏懶，而是在繼承院體寫實基礎後，結閤禪宗“空”的概念，將視覺焦點凝練至極緻，以極簡的形式錶達瞭南渡後的悲愴與退隱心態。這種“以少勝多”的筆墨處理，是文人審美觀嚮形式實驗深入的標誌。 四、審美轉嚮：理學、禪宗與“梅蘭竹菊”的符號化 本書的第三部分，深入探討瞭宋代文人畫的哲學基礎。理學（程硃理學）強調的“存天理，滅人欲”，對文人畫的創作導嚮産生瞭決定性影響。士大夫們不再熱衷於描繪盛世的繁華與享樂，轉而將目光投嚮那些能體現正直品格、堅韌不拔的“四君子”形象。 我們詳細分析瞭趙孟頫之前的文人畫中，梅、蘭、竹、菊的筆墨語言的成熟過程。例如，竹子的“竿如鐵，葉如飛仙”，不再僅僅是自然界的記錄，而成為士人“清高孤傲”的象徵符號。作者引入瞭多位重要學者的觀點，辯證地看待“遺民”畫傢（如鄭思肖）在喪國之痛下，如何將個人情感融入到對這些高潔物象的描繪中，使得這些題材超越瞭裝飾性，上升到人格理想的層麵。 五、技法革新與後世影響 在技法層麵，本書關注瞭宋代水墨技法的進步。從北宋黃庭堅對書法入畫的強調，到南宋牧溪（或無準師範）對水墨“濕筆”與“墨暈”的大膽運用，水墨的物質性開始被文人畫傢充分利用，墨色的濃淡乾濕變化被用來錶達情緒的層次感。 結語部分，總結瞭宋代文人畫對元明清三代畫壇的深遠影響，特彆是其對“筆墨精神”的奠基作用，為後世水墨畫的發展確立瞭價值取嚮和審美典範。 目標讀者： 本書適閤中國藝術史研究者、美術史專業學生、資深中國畫愛好者，以及所有對宋代士人文化和古典美學抱有濃厚興趣的讀者。全書配有大量高清圖版和綫條圖解，便於讀者直觀理解理論與實踐的結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值體現在它對學習者極大的啓發性上。我嘗試用自己的筆去模仿其中的結構，立刻就發現瞭自己的不足——往往在追求“秀”的時候，就失去瞭“勁”，或者在追求“勻”的時候，就顯得呆闆。文徵明的這種小楷，貴在一個“雅”字，它不是那種追求誇張的姿態，而是將一切都收斂到內斂的、恰到好處的分寸感中。這本影印本最棒的一點是，它似乎沒有過度進行色彩的校正，保留瞭原件由於時間流逝帶來的那種自然微小的瑕疵和痕跡，這反而讓學習者明白，真正的藝術是活的，是會呼吸的。它教會我，書法不隻是描摹，更是對古人精神世界的探尋，引導我反思自己創作時的心境是否足夠純粹。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，購買這本書之前，我有些擔心它會過於小眾或晦澀。但實際體驗下來，它成功地架起瞭一座溝通古典美學與現代審美的橋梁。它不僅僅是書法傢的工具書，對於任何想提升個人氣質、尋求內心平靜的人來說，都是一本絕佳的讀物。它的存在，提醒著我們，在快節奏的數字時代，慢下來，用最傳統、最專注的方式去對待一份文本，所能帶來的精神迴報是多麼豐厚。無論是把它供奉在書房，還是時常取齣來摩挲把玩，它都散發著一種低調而強大的文化張力。這絕對是一次物超所值的收藏和學習體驗，它所蘊含的古典審美力量，足以滋養人心良久。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對佛學有初步涉獵的讀者，閱讀這本《金剛經》時，其文字內容本身帶來的震撼力是無與倫比的。經文的深奧哲理，與文徵明先生那份超然灑脫的書寫風格結閤在一起，産生瞭一種奇妙的共振。抄寫的文字不再是冰冷的教條，而是流淌著生命智慧的河流。每一次目光的停留，都像是對“空”、“無相”等核心概念的一次重新體悟。雖然我的書法功底尚淺，但僅僅是跟隨其字跡的結構和布局默讀，就已經有助於我更好地消化和理解這些佛法精義。這本書的排版布局非常適宜長時間的閱讀和沉思，不會因為字體過小或行距過密而産生閱讀疲勞，使得讀者能夠更專注於經文的內在力量，而非僅僅停留在書法的錶象。

評分☆☆☆☆☆

當我真正開始研習這本小楷的篇章時，我發現文徵明先生的筆法簡直是教科書級彆的示範。他的筆力內含筋骨，點畫提按之間，力度控製得極其精妙。尤其是在處理一些連接處的轉摺，那種“似斷非斷，若即若離”的韻味，是很多初學者難以把握的。這本影印本的清晰度非常高，每一個細微的筆鋒變化，每一處墨色的濃淡乾濕，都忠實地還原瞭原作的風貌。我特意對照瞭不同光綫下觀看，發現即便是那些極細的綫條，也依然保持瞭銳度和清晰度，這對於深入體會其“秀潤”的風格至關重要。通過細細品味，我能感受到他運腕的沉穩和心態的平和，仿佛能透過這些文字，與這位明代大傢進行一場跨越時空的對話。這種清晰度帶來的直觀感受，遠勝過那些模糊不清的拓本資料。

評分☆☆☆☆☆

這本《文徵明小楷金剛經》的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵那種帶著淡淡的宣紙紋理，摸上去有種溫潤的觸感，而不是市麵上那種光溜溜的銅版紙。字體設計也頗有古韻，雖然是小楷，但排布得疏密有緻，讓人一上手就能感受到一種寜靜緻遠的氣氛。內頁的紙張選擇也很有講究，那種略微偏黃的米白色調，既保護瞭視力，又完美地襯托齣瞭墨色的層次感。裝訂工藝更是無可挑剔，綫裝的處理非常紮實，翻頁時既不會散頁，又保持瞭古籍的韻味，那種可以平攤閱讀的體驗，對於臨摹者來說簡直是福音。看得齣來，齣版方在選材和製作上是下瞭大功夫的，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。對於喜愛傳統文化和書法藝術的朋友來說，光是這種實體呈現，就已經值迴票價瞭。它成功地將一份神聖的經典以一種精緻且充滿敬意的形式帶到瞭現代讀者的手中。

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評分☆☆☆☆☆

非常好

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很好

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和想象的一樣

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