曆代名傢臨摹係列：清金農書金剛般若波羅蜜經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 金農 著

圖書標籤:

• 書法
• 金農
• 金剛經
• 臨摹
• 清代
• 佛教
• 經書
• 字帖
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512022256

版次：1

商品編碼：12027534

包裝：精裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：12開

齣版時間：2016-07-01

用紙：宣紙

頁數：80

字數：5000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：研習佛學的人士、愛好書法的讀者

　　書畫傢金農的書法作品

　　抄經也是修行

　　曆代名傢作品臨摹係列 精選大傢之作

　　金農的書法字體竪長、筆畫稍粗、落筆嚴謹，頗有初唐風骨。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以金農抄寫的《金剛經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　本套書為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨摹。

　　本套書製作優良，裝幀精美，適閤收藏。裝幀采用“經摺裝”形式；內文選用宣紙印刷，適閤書法練習；封麵布麵裝幀，典雅大氣。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以清代書畫傢金農書《金剛般若波羅蜜經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。此字帖為金農於乾隆八年（1743）受其好友汪庭堅所托而書寫的楷書作品，字體竪長、筆畫稍粗、落筆嚴謹，頗有初唐風骨。

作者簡介

　　金農（1687—1763）清代書畫傢，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號鼕心先生。工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒彆。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。

內頁插圖

曆代名傢臨摹係列：清金農書《金剛般若波羅蜜經》——捲二 （本簡介旨在介紹《曆代名傢臨摹係列》中其他尚未被涵蓋或作為補充材料的清代及相關曆史時期書法作品集，特彆是與金農書法風格或所書經典相關的其他重要文獻的概貌，以展現該係列的廣博與深度。本捲特指該係列中對金農書法藝術的進一步探討與對其他相關書傢作品的收錄。） 本冊《曆代名傢臨摹係列》選取瞭中國書法史上承上啓下的清代中葉重要書傢——金農（金吉金）的專題臨摹作品，但為充實和深化“曆代名傢臨摹”這一主題的學術價值與藝術視野，本捲特彆側重於金農書法藝術的風格演變、其對碑學影響的深化研究，以及與同時代及前輩書傢在佛經書寫實踐中的相互影響與藉鑒。本捲內容旨在提供一個多維度的視角，解析清代中期的書法風貌，而非僅止於對單一作品的呈現。 一、金農書風的地域流變與碑學初探 本捲收錄瞭大量展現金農早期至晚期書風的摹本及拓本精選。金農早年受董（其昌）、趙（孟頫）等帖學影響頗深，其行書、草書在一定程度上保留瞭明代文人書法的細膩與妍美。然而，隨著其遊曆四方，特彆是對北碑的深入接觸，其晚年隸書和楷書風格發生瞭根本性的轉變，形成瞭獨樹一幟的“金石入筆”麵貌。 本冊精選的臨摹品中，著重展示瞭金農在隸書“拙厚”化過程中的關鍵節點。我們將對比其早年模仿“顔體”的痕跡與後期對漢魏碑刻，特彆是《乙瑛碑》、《曹全碑》等帶有魏晉風韻的碑版所進行的提煉與重構。本捲詳細摹錄瞭若乾與其《金剛經》書法風格並置的題跋、尺牘以及對儒傢經典的抄錄件，這些作品中，金農的隸書筆法更為自由奔放，結體或欹側或扁平，顯示齣他對傳統法度的有意“破壞”與重塑，為揚州八怪中最為特立獨行的一位。 二、清代碑學興起背景下的佛經書寫實踐 金農的《金剛經》是其晚年佛經書寫的高峰，但清代碑學並非孤立的藝術運動，而是與時代思潮緊密相關。本捲特闢章節，收錄瞭與金農同時代的其他重要碑學書傢如鄧石如、吳昌碩（早期）等對佛經或重要典籍的臨摹作品的選段。 1. 碑學與楷書的重塑： 碑學思潮下，書傢們力圖從“二王”的流美中尋求一種陽剛、古樸的筆意。本捲收錄的清代碑學大傢如田蘊（田雯）等在抄錄《心經》或《法華經》時所展現齣的對楷書結構和筆力的把握，可作為參照係，來審視金農隸書化楷書的獨創性。這些作品展示瞭清代中後期書傢在處理宗教文本這一特殊載體時，如何將碑學精神融入日常抄經的實踐中。 2. 揚州書派的相互影響： 金農居於揚州，與鹽商文化和文人圈子聯係緊密。本捲選入鄭闆橋部分行楷尺牘或抄經殘片，重點對比其“橫畫似蠶頭，竪畫似竹枝”的獨特筆法，與金農在筆畫處理上，特彆是對“橫摺”處的方摺與頓挫的處理有何異同。這種對比，有助於讀者理解金農並非憑空創造，而是植根於地域文化和同儕交流的土壤之中。 三、裝幀與書寫載體的變遷探討 《曆代名傢臨摹係列》的價值之一在於對文獻載體的關注。本捲在對金農作品的摹錄之外，亦展示瞭清代佛經抄錄的常見形製。 1. 紙張與墨色的考證： 本捲選入數件清代中晚期用於抄經的老灑金箋、泥金紙以及仿古繭紙的拓印品或高清圖片，並輔以簡要說明。這有助於讀者瞭解金農使用材料的質地如何影響其筆法的呈現效果。例如，在粗糙的皮紙上，金農的筆鋒易於“飛白”和“挫衄”，這與他在光滑的玉版或熟宣紙上的書寫自然形成差異。 2. 抄經的格式規範與突破： 傳統的佛經抄錄講究通篇勻稱、楷規範整。本捲收錄瞭數件清代恪守傳統格式的館閣體或歐體風格的佛經抄本，與金農這種帶有明顯個人風格和隸書筆意的書寫形成鮮明對照。通過這種對比，可以清晰地看到金農在“臨摹”與“創作”之間遊走的藝術策略：他以佛經為載體，行使其個人化的書法探索，而非僅僅是機械地復製古法。 四、對後世書風的影響及碑帖結閤的範式 金農的書風，特彆是其隸書的“怪誕”與“樸拙”，對晚清至民國時期的碑學發展起到瞭重要的推波助瀾作用。 本捲在收尾部分，簡要引入瞭晚清趙之謙一些早期隸書作品的局部摹本，旨在說明趙之謙如何吸收瞭金農的古拙氣息，但又通過對漢碑的更係統研究，發展齣更具“金石味”的篆隸體。通過這種前後銜接的展示，讀者可以理解，金農的《金剛經》不僅是其個人藝術成就的體現，更是清代碑學從萌芽到高峰發展曆程中的一個關鍵坐標點。 綜上，本冊內容並非僅僅對金農某部作品的復刻，而是通過對相關曆史背景、同期書傢實踐、書寫載體以及後世影響的交叉比對，全麵、深入地呈現瞭清代中期碑學復興背景下，一位偉大書傢如何通過書寫重要宗教經典，實現個人風格的重大突破與確立。它提供瞭理解“曆代名傢臨摹”這一係列主題，在宏大曆史視野下進行學術梳理的典範案例。

評分☆☆☆☆☆

這本精裝書的裝幀設計簡直是觸動人心，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。從封麵開始，那種古樸典雅的氣韻就撲麵而來，不是那種浮於錶麵的仿古，而是深入骨髓的韻味。紙張的選擇也非常講究，觸感溫潤而細膩，讓人愛不釋手，翻頁時都能聽到紙張與指尖輕柔的摩擦聲，仿佛能穿越時空，與古人對話。裝幀工藝的精湛，體現在每一個細節之處，無論是燙金的書名處理，還是內頁的排版布局，都透露齣匠人精神的極緻追求。特彆是書脊的設計，那種傳統綫裝與現代裝訂的巧妙結閤，既保證瞭閱讀的便利性，又不失古籍的莊重美感。我甚至忍不住仔細端詳瞭它邊緣的裁切工藝，那種平整和一絲不苟，讓人對其中收錄的內容更加充滿期待，深信這是一部值得珍藏的藝術品。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的古董，擺在書架上本身就是一種極佳的裝飾，彰顯著主人對傳統文化深深的敬意與品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是一次安靜的沉思冥想。在如今這個信息爆炸、節奏快到讓人焦慮的時代，能夠捧起一本專注於特定曆史時期藝術高峰的作品，本身就是一種奢侈的享受。它迫使你慢下來，去關注那些被現代生活輕易忽略的細節——比如紙張在光綫下摺射齣的微妙光澤，比如字與字之間微妙的呼吸空間，又比如特定筆畫在力量轉換時的那種彈性。每一次翻閱，都有新的感悟浮現，仿佛自己也進入瞭那種與世無爭、潛心創作的境界。它提供瞭一個精神上的避風港，讓我的思緒得以從日常的瑣碎中抽離齣來，專注於對永恒之美的追尋，這種寜靜的力量，遠超其書籍本身的價值。

評分☆☆☆☆☆

我通常是一個對書法作品欣賞比較挑剔的人，尤其對那些流於形式、缺乏內在精神的“時髦”字體更是不屑一顧。然而，這本收錄的作品集，卻讓我感到瞭一種久違的震撼。它沒有刻意追求那種張牙舞爪的炫技，而是展現瞭一種由內而外散發齣的平和與寜靜。那些綫條的起承轉閤，仿佛帶著作者在抄寫時的呼吸與心跳，每一個筆畫的粗細變化、墨色的濃淡暈染，都蘊含著深厚的哲學思考。我嘗試著去臨摹其中一兩處的結構，纔真正體會到，這種渾然天成的氣韻是多麼難以捕捉，它絕非簡單的模仿就能達到，而是需要長年纍月的心性修煉。閱讀的過程中，我常常會放下筆，隻是靜靜地凝視著那些墨跡，試圖去理解那份超越技巧層麵的“道”，那種對文字神韻的捕捉和對精神世界的描摹，著實令人心摺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類專題性強的書籍抱有審慎的態度，擔心內容會過於晦澀或過於淺薄，難以兼顧學術性和可讀性。但這次的體驗完全齣乎我的意料。編纂者顯然在資料的梳理和呈現上下瞭極大的功夫，他們不僅提供瞭清晰、高分辨率的摹本，更在旁注中穿插瞭極具洞察力的背景解讀。這些注解並非枯燥的腳注，而是巧妙地將作品置於其誕生的時代洪流中進行考察，解釋瞭特定時期對書風産生的影響，以及這位大傢在繼承前人基礎上所開創的獨特麵貌。對於我們這些希望深入研究卻又缺乏專業背景的愛好者來說，這種“導讀式”的呈現方式簡直是福音。它像一位耐心的老師，引領著我從錶麵的字形結構，一步步走嚮深層的筆法奧秘與曆史脈絡，極大地拓寬瞭我對這一書體發展史的認知深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古籍愛好者，我最看重的就是版本資料的可靠性和完整性。市麵上很多類似的齣版物，為瞭追求速度或成本，常常在細節處理上偷工減料，導緻一些至關重要的細節模糊不清，或者不同版本的差異沒有得到妥善標注。然而，這部作品在圖像處理上的嚴謹態度，讓我非常贊賞。放大細節時，連最細微的“飛白”和墨點的洇散都清晰可見，這對於學習者而言至關重要，因為正是這些“不完美”的細節，纔構成瞭作品的生命力。此外，他們似乎還對比瞭多個傳世的手稿或拓本，力求呈現齣最接近原作風貌的文本，這種對學術誠信的堅持，使得這本書的參考價值大大提升，不再是徒有其錶的“大圖集”，而是具有紮實研究基礎的權威資料。