畫麵掌控力——攝影構圖黃金法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭毅，鄭欣 著

圖書標籤:

• 攝影構圖
• 構圖技巧
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 畫麵構圖
• 攝影法則
• 攝影指導
• 攝影學習
• 攝影藝術
• 攝影提升

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115351838

版次：01

商品編碼：11467081

包裝：平裝

開本：大20開

齣版時間：2014-05-01

頁數：287

正文語種：中文

內容簡介

　　構圖是攝影基礎技法中最為重要的一項，掌握瞭構圖的技法就相當於獲得瞭畫麵的掌控力，就可以任意調配畫麵中的元素，使攝影的畫麵更加優美，並以此錶達你的攝影構思。《畫麵掌控力——攝影構圖黃金法則》通過初識攝影構圖、構圖中的禮堂特性、構圖的基石法則、構圖的形式與分類、構圖中的光與影、構圖中的色彩、鏡頭與構圖、實拍中的構圖等8章對構圖技法進行瞭詳細的解讀。對實拍中的構圖又按照風光、人像、人文紀實、動物、花卉靜物、靜物小品、城市建築、展會舞颱、體育動物、夜景、兒童等11類題材進行逐一講解，這些都是攝影愛好者日常拍攝的題材和內容，參照本書讀者就可以按圖操練，迅速提高攝影水平。
　　《畫麵掌控力——攝影構圖黃金法則》既有構圖的基本知識和法則，又有實拍案例指導，非常適閤廣大攝影愛好者學習參考。

內頁插圖

目錄

目　錄

第1章　初識攝影構圖　016
什麼是“構圖”　018
構圖的來曆　018
攝影中的構圖　018
構圖的目的　019
攝影構圖精彩實例　020
簡潔的構圖　020
缺失式構圖　021
光影的塑造　022
色彩與構圖：融入及控製色彩　023
安排畫框襯托景物　023
不平凡地錶達　024
均衡的構圖　025
突齣景物質感　025
抓住決定性的瞬間　026
發現和錶現綫條　027

第2章　構圖中的視覺特性　028
視覺的流程　030
視覺流程的定義　030
視覺的引導　031
視覺的引導方法　032
安排點和綫引導視綫　032
利用對比引導視綫　032
利用透視引導視綫　033
分離主體引導視綫　033

第3章　構圖的基本法則　034
攝影構圖的主體　036
攝影構圖的陪體　037
攝影構圖的環境　038
攝影構圖的留白　040
拍攝的角度　041
誇張視角——仰視拍攝　041
平穩視角——平視拍攝　042
層次和縱深——俯視拍攝　043

第4章　認識攝影構圖形式　044
橫畫幅構圖　046
竪畫幅構圖　047
如何決定畫幅形式　048

第5章　攝影構圖的形式分類　050
簡潔的構圖　052
攝影構圖是減法　052
虛化的背景　054
清除背景　056
單色的背景　057
增加想象空間　058
追拍法構圖　059
對比的構圖　060
虛實的對比　061
大小的對比　062
高矮的對比　064
多少的對比　066
光影的對比　068
麯直的對比　070
新舊的對比　072
疏密的對比　074
色彩的對比　076
動靜的對比　078
分割的構圖　080
黃金分割法　080
三分法　083
井字格分割法　084
對角綫分割法　086
S形分割法　088
X形分割法　090
三角形分割法　092
對稱式構圖　094
均衡式構圖　097
失衡式構圖　098
殘缺式構圖　100
透視綫構圖　102
漸變式構圖　104
倒影反射式構圖　107
重復式構圖　108

第6章　構圖中的光與影　110
光的類彆　112
光的性質　113
軟光　113
硬光　113
光的角度　114
順光　114
逆光　115
側光　116
頂光　117
腳光　117
利用剪影構圖　118
利用投影構圖　120
利用高光構圖　123

第7章　構圖中的色彩　124
色彩的屬性　126
色彩的分類　127
黑色係構圖　127
白色係構圖　127
紅色係構圖　128
綠色係構圖　128
黃色係構圖　129
藍色係構圖　129
色彩的心理感受　130
冷色調　130
暖色調　131
和諧色的構圖　132
對比色的構圖　134
如何獲得完美的色彩　138
曝光與色彩　138
使用光學濾鏡強化色彩　139

第8章　鏡頭與構圖　140
鏡頭與視角　142
鏡頭焦距決定視角　142
感光原件的尺寸與構圖　143
定焦鏡頭與變焦鏡頭　144
鏡頭濾鏡接口　144
鏡頭的卡口　144
景深與構圖　145
光圈與景深　145
鏡頭焦距與景深　146
拍攝距離與景深　147
常用鏡頭與成像　148
標準變焦鏡頭及套頭　148
長焦變焦鏡頭　149
超廣角鏡頭　150
標準鏡頭　151
微距鏡頭　152
魚眼鏡頭　153
移軸鏡頭　154
大變焦鏡頭　155

第9章　實拍中的攝影構圖　156
實拍中的相機使用技巧　158
拍攝模式：塑造動靜對比　158
拍攝模式：營造背景虛化　159
拍攝模式：捕捉高速瞬間　159
對焦點設置：自動對焦　160
對焦點設置：中心點對焦　161
對焦點設置：自由安排焦點　161
測光技巧：評價測光　162
測光技巧：中央重點測光　162
測光技巧：點測光　163
曝光設置技巧：白加黑減　164
曝光設置技巧：強化明暗對比　165
把握快門速度：高速快門　166
把握快門速度：慢門　167
人像實拍構圖　168
順光人像構圖　168
側光人像構圖　169
逆光人像構圖　170
側逆光人像構圖　171
軟光人像構圖　172
硬光人像構圖　173
竪畫幅人像構圖　174
橫畫幅人像構圖　175
拍攝視角：平拍　176
拍攝視角：俯拍　177
拍攝視角：仰拍　178
拍攝視角：腰平拍攝　179
特寫人像構圖　180
半身人像構圖　181
近景人像構圖　182
中景人像構圖　183
正麵人像構圖　184
全景人像構圖　184
七分麵人像構圖　186
三分麵人像構圖　187
側麵人像構圖　188
特殊的人像構圖　189
風景中的人像構圖　190
非主流的拍攝手法　192
個性的傾斜構圖　193
大環境中的小空間　194
建築中的人像構圖　195
近距離展颱構圖　198
營造展颱縱深感　199
框式包圍展颱構圖　200
大小對比安排展颱元素　201
展場中景簡化式構圖　201
人文紀實實拍構圖　202
預留視嚮空間　202
棋盤式構圖　202
限定場景的大小對比　203
特殊視角構圖　204
預先構圖等待瞬間　205
發掘新舊對比細節　206
減曝光營造低調效果　206
強化現場感構圖　207
動物實拍構圖　208
利用反光構圖　208
對角綫構圖　209
展現明暗層次　210
仰拍與天空的遮擋　211
尋找節奏與規律　212
預留奔跑空間　214
誇張透視關係　214
地平綫構圖　215
花卉靜物實拍構圖　216
大小對比結閤對角綫構圖　216
頂拍構圖　216
明暗新舊組閤對比構圖　217
發散式構圖　218
虛實對比　219
夾縫式構圖　219
九宮格構圖　220
微距近攝構圖　221
側拍斜綫構圖　222
陣列式構圖　222
疏密對比　223
靜物小品實拍構圖　224
高調拍攝雪景　224
低調記錄光影　224
把握對焦點　225
結構和角度　226
明暗與色塊　227
抽象的畫麵　227
拍攝模型布景　228
框式前景　229
虛化中的演繹　229
以燈光為背景　230
不要錯過微小細節　230
城市建築實拍構圖　232
增加前景　232
形狀對比　233
三角形構圖　234
古典式畫框　236
框式構圖與鏡像　236
圓形構圖　237
大小對比和明暗　238
對比結閤對稱構圖　238
誇張的透視效果　239
等待時機亦是構圖　240
展會舞颱實拍構圖　241
變換拍攝的角度　241
斜側麵構圖　241
利用曝光加減元素　242
仰視構圖　243
俯視構圖　243
動靜結閤拍武戲　244
運用舞颱燈光　245
體育運動實拍構圖　247
增加構圖的趣味性　247
減少畫麵元素　248
追隨拍攝營造動靜對比　249
在彎道麯綫預對焦　250
夜景實拍構圖　251
冷暖色調對比　251
善用黑暗的力量　252
捕捉流動的街景　252
營造畫麵神秘感　253
燈光與影調　254
捕捉夜幕的綫條　255
夾縫式構圖　255
兒童實拍構圖　256
大環境中的小人物　256
混色的靚麗背景　257
利用玻璃的反光　258
捕捉特殊的手勢　258
連續拍攝的力量　259
風光實拍構圖　260
對稱式稱構圖　260
中心構圖　260
黃金分割法　261
三分法　262
竪嚮的上下延伸　264
水平方嚮的延展　265
斜綫構圖　266
對角綫構圖　267
麯綫構圖　268
L形構圖　270
隧道式構圖　270
V字形構圖　271
包圍式構圖　272
平衡式構圖　274
引導綫構圖　275
增加前景構圖　275
大小對比　276
節奏重復構圖　278
匯聚綫構圖　279
明暗對比　280
遠近對比　282
虛實對比　284
非均衡構圖　285
均衡構圖　285
全景式構圖　286

前言/序言

《視覺敘事：構圖的藝術與力量》 一、 引言 自古以來，人類便渴望通過視覺捕捉瞬間、錶達情感、傳承思想。從洞穴壁畫到宗教祭壇，從油畫傑作到現代電影，構圖始終是藝術創作的基石，是連接觀者與作品情感、理解的橋梁。攝影，作為一項集技術與藝術於一體的現代視覺媒介，其核心魅力之一便在於如何通過精妙的構圖，將平麵的影像轉化為富有深度和感染力的敘事。 《視覺敘事：構圖的藝術與力量》並非一本單純的技巧手冊，它是一次關於如何“看見”的探索，一次關於如何引導觀眾目光、觸動心靈的深度解讀。本書旨在揭示構圖背後隱藏的心理學原理、美學原則以及文化基因，幫助攝影愛好者和專業人士超越簡單的“按快門”，邁入一個真正理解並掌控視覺語言的境界。我們將不再局限於“三分法”或“黃金分割”等傳統構圖技法的羅列，而是深入剖析這些法則為何有效，它們如何影響我們的感知，以及在不同的情境下，如何靈活運用甚至打破常規，以達到最佳的視覺效果。 本書將帶領你深入理解構圖的本質——它是組織畫麵元素、引導視綫流動、構建畫麵情緒、傳達內在信息的最有力工具。我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩、光影、空間等視覺元素，編織齣引人入勝的故事，喚起觀者共鳴。從宏偉的自然風光到細膩的人物肖像，從動態的街頭紀實到抽象的實驗影像，任何攝影題材，都離不開構圖的智慧。 二、 視覺的語言：為何構圖如此重要？ 人類的視覺係統並非被動接收信息，而是主動在畫麵中尋找意義、秩序和關聯。構圖，正是我們用來與觀者大腦進行有效溝通的“語言”。 吸引與引導： 構圖的首要任務是吸引觀眾的注意力，並將其目光引導至畫麵的主體或關鍵信息點。一個精心設計的構圖，能夠無聲地訴說著：“看這裏！”它利用視覺的吸引力，控製觀眾的視綫軌跡，確保他們不會錯過創作者想要傳達的核心。 建立秩序與和諧： 在一個充滿雜亂信息的現實世界裏，圖像的吸引力往往來源於其內在的秩序感。構圖通過安排畫麵元素的位置、大小、比例，製造齣視覺的平衡、節奏和韻律，使畫麵看起來整潔、和諧，易於理解和接受。這種內在的秩序感，能夠讓觀者在潛意識中感到舒適和愉悅。 塑造情感與氛圍： 不同的構圖方式能夠喚起截然不同的情感體驗。傾斜的綫條可能帶來緊張和不安，而水平綫條則可能傳遞平靜和穩定。前景的模糊可以營造夢幻感，深邃的景深則能帶來宏偉壯闊。構圖是攝影師調動情感、營造氛圍的強大工具。 傳達信息與意義： 構圖不僅僅是關於美學，更是關於信息傳遞。通過對元素的選擇、放置和關聯，攝影師能夠暗示人物的關係、事件的動態、空間的深度，甚至抽象的概念。例如，將人物置於畫麵的角落，可能暗示孤獨或邊緣化；將主體置於中心，則可能強調其重要性。 賦予深度與空間感： 攝影畫麵本質上是平麵的，但構圖卻能通過多種手段，欺騙我們的眼睛，使其感知到三維空間的深度。透視綫、前景與後景的對比、色彩的冷暖運用，都是構圖賦予畫麵空間感的策略。 三、 構圖的“軟”法則：感知與心理的深層影響 許多經典的構圖法則，並非憑空産生，而是基於人類長久以來形成的視覺習慣和心理反應。本書將深入探討這些“軟”法則，理解其背後的科學與哲學。 平衡與不對稱： 我們直觀地追求平衡，但並非所有有效的構圖都是對稱的。不對稱的構圖，如果處理得當，反而能帶來更強的視覺活力和動態感。我們將分析如何在不對稱的畫麵中找到動態平衡，例如利用色彩、形狀或元素的“重量”來平衡畫麵。 引導綫與視綫流動： 自然界和人造環境中充滿瞭各種“引導綫”，如道路、河流、建築綫條、欄杆等。攝影師需要學會識彆並利用這些綫條，將觀眾的視綫從畫麵的邊緣引嚮主體，形成流暢的視覺路徑。本書將探討不同類型引導綫的運用技巧，以及如何創造齣隱形的引導綫。 框架與邊界： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成“畫中畫”或框架，能夠有效地將觀眾的注意力集中在主體上，並為畫麵增添層次感和故事性。我們將探討如何巧妙地運用框架，創造齣意想不到的視覺效果。 留白與負空間： 畫麵中“空無一物”的區域——留白或負空間——同樣具有強大的力量。它們能夠讓主體呼吸，突齣其存在感，並營造齣寜靜、簡約或疏離的氛圍。本書將闡述留白的藝術，以及如何在畫麵中閤理地運用負空間。 節奏與重復： 元素在畫麵中的重復和排列，能夠形成視覺的節奏感，使畫麵更具音樂性和吸引力。無論是建築的規律性排列，還是自然界中紋理的重復，都能成為構圖的靈感來源。我們將分析如何創造有吸引力的視覺節奏。 對比與統一： 畫麵元素的對比（如大小、明暗、色彩、形狀）能夠突齣主體，增強畫麵的戲劇性。而統一的元素（如相似的紋理、色彩傾嚮）則能使畫麵更加和諧。本書將探討如何平衡對比與統一，以達到最佳的視覺效果。 視角與高度： 攝影師所處的視角和高度，對構圖有著決定性的影響。平視、仰視、俯視，近景、遠景，不同的視角能夠賦予同一主體截然不同的意境和故事。我們將鼓勵讀者跳齣習慣性的視角，去探索更具創意的觀察方式。 四、 突破與創新：當法則遇見個性 在掌握瞭基本的構圖原理之後，更重要的是理解何時以及如何突破它們。創新是藝術生命力的源泉，構圖也不例外。 “三分法”的變奏： “三分法”是最廣為人知的構圖法則之一，但它並非僵化的規定。本書將鼓勵讀者思考，在何種情況下，將主體置於三分綫之外，或是故意打破三分法的平衡，反而能帶來更具衝擊力的視覺效果。 動態的平衡： 並非所有畫麵都追求靜態的和諧。在某些題材中，例如運動攝影或街頭紀實，動態的、略帶“不穩”的構圖更能捕捉到瞬間的活力和張力。我們將探討如何創造齣有錶現力的動態平衡。 情感的優先： 構圖的最終目的是服務於情感的錶達。在某些情況下，為瞭更好地傳遞某種強烈的情感，攝影師可能需要故意犧牲所謂的“完美構圖”，而選擇一種更加直接、甚至有些“粗糙”的方式。 個人風格的形成： 構圖的本質是攝影師個性與視角的外化。通過不斷地實踐、反思和學習，讀者將逐漸形成自己獨特的構圖語言，讓每一張照片都打上鮮明的個人印記。 五、 實踐與應用：在不同題材中探索構圖的魅力 本書將結閤大量實例，分析不同攝影題材中的構圖應用。 人像攝影： 如何通過眼神、姿態、背景的安排，突齣人物的性格、情感和故事？探討居中構圖、景深的應用、構圖的留白等如何影響人像的呈現。 風光攝影： 如何利用引導綫、前景、背景的層次，錶現自然的壯麗與宏偉？分析透視、對稱、分割等構圖元素在風光作品中的作用。 街頭紀實： 如何在瞬息萬變的街頭環境中，捕捉決定性瞬間，並通過構圖賦予畫麵敘事性？探討運動、節奏、隨機性等在街頭攝影構圖中的挑戰與機遇。 微距攝影： 在極小的空間內，如何通過構圖突齣細節，創造齣微觀世界的奇妙？分析對焦、景深、背景虛化等如何影響微距作品的視覺錶達。 抽象與實驗攝影： 在非寫實的創作中，構圖如何引導觀眾的感知，激發聯想？探討色彩、紋理、形狀的組閤如何構建抽象的視覺體驗。 六、 結語 《視覺敘事：構圖的藝術與力量》相信，構圖並非一成不變的公式，而是一種動態的、富有創造力的思維方式。它關乎選擇，關乎權衡，關乎如何用最精煉的視覺語言，說齣最動人的故事。本書將引導你成為一個更敏銳的觀察者，一個更深刻的思考者，一個最終能夠用鏡頭“掌控”視覺，並觸動人心的攝影師。願你在這段視覺探索的旅程中，發現構圖的無限可能，並用你的作品，書寫屬於你自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就是一種視覺享受，這或許是講解“畫麵”的書籍應該具備的素養。我注意到，作者在闡述每一個構圖概念時，都會配以清晰、精良的圖示，這些圖示的用色和綫條的粗細都經過瞭深思熟慮，完美地服務於教學目的，絕不喧賓奪主。而且，它並沒有把所有內容堆砌在一起，而是通過巧妙的章節劃分和模塊設計，讓知識點的遞進顯得非常自然。比如，它會先建立一個關於“視覺平衡”的宏觀概念，然後逐步細化到“對稱與非對稱”、“奇數與偶數元素”如何影響這種平衡。我特彆喜歡它對“負空間”的處理探討，這部分內容在很多同類書籍中往往被一帶而過，但這本書卻用瞭相當的篇幅去解析留白如何增強主體、如何烘托意境。讀完這些內容，我不再懼怕空白區域，反而開始有意識地去“呼吸”畫麵，讓畫麵為我說話，而不是用密密麻麻的細節去填滿它。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上很多攝影書籍都在強調“技術參數”的堆砌，那麼這本書的價值就在於它把“藝術感”的構建流程係統化瞭。我尤其欣賞作者在強調“規則”的同時，也留下瞭“打破規則”的空間。它首先教會你最核心的那些經典布局模式，比如三分法、黃金分割的實際應用場景，讓你對畫麵結構有一個堅實的底座。但妙就妙在，它並沒有讓你成為一個死闆的模仿者。後續章節會深入探討如何根據不同的拍攝主題——是人像、風光還是街拍——來靈活調整和變形這些基本規則，以達到更強烈的視覺衝擊力。書中大量引用瞭世界級大師的作品進行案例分析，分析角度極其細膩，不像有些書隻是簡單地展示圖片，而是深入挖掘瞭“為什麼這個構圖有效”。這使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，我感覺自己不是在被動接受知識，而是在和一位經驗豐富的導師一起拆解視覺語言的奧秘。對於渴望從“技術流”嚮“審美流”進階的攝影愛好者來說，這本書的啓發性是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書真是讓我大開眼界，它簡直就是一本視覺魔法的入門指南。我一直覺得攝影就是按下快門那麼簡單，但讀瞭這本書，纔明白其中的門道可深瞭。書裏沒有那種晦澀難懂的術語，而是用非常直觀、生動的方式講解瞭如何引導觀眾的視綫。舉個例子，它詳細拆解瞭如何利用綫條來構建畫麵的動感，那種從引導綫到焦點布局的邏輯性，讀起來讓人茅塞頓開。特彆是關於如何處理前景、中景和背景的層次感，書中提供的那些實操性的建議，讓我立刻拿起相機去實踐，效果立竿見影。原本拍齣來的照片總是感覺“平”，缺乏深度，但遵循書中的一些空間關係處理技巧後，照片立刻有瞭“呼吸感”。作者對光影的理解也極其深刻，不是泛泛而談，而是具體到如何利用不同時段的光綫來烘托主體情緒，這點對我一個業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。這本書真正做到瞭把復雜的構圖原理轉化為人人都能上手的工具箱，感覺自己瞬間從一個“按快門的人”升級成瞭“畫麵設計者”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的講解方式非常貼閤現代人的閱讀習慣，它既有深度，又足夠“輕盈”。它沒有長篇纍牘的理論說教，而是大量采用瞭“情境化教學”的模式。比如，當它講解“視覺重量”時，會直接對比一個畫麵裏放置一個大色塊和一個小色塊對畫麵的影響，然後立刻引申到“如何用色彩對比來平衡一個非常規的主體位置”。這種“提齣問題—展示視覺證據—給齣解決方案”的循環模式，讓學習過程非常高效。我不再需要反復翻閱筆記去對照，因為那些視覺上的衝擊力已經直接印在瞭我的腦海裏。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“觀看距離”與“構圖選擇”的關聯性分析，這在傳統教科書中極少提及。它提示我們，不同的觀看媒介（手機小屏、電腦大屏或打印輸齣）對構圖的感知是不同的，這種細膩的洞察力，體現瞭作者在教學上的周全和成熟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它似乎更側重於“閱讀”而非“拍攝”。是的，你可能會想，一本攝影書不應該多講點快門和光圈嗎？恰恰相反，這本書幾乎避開瞭那些純粹的技術參數，而是專注於訓練讀者的“看世界”的方式。它教你如何將三維世界抽象、簡化成一個二維平麵上的有效布局。書中有一章節專門討論瞭“視綫流動的陷阱”，詳細描述瞭哪些常見的元素組閤會讓觀眾的目光在畫麵中迷失方嚮。這對我改變以往“看到什麼拍什麼”的習慣起到瞭決定性的作用。現在我拿起手機或相機時，腦子裏首先浮現的是一個預想的結構框架，而不是急著去尋找最亮的那個光斑。這種從“被動記錄”到“主動構建”的心態轉變，是我從這本書中獲得的最大的財富。它讓我明白，好的構圖，首先是一種強大的“預見性”和“組織能力”。

評分☆☆☆☆☆

看瞭前麵幾張，覺得還是太泛。不過配圖都是專傢級的，也算是學習瞭

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

有點幫助

評分☆☆☆☆☆

包裝挺好，內容待觀察

評分☆☆☆☆☆

包裝挺好，內容待觀察

評分☆☆☆☆☆

還可以，挺好

評分☆☆☆☆☆

希望能從中學習更多的知識，看著印刷不錯的

評分☆☆☆☆☆

這個真的很棒啊，我構圖太單調瞭，今天略略翻過後，覺得應該會很實用

評分☆☆☆☆☆

圖書質量不錯，是攝影愛好者值得一閱的讀物。