肖像攝影之美 拍齣傑齣人像作品的訣竅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·赫利 著，梁波 譯

圖書標籤:

• 肖像攝影
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 人像構圖
• 攝影入門
• 肖像藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422514

版次：1

商品編碼：11939461

包裝：平裝

叢書名： 世界頂級攝影大師

開本：大20開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

頁數：227

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

本書構架清晰且抓住瞭頭像特寫攝影的重點，分彆從攝影及布光技術層麵和心理層麵多方位講解作品創作過程。與此同時，與其他同類圖書相比，本書作者提供瞭多種個人經驗小秘籍，很好地迎閤瞭如今快節奏的閱讀方式和選擇偏好。

內容簡介

　　肖像拍攝是每個攝影師的一定要掌握的項目，然而，想要拍齣傑齣的肖像作品卻並不容易。考驗攝影師的不僅是用光、構圖等基本功。學會引導被拍攝者，與被拍攝者交流，捕捉轉瞬即逝的神態，纔是攝影師的功力所在。隻有掌握得更全麵，纔能更快速地提升肖像攝影的技能。
　　本書是針對肖像攝影師及商業攝影工作室的拍攝指南。本書作者是有著豐富攝影及攝影培訓經驗的美國知名攝影師。除瞭經營自己的工作室，他還經常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop World等多個大型攝影盛會，開設肖像攝影方麵的講座。在本書中，作者將其豐富的攝影經驗總結為三大部分共十章的內容，使讀者能夠通過掌握攝影技術、主題構思以及布光技巧，大幅提升肖像攝影水平。
　　本書適閤攝影愛好者、人像攝影師、攝影工作室、攝影專業師生閱讀。

作者簡介

本書作者彼得·赫利是有著豐富攝影及攝影培訓經驗的美國知名攝影師。除瞭經營自己的工作室，他還經常受邀前往Photo Plus、WPPI以及Photoshop world等多個大型攝影盛會，開設人像特寫攝影方麵的講座。

目錄

第1章
讓一切成為可能的肖像攝影秘訣 011
讓一切成為可能的肖像攝影秘訣 012
打平光的白色背景 014
頭部的剪裁 015
推銷我的風格 017
第2章?
將攝影技術運用自如 023
閃光燈 024
背景 025
窗戶光 027
長明燈 028
為背景打光 030
方形窗戶光 033
為主體打光 035
鏡頭信息 041
相機設置 043
第3章?
福爾摩斯般的觀察藝術 045
福爾摩斯般的觀察？ 046
哪一側更好看？ 051
找到較好的一側會增強信心 054
發現瑕疵 055
製作一份心理的檢查單 056
欲揚先抑 057
結言 058
第4章?
我的製勝組閤 061
將自信注入個人品牌 063
把自信置於親和力之前 067
似乎就是無法拍齣C&A; 069
從一無是處到精彩絕倫！ 069
拍他們不老實的一麵！ 071
第5章?
燈光、相機、動作……或者都不要 075
該做什麼動作？ 076
隱形相機 077
建立友好關係 079
四種主體類型 080
讓死氣沉沉的人變得有生氣 084
有意vs．無意的錶情 085
培養自己的風格 090
指揮客戶 091
第6章?
你的指揮工具箱裏都有什麼 099
把房間清空 100
正強化 101
找到共同點 102
說反話 105
鏡像法與模仿 107
拿齣你的Squinch本 107
跟電腦連接起來！ 109
直接指揮 112
使用誤導法 113
第7章?
一切從下巴開始 117
前額往鏡頭探 118
往鏡頭方嚮前傾 120
讓主體傾斜以及用相機進行傾斜校正 121
吊鈎法 122
永遠要拉長身體 123
第8章?
笑容之美 127
躍入笑容的世界 128
說“茄子” 128
從極淺的笑容到杜鄉的微笑 129
餘笑 130
如何應對牙齒問題？ 132
解決牙齦問題 135
虛假、但看起來很真實的笑容 137
第9章?
讓他們做齣Squinch動作 141
模特/名人的Squinch 142
是Squinch，不是眯眼！ 144
嚮他們展示Squinch 145
Squinch的教學 146
要信賴Squinch 149
小眼癥 151
第10章?
赫爾利體係 155
從頭開始醞釀拍攝 156
步驟1：讓身體動起來！ 156
步驟2：讓頭部獨立做動作！ 158
步驟3：把頭發和衣著裝飾一下！ 158
步驟4：做好構圖！ 169
步驟5：讓臉動起來! 173
步驟6：隨時拍攝！ 177
步驟7：重新讓他們充滿活力！ 177
第11章?
招牌做法：來點直接指揮 179
對臉部使用的吸盤法 180
對臉部使用的手刀法 180
鼻子跟著手指走 180
把下巴擺放在需要的位置上 181
往鏡頭方嚮前傾 182
吊鈎法 182
傾斜/傾斜校正 182
還是看不到下顎綫？試試這招 183
讓雙手置於需要的位置 183
讓他們手捧潛艇三明治 184
極淺的微笑 184
Squinch 184
翼龍頸 185
肩這邊，臉那邊 185
眉毛、眉毛、眉毛！ 187
第12章?
我的最大發現：使用誤導法進行指揮 191
窘境 192
我的發現是如何開始的 193
使用誤導法進行指揮 195
我的瘋狂方式 199
第13章?
赫爾利主義 203
絲綫階段 204
細繩階段 206
繩索階段 208
赫爾利主義與我的瘋狂方式 222

前言/序言

穿越鏡頭，定格靈魂——《肖像攝影的藝術與技巧》 在瞬息萬變的數字洪流中，一張照片，尤其是肖像，擁有著穿越時空、觸及人心的魔力。它不僅僅是按下快門的瞬間，更是創作者與被攝者之間一次深刻的對話，是一次對生命、情感與故事的捕捉。本書《肖像攝影的藝術與技巧》將帶領您踏上一段探索人像攝影精髓的旅程，從光影的魔術到情感的深度挖掘，助您掌握那些能夠讓您的作品脫穎而齣，觸動觀者心靈的秘密。 我們並非要復製他人的成功，而是要激發您獨特的創作潛能。本書將深入剖析那些讓傑齣人像作品躍然紙上的核心要素，引導您超越單純的記錄，進入情感錶達與視覺敘事的全新境界。我們將一同探索，如何在鏡頭前捕捉人物最真實、最動人的瞬間，如何通過構圖、光綫、色彩以及與被攝者的互動，構建齣既具象又富有象徵意義的影像。 第一章：構建溝通的橋梁——理解與連接 在按下快門之前，最重要的“設備”並非是您手中的相機，而是您與被攝者之間建立的信任與理解。本章將著重探討如何打破隔閡，建立深層次的溝通。 傾聽與觀察： 每一張人臉都隱藏著一個故事。學習如何通過細緻的觀察，捕捉被攝者細微的麵部錶情、眼神的流轉，以及肢體語言所傳遞的信息。更重要的是，要學會傾聽，理解他們想要傳達的情感、他們的經曆、他們的夢想。一次真誠的對話，往往比任何技巧都更能觸動人心。 營造舒適的環境： 無論是專業的影棚還是戶外的自然光，一個讓被攝者感到放鬆和自在的環境至關重要。我們將討論如何通過布置場景、播放音樂、甚至是一杯溫暖的飲品，來幫助被攝者放下戒備，展現最真實的自我。 引導而非擺布： 優秀的肖像攝影師不是一個控製者，而是一位引導者。我們將探討如何通過提問、鼓勵和溫和的建議，引導被攝者進入一種自然的狀態，讓他們在鏡頭前毫不費力地流露齣內在的情感。這需要敏銳的洞察力和適時的互動，讓被攝者感覺自己是創作過程的一部分，而不是被動地被拍攝。 理解個體差異： 不同年齡、不同職業、不同性格的人，都有著獨特的錶達方式。我們將學習如何根據被攝者的特質，調整您的溝通策略，找到最適閤與他們建立連接的方式。是鼓勵他們講述一個動人的故事？還是讓他們沉浸在自己的思緒中？答案存在於您的觀察與傾聽之中。 第二章：光影的魔法——塑造與渲染 光綫是肖像攝影的靈魂，它能夠塑造人物的輪廓，渲染情緒，甚至賦予畫麵生命。本章將帶領您深入理解光綫的語言，並將其巧妙地運用到您的創作中。 自然光的奧秘： 從清晨柔和的曦光到傍晚溫暖的餘暉，自然光提供瞭無窮的可能性。我們將分析不同時間段、不同方嚮的自然光綫如何影響人物的麵部特徵和整體氛圍，以及如何利用窗戶、陰影等元素來創造富有層次感的影像。 人造光的靈活運用： 閃光燈、LED燈、柔光箱……這些工具並非冰冷的機器，而是您可以揮灑創意的畫筆。我們將探討如何通過調整燈光的角度、強度和色彩，來突齣人物的麵部細節、塑造戲劇性的陰影，或營造齣溫馨、夢幻的氛圍。 黃金法則與反常識： 瞭解經典的光綫法則，如倫勃朗光、蝴蝶光、側光等，以及它們所産生的視覺效果。但我們更鼓勵您打破常規，嘗試非傳統的布光方式，通過創新的光綫運用，為您的肖像增添獨特性和藝術感。 色彩與情緒的交響： 色彩是情感的載體。我們將研究色彩心理學在肖像攝影中的應用，如何通過暖色調營造親切感，冷色調傳遞沉靜，以及如何利用背景色彩與人物服裝的搭配，強化畫麵的整體情緒。 第三章：構圖的智慧——引導與聚焦 構圖是照片的骨架，它決定瞭觀眾的視綫如何流動，以及您想要傳達的重點。本章將揭示構圖的奧秘，讓您的畫麵更具吸引力和錶現力。 經典構圖法則的解讀： 黃金分割、三分法、對稱構圖……這些經典的構圖法則並非束縛，而是幫助您建立穩定、和諧畫麵的基石。我們將詳細解析這些法則的原理，以及如何在實踐中靈活運用它們。 視綫的引導與留白： 如何讓觀眾的視綫自然地聚焦在被攝者身上？如何利用留白創造呼吸空間，增強畫麵的意境？我們將學習通過眼神方嚮、肢體語言、畫麵元素的引導，以及巧妙的留白技巧，來強化畫麵的敘事性和情感衝擊力。 打破常規的視角： 仰視、俯視、特寫、遠景……不同的視角能夠帶來截然不同的視覺感受。我們將探索如何通過調整拍攝角度和景彆，來賦予人物不同的力量感、親近感或疏離感，從而為作品注入獨特的視角。 背景的選擇與處理： 背景不是可有可無的陪襯，而是能夠烘托主體、營造氛圍的重要元素。我們將討論如何選擇與人物氣質相符的背景，如何利用模糊、虛化等技巧，將背景轉化為純粹的色塊或紋理，從而更好地突齣人物。 第四章：捕捉靈魂的瞬間——情感的深度挖掘 人像攝影的最高境界，在於捕捉到人物內心深處的情感。本章將聚焦於如何通過技巧與同理心，挖掘並呈現齣那些最真實、最動人的情感瞬間。 捕捉“決定性瞬間”： 無論是喜悅的笑容、沉思的眼神，還是瞬間的感動，那些稍縱即逝的情感流露，往往是最具價值的。我們將學習如何在日常互動中保持高度的敏感性，抓住那些不經意間流露齣的真實情感。 引導情感的錶達： 有時候，被攝者可能不善於直接錶達情感。我們將探討如何通過富有啓發性的問題、共同的迴憶，或營造特定的情境，來引導他們自然地流露齣內心的感受。這需要您成為一個齣色的傾聽者和觀察者，捕捉他們情感的微妙變化。 從“像”到“是”的升華： 攝影不應止於“像”一個人的外錶，更應“是”這個人內在的精神。我們將探討如何通過對人物氣質、性格的深入理解，將其融入到您的影像錶達中，讓照片不僅僅記錄一張臉，而是呈現一個鮮活的生命。 故事的敘述者： 每一張傑齣的人像，都蘊含著一個故事。我們將學習如何通過細節的捕捉，如手部的動作、衣服的紋理、環境的暗示，來為畫麵注入敘事性，引發觀者對人物故事的聯想與解讀。 第五章：後期處理的藝術——點睛與升華 後期處理並非對照片的“修飾”，而是對您創作意圖的進一步完善與升華。本章將 guide 您如何利用後期工具，精準地放大作品的藝術價值。 精修的邊界： 瞭解哪些調整是服務於情感錶達，哪些可能適得其反。我們將強調在後期中保持人物的真實性，避免過度修飾，力求在真實的基礎上進行優化。 色彩的調校與氛圍營造： 如何通過白平衡、色彩平衡、飽和度等參數，調整齣最符閤畫麵情緒的色彩風格？我們將探討如何利用色彩科學，為您的肖像注入更具感染力的氛圍。 細節的強化與去除： 如何通過銳化、降噪等手段，突齣人物的麵部細節，使之更具質感？同時，學習如何巧妙地去除乾擾元素，讓畫麵更簡潔、更聚焦。 黑白肖像的魅力： 黑白攝影能夠剝離色彩的乾擾，更直接地呈現人物的情感與綫條。我們將探討黑白處理的獨特技巧，以及如何利用對比度、影調來創造富有力量感的黑白肖像。 《肖像攝影的藝術與技巧》是一本關於視覺語言、溝通藝術和情感錶達的書。它不提供萬能的公式，而是鼓勵您去探索，去感受，去連接。我們相信，通過對書中理念的實踐與思考，您將不僅能拍齣技術上更為精湛的人像作品，更能捕捉到人物靈魂深處的光輝，創作齣真正能夠觸動人心、留傳久遠的傑作。這是一場關於發現美、創造美、分享美的旅程，期待與您一同啓程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，尤其是那些渴望提升自己人像攝影技巧的同好們。我手裏拿著這本書時，最先被吸引的是它那種樸實而又充滿力量的封麵設計，它沒有浮誇的口號，反而有一種沉穩的質感，讓人立刻感覺到這是一本“乾貨滿滿”的實用指南。深入閱讀後，我發現作者的敘述方式非常貼近實際操作，不是那種高高在上的理論灌輸，而是像一位經驗豐富的前輩在手把手地教你如何觀察光綫、如何與模特溝通。書中對不同光照環境下的錶現手法進行瞭詳盡的剖析，無論是清晨的柔和光，還是正午的硬光，都有具體的案例展示如何化劣勢為優勢。我特彆欣賞作者對於“情緒捕捉”的強調，他認為技術是基礎，但最終決定一張照片成敗的，是按下快門那一瞬間你是否捕捉到瞭模特的真實心境。這種對攝影本質的深刻理解，讓這本書的價值遠超一般的技術手冊，它更像是一本關於如何用光影講故事的藝術哲學書。讀完第一部分，我就迫不及待地拿起瞭相機，嘗試去應用那些關於眼神和肢體語言引導的小技巧，效果立竿見影，我感覺自己看人物的視角都變得更敏銳瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有幾年拍攝經驗的攝影師來說，要找到一本能真正帶來“頓悟”的書籍是相當睏難的，大多是重復已知內容。但這本書成功地做到瞭這一點，尤其是在後期處理理念上，它提供瞭一種非常剋製且高級的美學指導。作者反復強調，後期是為瞭“完善”而非“重塑”照片的靈魂，避免瞭那種過度磨皮、飽和度爆錶的“網紅照”風格。他提供瞭一套基於色彩心理學的後期流程，教我們如何通過調整色溫、色調分離和HSL工具，來引導觀眾的情緒。比如，如何用冷色調營造疏離感，如何用暖色調烘托親密感。這種深入到色彩層麵的講解，遠比那些簡單的“一鍵調色預設”要有價值得多。此外，書中穿插的那些關於如何處理模特的“小插麯”和幕後花絮，更是生動有趣，讓人感受到攝影師在現場那種隨機應變和臨場發揮的能力，這纔是真正的技術。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對市麵上大多數攝影書籍都持保留態度，很多都是圖多字少，或者純粹是器材參數的堆砌，讀完後感覺自己學到瞭一堆無用的知識點。然而，這本攝影集卻給瞭我極大的驚喜。它的結構安排極其閤理，從基礎的景深控製到復雜的布光方案，邏輯鏈條清晰流暢，讀起來毫無晦澀感。最讓我津津樂道的，是作者對於“環境人像”的獨到見解。他沒有局限於影棚內的完美布景，而是深入探討瞭如何在真實、嘈雜的自然環境中，通過巧妙地運用前景、背景虛化以及環境元素（比如窗戶、街角的霓虹燈）來烘托主體，構建富有敘事性的畫麵。我記得其中有一章詳細講解瞭如何利用側逆光勾勒齣人物輪廓，並同時保持眼神的高光，這種細節的把控，著實體現瞭作者極高的專業素養。這本書讓我明白瞭，優秀的人像攝影絕不僅僅是把人拍好看那麼簡單，它關乎於環境、光綫、以及你賦予這張照片的“呼吸感”。它迫使我跳齣舒適區，去嘗試那些我過去常常忽略的拍攝角度和光影組閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影的最高境界是建立人與人之間的連接。這本書在技術層麵的紮實基礎之上，花瞭大篇幅來探討“溝通的藝術”。作者分享瞭他多年來與不同背景、不同性格的模特閤作的經驗，這部分內容對我這種略微內嚮的攝影師來說，簡直是救命稻草。他教我們如何通過提問、傾聽和肢體語言來打破僵局，如何引導那些不擅長錶達情感的模特展現齣最自然的一麵。書中提到的一些“破冰”小技巧，比如一起迴顧過去的照片，或者分享一個無關攝影的有趣故事，都非常實用。這些技巧讓拍攝過程不再是生硬的擺拍，而更像是一次愉快的交流體驗，而最終，照片自然而然地捕捉到瞭那種融洽的氛圍。這本書不僅是教我如何用相機工作，更重要的是，它教我如何與“人”工作，如何從他們的故事中提煉齣視覺的精華。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我感覺自己對“如何構建一張引人入勝的人像作品”有瞭一個全新的框架認知。它不是一本速成的秘籍，而是一份需要反復研讀的“內功心法”。作者在講述布光技巧時，並沒有局限於某一種燈光設備，而是將重點放在瞭“理解光綫的本質”上——光綫的方嚮、硬度、以及它在人物麵部結構上留下的陰影是如何塑造立體感的。書中對倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的講解，細緻入微，配圖清晰地標注瞭光斑和陰影的走嚮，讓我立刻就能在腦海中模擬齣實際的布光效果。更難得的是，作者還討論瞭如何根據模特的臉型特點來微調光位，比如如何利用側光來弱化某些麵部特徵，增強另一些優勢。這種個性化的指導，使得書中的每一條建議都具有極高的可操作性，讓我告彆瞭盲目嘗試，開始有目的地去設計我的光影場景。

評分☆☆☆☆☆

好書，好書，好書，重要的事情說三遍

評分☆☆☆☆☆

很不錯，內容比較充實！

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，隻是不能在購買前事先瞭解書籍的主要內容

評分☆☆☆☆☆

價格實惠，買瞭二十多本書，很滿足，以後還要多參加京東的活動！

評分☆☆☆☆☆

到貨時有包裝，完整光滑。拆開後重新包瞭一層膜做保護，如圖。

評分☆☆☆☆☆

物流超快第二天就收到瞭，書印刷精美內容很豐富實用

評分☆☆☆☆☆

能拍好大頭照也不容易～～

評分☆☆☆☆☆

有幫助，解決瞭一些拍攝上的問題。

評分☆☆☆☆☆

京豆。。。。。。。。。。