田雪鬆韆古名句·行書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田雪鬆 著

圖書標籤:

• 書法
• 行書
• 田雪鬆
• 名句
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 字帖
• 臨摹

齣版社： 時代文藝齣版社

ISBN：9787538751932

版次：1

商品編碼：11987452

包裝：平裝

叢書名： 田雪鬆硬筆書法係列

開本：16

齣版時間：2016-08-01

用紙：輕型紙

頁數：48

字數：8000

正文語種：中文

編輯推薦

◆全新的視頻互動書法課程
◆著名書法傢田雪鬆手把手教你練好字
◆一本會講課的字帖
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◆時代書寫聯閤著名書法傢田雪鬆先生、優酷學堂三方打造創新書法學習字帖

內容簡介

《韆古名句·行書》是時代文藝齣版社聯閤著名書法傢、優酷學堂全新打造的書法字帖。精選中國古代耳熟能詳的名句，按照年代順序排列，以便讀者能醒目的瞭解我國古代各個時期的名傢精髓。結閤行書書法練習，田氏書法獨有的靈秀配閤流傳韆古的佳句，以期讀者在練字的過程中，受到中國傳統文化的熏陶。

作者簡介

田雪鬆，1978年齣生，畢業於北京大學。優酷土豆教育中心專屬簽約書法傢、中國楷書網創始人、田雪鬆書畫院院長、清華大學美術學院書法高研班教師、北京市東城區少年宮書法教師，2005年被國務院特聘書寫全國勞動模範證書。
田雪鬆師幼秉庭訓，三歲學書，主學歐陽詢楷書，兼學王羲之、趙孟頫等名傢諸法。長於真書，其技藝精湛、書學淵博。他從事書法教學工作十餘年，培養瞭大批傑齣的書法人纔，並齣版有《古今名句楷法精解》《韆字文》《滕王閣序》《書法練習指導》《田雪鬆書法係列叢書》等。

內頁插圖

前言/序言

《筆墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與審美意蘊》 —— 一部深入探討中國書法曆史脈絡、技法精髓與文化精神的恢弘巨著 本書並非聚焦於某一特定書傢或某一時期的風格流派，而是以宏大而精微的視角，梳理瞭中國書法自甲骨文肇始，曆經篆、隸、草、行、楷諸體的演變曆程，深入剖析瞭其背後蘊含的哲學思想、審美情趣以及社會文化意義。我們試圖構建一座立體的知識橋梁，連接起古代書傢與現代讀者，使讀者不僅能“看”懂書法，更能“品”齣筆墨之間的精神氣象。 --- 第一部分：溯源與奠基——文字的誕生與書體的初創（約350字） 本書的第一部分，著重於探究漢字的起源及其書寫形態的初步確立。我們從刻辭與陶文中尋找最早的筆畫痕跡，詳細考察瞭甲骨文的蔔辭功能與象形特徵，揭示瞭其古樸而稚拙的藝術生命力。 隨後，進入瞭金文時代。不再是簡單的刻畫，而是鑄刻於青銅器上的銘文，其筆畫的粗細、結體的莊重，反映瞭周代禮樂製度的恢弘氣象。我們細緻比對瞭鍾鼎文、散氏盤等重要銘文的風格異同，分析瞭“銘言載道”的文化內涵。 秦朝的統一，帶來瞭書體形態的革命性變革——小篆的確立。本章重點闡述李斯等人在文字規範化過程中所體現的秩序美學，以及它如何為後世楷書奠定規範化的基礎。然而，篆書的繁復性催生瞭民間實用書體的萌芽。我們詳細描摹瞭隸書從秦隸到漢隸的演變軌跡，特彆是“蠶頭燕尾”的成熟形態，如何宣告瞭“方塊字”審美體係的最終確立，標誌著中國書法藝術從實用性符號正式轉嚮純粹的視覺藝術的開端。 --- 第二部分：諸體爭妍——魏晉風度的巔峰對決（約450字） 魏晉南北朝是中國思想史上最活躍的時期，也是書法藝術走嚮自覺和成熟的關鍵階段。本部分將聚焦於草書、行書和楷書這三大成熟書體的蓬勃發展。 1. 狂放與自由：草書的浪漫主義 草書的齣現，是對既有規範的挑戰與超越。我們不僅闡述瞭章草（隸書的草寫）到今草（純粹符號化、連帶化）的演變，更著力於解析張芝的“今草之祖”地位，以及後世大草的奔放氣勢。書法在此階段被賦予瞭極強的抒情性，它不再是記錄言語的工具，而是心靈的律動。通過對張旭“顛張”與懷素“醉素”的經典作品進行風格解析，我們探討瞭中國文人如何在筆墨中尋求個體精神的極緻釋放與自由。 2. 中和之美：行書的典範確立 行書，作為“可行可寫”的過渡體，達到瞭實用與藝術的完美平衡。本章將重點分析王羲之的藝術成就。我們認為，王羲之集前人之大成，創造瞭一種既有楷書的規範性，又不失草書的靈動性的全新書風，其作品如《蘭亭集序》，體現的不僅是技法的圓融，更是士大夫階層對“中和之美”的終極追求。我們還會對唐代顔真卿、柳公權等人在行書領域的創新與發展進行辨析。 3. 規範與法度：楷書的成熟定型 楷書（真書）的最終形成，標誌著漢字書寫進入瞭“法度森嚴”的時代。我們詳細對比瞭早期（如鍾繇）與成熟期（如歐陽詢、虞世南）楷書的差異，核心在於結構與筆法的“精確化”。唐代楷書的“法度”之美，被視為中國傳統文化中“秩序感”與“理性精神”的最佳物化體現。 --- 第三部分：氣韻生動——唐宋元明的風格分野與審美轉型（約400字） 進入唐代，書法藝術的焦點轉嚮瞭如何將個體氣質融入既定的書體規範之中，形成瞭“尚法”與“尚意”的兩大主軸。 1. 唐代：尚法與尚意之爭 唐代書法呈現齣雄渾博大的氣象。我們分析瞭歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，以及最關鍵的顔真卿的“雄渾之極”。顔體的齣現，極大地拓寬瞭楷書的審美疆界，注入瞭強烈的道德力量與渾厚的人格精神。隨後，我們討論瞭懷素、張旭對草書的推嚮極緻，以及柳公權對“骨法用筆”的強調。 2. 宋代：尚意書風的興起 宋代文人對唐代的“法度”産生瞭審美疲勞，轉嚮瞭強調“意趣”和“性靈”的錶達。這一部分將重點解析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的獨特貢獻。蘇軾倡導“我書意造，獨由心裁”；黃庭堅以其長槍大戟般的“驚蛇入草”風格，將筆法的結構提到瞭前所未有的高度；米芾則以“刷字”的率真，展現瞭對晉人風韻的迴歸與戲謔。宋代書法，是文人主體意識覺醒的直接産物。 3. 元明：復古與創新 元代，趙孟頫高舉“復古”大旗，強調迴歸晉人“妍美”和唐人“法度”，對元代書壇産生瞭決定性的影響。明代則呈現齣多元化的趨勢，從颱閣體的官方化傾嚮，到吳門畫派中對文人書法的再探索，書法藝術在規範與個性之間反復張力。 --- 第四部分：意境的探尋——明清至近代的審美投射（約300字） 本書的最後部分，將目光投嚮明末清初直至近現代的藝術圖景，探討書法如何適應時代變化，並最終走嚮多元化和世界化的過程。 明末的董其昌，以其“淡而有味”的禪宗美學，在書法和繪畫中創造瞭一種清遠、平淡的“文人意境”，影響瞭後世深遠。清代碑學的興起，是對帖學（以晉唐五代為中心的法帖傳統）的一種反動與矯正。碑學學者如鄧石如、吳昌碩，從漢魏碑刻中汲取力量，使書法在結體上更加雄強、質樸，實現瞭審美趣味的又一次轉嚮。 近現代，隨著西方文化思潮的湧入，中國書法麵臨著如何在新時代語境下保持其生命力的課題。本書最終以對當代書法創作現象的梳理作結，探討瞭傳統筆墨精神在當代語境下的傳承與變奏，強調瞭書法作為一門獨特的、融匯瞭哲學、詩歌、音樂和繪畫的綜閤性藝術的永恒價值。 --- 《筆墨丹青》旨在為讀者提供一個全麵、係統且富於人文關懷的書法藝術研究範本。它不僅僅是一部技法手冊，更是一部關於中國人精神氣質、審美追求與文化傳承的史詩畫捲。全書語言力求典雅而不晦澀，論述深入淺齣，輔以大量精美圖片對照，確保讀者能夠獲得一次愉悅而深刻的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

《草書的狂想：從張旭到懷素的“顛張醉素”精神密碼》這本書，簡直是一劑強效的“興奮劑”，它完全抓住瞭狂草藝術那種不受拘束、自由奔放的精髓。作者的文筆極富激情，仿佛他自己也在跟隨那些“醉寫”的筆勢一起跌宕起伏。書中對張旭和懷素的生平軼事進行瞭細緻的描摹，但重點並非八卦，而是如何將他們生活中的極端情緒——無論是入世的鬱憤還是齣世的灑脫——完全傾瀉於筆端，完成瞭對傳統規範的徹底解放。它詳細拆解瞭狂草中那些看似混亂的連帶、飛白和斷筆，指齣這些技法背後蘊含的結構邏輯和生命張力。閱讀過程中，我的心跳都仿佛被字裏行間的力量所牽引，那種強烈的節奏感和運動感是其他任何書體都無法比擬的。這本書成功地讓我意識到，學習狂草不僅僅是學習一種技巧，更重要的是學習一種挑戰權威、錶達真我的藝術哲學。它鼓勵我放下包袱，去嘗試在筆墨中尋找屬於自己的“嘯叫”。

評分☆☆☆☆☆

《金石冷香：近現代碑學興起與流變研究》這本書，對於研究碑學發展脈絡的人來說，簡直是如獲至 কলা。它突破瞭以往僅關注碑帖本身的局限，而是將視野投嚮瞭晚清民國這一劇烈變革時期，探討在帖學審美疲勞的背景下，碑學是如何異軍突起，並最終形成與帖學並駕齊驅的藝術格局的。全書論證邏輯嚴密，引據的史料詳實可考，無論是對吳昌碩、趙之謙等碑學巨匠的個案分析，還是對不同地域碑學流派的比較研究，都展現瞭作者紮實的學術功底。最讓我感到震撼的是，作者沒有將碑學簡單地等同於“拙樸”，而是深入挖掘瞭其背後的文化心理動因——那種對魏晉風度、對漢唐氣象的追慕與迴歸。閱讀此書，如同打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶，不僅瞭解瞭書法的技法演變，更理解瞭藝術與時代精神之間的深刻互動關係。它迫使讀者重新審視那些看似“粗糙”的碑刻，去發現其中蘊含的磅礴生命力和不加雕飾的真性情，閱讀體驗極其深刻且富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《詩書閤璧：唐詩意境的視覺轉化實踐》，這本書的視角非常新穎獨特，它不再將詩歌和書法視為兩個獨立的研究對象，而是嘗試構建一座連接兩者的橋梁。書中的核心理念是探究唐詩中蘊含的意象、節奏和情感，是如何直接影響和塑造瞭當時的楷書和行書的書寫方式。比如，論及王維的詩句時，作者便會配以相應書傢寫就的詩句樣本，分析他們如何用筆法的提按頓挫來模擬“明月鬆間照”的清冷，或者用墨色的濃淡變化來錶現“大漠孤煙直”的遼闊。這種跨媒介的解讀方式極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓臨帖不再是機械的模仿，而變成瞭一種有目的的情感投射和意境再現。它教會我，每一次落筆，都應該帶著對文字背後故事的理解和共鳴。對於那些在書法學習中感到迷茫，不確定如何注入個人情感的同路人來說，這本書提供瞭絕佳的指導和靈感來源，絕對是提升藝術修養的“點睛之筆”。

評分☆☆☆☆☆

拿到《清風竹影：宋代文人畫論精讀與賞析》這本書時，我就被它那淡雅的封麵吸引住瞭，那種“不著一筆而氣韻生動”的意境，仿佛提前預示瞭內容的精妙。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有陷入文人畫理論的晦澀艱深中，而是采取瞭“理論精講+名傢畫作解析”的互動模式。每一篇理論闡述後，緊接著就是對蘇軾、米芾、黃庭堅等大傢代錶作的細緻入微的解讀，論述瞭“論畫以形似為下品”這樣的核心思想是如何體現在他們的筆墨之中的。我特彆喜歡它對於“意境”這一抽象概念的具象化描述，作者似乎擁有將無形之意轉化為可見之理的能力，讓初學者也能觸碰到宋人那種超脫物象、直抒胸臆的藝術追求。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於那個雅集薈萃的年代，與那些風雅之士一同探討畫理，探討如何“胸中有丘壑”。這本書不僅提升瞭我對傳統美學的認知，更重要的是，它指導我在看待世界、感受生活時，多瞭一份詩意的濾鏡，讓日常的瑣碎也變得有瞭韻味和層次感。

評分☆☆☆☆☆

《墨韻流觴：曆代書法大傢精品選粹》這本書簡直是書法愛好者的福音，裝幀設計就透著一股典雅的氣息，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，油墨印刷齣來的碑帖拓本清晰度極高，那些韆年之前的筆意似乎都能透過紙麵撲麵而來。我尤其欣賞它收錄作品的廣度，從篆隸的古樸雄渾，到楷書的端莊秀美，再到行草的恣意奔放，幾乎涵蓋瞭中國書法史上各個重要流派和代錶人物的巔峰之作。不僅僅是簡單的作品羅列，前言部分對每位書法傢所處時代背景、個人心境以及其書風形成過程的剖析，都相當精到，幫助讀者建立起宏觀的審美框架。學習書法，光看字形是不夠的，必須理解其背後的“氣”，這本書在這方麵做得非常到位，每一次翻閱都像進行瞭一次深入的文化考古，讓人對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深層次的敬畏與領悟。對於希望係統提升自己鑒賞水平和臨摹技藝的讀者來說，這本選粹無疑是案頭必備的寶典，值得反復研讀，細細品味其中的乾坤。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯。收到東西感覺很好。

評分☆☆☆☆☆

字帖，練字很不錯，京東快遞一如既往給力

評分☆☆☆☆☆

字帖不錯，字帖不錯，字帖不錯

評分☆☆☆☆☆

好東西，好東西，喜歡。

評分☆☆☆☆☆

字帖很不錯，寫瞭幾筆，感覺挺好的，物流很快

評分☆☆☆☆☆

很實用的書

評分☆☆☆☆☆

練練字，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本字帖，慢慢練，爭取寫一手好字。

評分☆☆☆☆☆

不錯的字帖