田雪松千古名句·行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 田雪松
• 名句
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统
• 字帖
• 临摹

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538751932

版次：1

商品编码：11987452

包装：平装

丛书名： 田雪松硬笔书法系列

开本：16

出版时间：2016-08-01

用纸：轻型纸

页数：48

字数：8000

正文语种：中文

编辑推荐

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◆时代书写联合著名书法家田雪松先生、优酷学堂三方打造创新书法学习字帖

内容简介

《千古名句·行书》是时代文艺出版社联合著名书法家、优酷学堂全新打造的书法字帖。精选中国古代耳熟能详的名句，按照年代顺序排列，以便读者能醒目的了解我国古代各个时期的名家精髓。结合行书书法练习，田氏书法独有的灵秀配合流传千古的佳句，以期读者在练字的过程中，受到中国传统文化的熏陶。

作者简介

田雪松，1978年出生，毕业于北京大学。优酷土豆教育中心专属签约书法家、中国楷书网创始人、田雪松书画院院长、清华大学美术学院书法高研班教师、北京市东城区少年宫书法教师，2005年被国务院特聘书写全国劳动模范证书。
田雪松师幼秉庭训，三岁学书，主学欧阳询楷书，兼学王羲之、赵孟頫等名家诸法。长于真书，其技艺精湛、书学渊博。他从事书法教学工作十余年，培养了大批杰出的书法人才，并出版有《古今名句楷法精解》《千字文》《滕王阁序》《书法练习指导》《田雪松书法系列丛书》等。

内页插图

前言/序言

《笔墨丹青：中国书法艺术的千年流变与审美意蕴》 —— 一部深入探讨中国书法历史脉络、技法精髓与文化精神的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一特定书家或某一时期的风格流派，而是以宏大而精微的视角，梳理了中国书法自甲骨文肇始，历经篆、隶、草、行、楷诸体的演变历程，深入剖析了其背后蕴含的哲学思想、审美情趣以及社会文化意义。我们试图构建一座立体的知识桥梁，连接起古代书家与现代读者，使读者不仅能“看”懂书法，更能“品”出笔墨之间的精神气象。 --- 第一部分：溯源与奠基——文字的诞生与书体的初创（约350字） 本书的第一部分，着重于探究汉字的起源及其书写形态的初步确立。我们从刻辞与陶文中寻找最早的笔画痕迹，详细考察了甲骨文的卜辞功能与象形特征，揭示了其古朴而稚拙的艺术生命力。 随后，进入了金文时代。不再是简单的刻画，而是铸刻于青铜器上的铭文，其笔画的粗细、结体的庄重，反映了周代礼乐制度的恢弘气象。我们细致比对了钟鼎文、散氏盘等重要铭文的风格异同，分析了“铭言载道”的文化内涵。 秦朝的统一，带来了书体形态的革命性变革——小篆的确立。本章重点阐述李斯等人在文字规范化过程中所体现的秩序美学，以及它如何为后世楷书奠定规范化的基础。然而，篆书的繁复性催生了民间实用书体的萌芽。我们详细描摹了隶书从秦隶到汉隶的演变轨迹，特别是“蚕头燕尾”的成熟形态，如何宣告了“方块字”审美体系的最终确立，标志着中国书法艺术从实用性符号正式转向纯粹的视觉艺术的开端。 --- 第二部分：诸体争妍——魏晋风度的巅峰对决（约450字） 魏晋南北朝是中国思想史上最活跃的时期，也是书法艺术走向自觉和成熟的关键阶段。本部分将聚焦于草书、行书和楷书这三大成熟书体的蓬勃发展。 1. 狂放与自由：草书的浪漫主义 草书的出现，是对既有规范的挑战与超越。我们不仅阐述了章草（隶书的草写）到今草（纯粹符号化、连带化）的演变，更着力于解析张芝的“今草之祖”地位，以及后世大草的奔放气势。书法在此阶段被赋予了极强的抒情性，它不再是记录言语的工具，而是心灵的律动。通过对张旭“颠张”与怀素“醉素”的经典作品进行风格解析，我们探讨了中国文人如何在笔墨中寻求个体精神的极致释放与自由。 2. 中和之美：行书的典范确立 行书，作为“可行可写”的过渡体，达到了实用与艺术的完美平衡。本章将重点分析王羲之的艺术成就。我们认为，王羲之集前人之大成，创造了一种既有楷书的规范性，又不失草书的灵动性的全新书风，其作品如《兰亭集序》，体现的不仅是技法的圆融，更是士大夫阶层对“中和之美”的终极追求。我们还会对唐代颜真卿、柳公权等人在行书领域的创新与发展进行辨析。 3. 规范与法度：楷书的成熟定型 楷书（真书）的最终形成，标志着汉字书写进入了“法度森严”的时代。我们详细对比了早期（如钟繇）与成熟期（如欧阳询、虞世南）楷书的差异，核心在于结构与笔法的“精确化”。唐代楷书的“法度”之美，被视为中国传统文化中“秩序感”与“理性精神”的最佳物化体现。 --- 第三部分：气韵生动——唐宋元明的风格分野与审美转型（约400字） 进入唐代，书法艺术的焦点转向了如何将个体气质融入既定的书体规范之中，形成了“尚法”与“尚意”的两大主轴。 1. 唐代：尚法与尚意之争 唐代书法呈现出雄浑博大的气象。我们分析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及最关键的颜真卿的“雄浑之极”。颜体的出现，极大地拓宽了楷书的审美疆界，注入了强烈的道德力量与浑厚的人格精神。随后，我们讨论了怀素、张旭对草书的推向极致，以及柳公权对“骨法用笔”的强调。 2. 宋代：尚意书风的兴起 宋代文人对唐代的“法度”产生了审美疲劳，转向了强调“意趣”和“性灵”的表达。这一部分将重点解析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的独特贡献。苏轼倡导“我书意造，独由心裁”；黄庭坚以其长枪大戟般的“惊蛇入草”风格，将笔法的结构提到了前所未有的高度；米芾则以“刷字”的率真，展现了对晋人风韵的回归与戏谑。宋代书法，是文人主体意识觉醒的直接产物。 3. 元明：复古与创新 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，强调回归晋人“妍美”和唐人“法度”，对元代书坛产生了决定性的影响。明代则呈现出多元化的趋势，从台阁体的官方化倾向，到吴门画派中对文人书法的再探索，书法艺术在规范与个性之间反复张力。 --- 第四部分：意境的探寻——明清至近代的审美投射（约300字） 本书的最后部分，将目光投向明末清初直至近现代的艺术图景，探讨书法如何适应时代变化，并最终走向多元化和世界化的过程。 明末的董其昌，以其“淡而有味”的禅宗美学，在书法和绘画中创造了一种清远、平淡的“文人意境”，影响了后世深远。清代碑学的兴起，是对帖学（以晋唐五代为中心的法帖传统）的一种反动与矫正。碑学学者如邓石如、吴昌硕，从汉魏碑刻中汲取力量，使书法在结体上更加雄强、质朴，实现了审美趣味的又一次转向。 近现代，随着西方文化思潮的涌入，中国书法面临着如何在新时代语境下保持其生命力的课题。本书最终以对当代书法创作现象的梳理作结，探讨了传统笔墨精神在当代语境下的传承与变奏，强调了书法作为一门独特的、融汇了哲学、诗歌、音乐和绘画的综合性艺术的永恒价值。 --- 《笔墨丹青》旨在为读者提供一个全面、系统且富于人文关怀的书法艺术研究范本。它不仅仅是一部技法手册，更是一部关于中国人精神气质、审美追求与文化传承的史诗画卷。全书语言力求典雅而不晦涩，论述深入浅出，辅以大量精美图片对照，确保读者能够获得一次愉悦而深刻的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

《墨韵流觞：历代书法大家精品选粹》这本书简直是书法爱好者的福音，装帧设计就透着一股典雅的气息，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，油墨印刷出来的碑帖拓本清晰度极高，那些千年之前的笔意似乎都能透过纸面扑面而来。我尤其欣赏它收录作品的广度，从篆隶的古朴雄浑，到楷书的端庄秀美，再到行草的恣意奔放，几乎涵盖了中国书法史上各个重要流派和代表人物的巅峰之作。不仅仅是简单的作品罗列，前言部分对每位书法家所处时代背景、个人心境以及其书风形成过程的剖析，都相当精到，帮助读者建立起宏观的审美框架。学习书法，光看字形是不够的，必须理解其背后的“气”，这本书在这方面做得非常到位，每一次翻阅都像进行了一次深入的文化考古，让人对中国传统艺术的博大精深有了更深层次的敬畏与领悟。对于希望系统提升自己鉴赏水平和临摹技艺的读者来说，这本选粹无疑是案头必备的宝典，值得反复研读，细细品味其中的乾坤。

评分☆☆☆☆☆

《草书的狂想：从张旭到怀素的“颠张醉素”精神密码》这本书，简直是一剂强效的“兴奋剂”，它完全抓住了狂草艺术那种不受拘束、自由奔放的精髓。作者的文笔极富激情，仿佛他自己也在跟随那些“醉写”的笔势一起跌宕起伏。书中对张旭和怀素的生平轶事进行了细致的描摹，但重点并非八卦，而是如何将他们生活中的极端情绪——无论是入世的郁愤还是出世的洒脱——完全倾泻于笔端，完成了对传统规范的彻底解放。它详细拆解了狂草中那些看似混乱的连带、飞白和断笔，指出这些技法背后蕴含的结构逻辑和生命张力。阅读过程中，我的心跳都仿佛被字里行间的力量所牵引，那种强烈的节奏感和运动感是其他任何书体都无法比拟的。这本书成功地让我意识到，学习狂草不仅仅是学习一种技巧，更重要的是学习一种挑战权威、表达真我的艺术哲学。它鼓励我放下包袱，去尝试在笔墨中寻找属于自己的“啸叫”。

评分☆☆☆☆☆

《金石冷香：近现代碑学兴起与流变研究》这本书，对于研究碑学发展脉络的人来说，简直是如获至 কলা。它突破了以往仅关注碑帖本身的局限，而是将视野投向了晚清民国这一剧烈变革时期，探讨在帖学审美疲劳的背景下，碑学是如何异军突起，并最终形成与帖学并驾齐驱的艺术格局的。全书论证逻辑严密，引据的史料详实可考，无论是对吴昌硕、赵之谦等碑学巨匠的个案分析，还是对不同地域碑学流派的比较研究，都展现了作者扎实的学术功底。最让我感到震撼的是，作者没有将碑学简单地等同于“拙朴”，而是深入挖掘了其背后的文化心理动因——那种对魏晋风度、对汉唐气象的追慕与回归。阅读此书，如同打开了一扇通往历史深处的窗户，不仅了解了书法的技法演变，更理解了艺术与时代精神之间的深刻互动关系。它迫使读者重新审视那些看似“粗糙”的碑刻，去发现其中蕴含的磅礴生命力和不加雕饰的真性情，阅读体验极其深刻且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《诗书合璧：唐诗意境的视觉转化实践》，这本书的视角非常新颖独特，它不再将诗歌和书法视为两个独立的研究对象，而是尝试构建一座连接两者的桥梁。书中的核心理念是探究唐诗中蕴含的意象、节奏和情感，是如何直接影响和塑造了当时的楷书和行书的书写方式。比如，论及王维的诗句时，作者便会配以相应书家写就的诗句样本，分析他们如何用笔法的提按顿挫来模拟“明月松间照”的清冷，或者用墨色的浓淡变化来表现“大漠孤烟直”的辽阔。这种跨媒介的解读方式极大地丰富了我的阅读体验，让临帖不再是机械的模仿，而变成了一种有目的的情感投射和意境再现。它教会我，每一次落笔，都应该带着对文字背后故事的理解和共鸣。对于那些在书法学习中感到迷茫，不确定如何注入个人情感的同路人来说，这本书提供了绝佳的指导和灵感来源，绝对是提升艺术修养的“点睛之笔”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《清风竹影：宋代文人画论精读与赏析》这本书时，我就被它那淡雅的封面吸引住了，那种“不着一笔而气韵生动”的意境，仿佛提前预示了内容的精妙。这本书的结构设计非常巧妙，它没有陷入文人画理论的晦涩艰深中，而是采取了“理论精讲+名家画作解析”的互动模式。每一篇理论阐述后，紧接着就是对苏轼、米芾、黄庭坚等大家代表作的细致入微的解读，论述了“论画以形似为下品”这样的核心思想是如何体现在他们的笔墨之中的。我特别喜欢它对于“意境”这一抽象概念的具象化描述，作者似乎拥有将无形之意转化为可见之理的能力，让初学者也能触碰到宋人那种超脱物象、直抒胸臆的艺术追求。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个雅集荟萃的年代，与那些风雅之士一同探讨画理，探讨如何“胸中有丘壑”。这本书不仅提升了我对传统美学的认知，更重要的是，它指导我在看待世界、感受生活时，多了一份诗意的滤镜，让日常的琐碎也变得有了韵味和层次感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

自营的很棒，活动合适，送货很快，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

不是行书

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正品 搞活动买挺合适

评分☆☆☆☆☆

好好练

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字是潦草子！孩子甚买

评分☆☆☆☆☆

非常不错，以买旧书的价格，买到了新书，虽然是库存品。

评分☆☆☆☆☆

正品 搞活动买挺合适

评分☆☆☆☆☆

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