中国古代名窑系列丛书：邢窑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志忠 著，耿宝昌，涂华 编

图书标签:

• 陶瓷
• 邢窑
• 中国古代陶瓷
• 名窑
• 艺术
• 历史
• 文化
• 收藏
• 工艺
• 古玩

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042754

版次：1

商品编码：11991993

包装：平装

丛书名： 中国古代名窑系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代名窑系列丛书：邢窑》资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者如能从一个窑系、窑口的研究出发，触类旁通，这也是古陶瓷鉴赏的一条门径。

内页插图

目录

第一章 邢窑总论
（一）邢窑的自然环境
（二）邢台的历史文化
（三）窑址分布与发掘
（四）关于白瓷的起源

第二章 邢瓷种类
（一）青瓷
（二）白瓷
（三）黑瓷
（四）酱釉瓷
（五）彩绘瓷
（六）唐三彩
（七）白陶

第三章 邢窑工艺技术
（一）制瓷原料与成瓷技术
（二）窑炉、窑具与装烧方法

第四章 邢瓷鉴赏与收藏
（一）胎釉特征
（二）邢瓷艺术
（三）邢瓷款识及内涵

第五章 邢瓷文化
（一）民族文化
（二）自然文化
（三）宫廷文化
（四）地域文化
（五）丧葬文化
（六）饮茶文化
（七）精神文化

第六章 邢窑历史地位及邢窑兴衰分析
（一）邢窑的历史地位
（二）邢窑兴衰分析

第七章 邢瓷的现代仿制
（一）邢瓷研制小组的成立
（二）河北省邢窑研究组的成立
（三）邢瓷的再现

第八章 名品鉴赏

《中国古代名窑系列丛书：定窑》 序言 中国陶瓷史是一部波澜壮阔的文明史诗，其中，宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧，犹如夜空中最璀璨的五颗星辰，各自以其独特的艺术魅力和技术成就，定义了中国陶瓷美学的巅峰。本卷《中国古代名窑系列丛书：定窑》，旨在深入探讨素有“天下第一”美誉的定窑瓷器的历史源流、技术精髓、艺术特征及其在中国陶瓷史上的崇高地位。 定窑，因其主要产地在今河北省保定市的定州市、曲阳县一带而得名。它不仅是宋代北方窑场的杰出代表，更是中国白瓷发展史上的里程碑。从晚唐五代时期的初创，历经北宋的全盛，至金元时期的转型与衰落，定窑以其精湛的印花、刻花、划花技艺和温润如玉的釉色，深刻影响了后世的瓷器审美，并成为中外交流贸易中极具代表性的中国符号。 本书内容基于对传世实物、考古发掘报告、古代文献记载的系统梳理与深入研究，力求全面、客观、细致地展现定窑的辉煌面貌。我们将跳脱出以往仅侧重于“白瓷”的单一视角，深入剖析定窑工艺的复杂性、装饰手法的演变，以及其在宫廷、民间及海外传播中的多重身份。 --- 第一章：定窑的历史溯源与窑场兴衰 本章将追溯定窑的起源，考察其在唐末五代时期如何从区域性小窑口逐步发展壮大，直至北宋时期成为与汝窑、官窑并驾齐驱的御用瓷窑。 1.1 从晚唐到五代的过渡期：白瓷的萌芽与成熟 定窑的早期烧造活动，可追溯至唐代中晚期。在曲阳涧北区发现的窑址中，出土了大量胎体粗糙、釉色偏黄的白瓷，显示出早期尝试烧造白瓷的痕迹。进入五代，技术的进步使得胎釉质量显著提高。本节将重点分析这一时期定窑的特征，如器形多仿自金银器、或承袭越窑青瓷的遗风，以及装饰技法上初步尝试刻划纹饰的特点。对比当时南方各窑的风格，确立定窑的独特地位。 1.2 北宋：定窑的全盛时期与“覆烧法”的确立 北宋是定窑艺术的黄金时代。随着宋真宗景德年间“定州献白瓷”的记载，定窑正式被纳入宫廷视野，成为宫廷用瓷的主要供应商之一。本节详述定窑如何攻克了白瓷烧造中的关键技术难题——“覆烧法”。 覆烧法的技术原理与影响： 详细解析定窑工匠如何利用覆烧法解决支钉过高、釉面不平整的缺陷，从而实现口沿无釉的独特标志。这种技术的采用，虽然成就了平整的器面，但也催生了后期的“覆烧支钉痕”和“口沿涩口”等特征。 器形与纹饰的繁荣： 梳理北宋定窑的经典器形，如盘、碗、洗、瓶、枕等。着重分析刻花、划花、印花三种主要装饰技法的成熟与融合，展现其在追求“类白玉”效果上的极致努力。 1.3 金元时期的转型与技艺的延续 靖康之变后，北宋政权南迁，定窑失去了主要的宫廷支持，但其技术并未中断。本章将探讨金代定窑（或称“后定窑”）的发展轨迹。 装饰风格的粗犷化： 分析金代定窑在器形上的变化，如器型口沿变大、圈足变矮、胎体加厚等。重点阐述印花纹饰的密度增加、主题世俗化（如花卉、几何纹的程式化）的现象。 支钉烧制的复古与变革： 探讨金元时期定窑如何部分恢复了支钉垫烧，以及如何利用黑釉或棕釉对涩口进行掩饰的现象。 --- 第二章：定窑瓷器的工艺技术与美学特征 定窑的伟大之处，在于其对胎土、釉料的精选以及创新性的装饰工艺。本章将专注于解析定窑“类白玉”美学的物质基础和技术实现。 2.1 胎体与釉料的精制：追求“类白玉” 定窑瓷的胎体以洁白细腻著称。本节将通过对出土标本的分析，探讨其所用瓷土的成分特征，如含铁量极低，使得胎色在烧成后呈现出乳白色或牙白色。 白釉的质感与色泽： 定窑釉以石灰碱釉为主，釉层薄而均匀，光泽柔和，具有温润的玉质感。着重分析为何其釉色能达到“色如凝脂”的赞誉，并区分其与南方永州窑、陕西耀州窑白瓷在釉质上的细微差别。 2.2 三大装饰技法的体系化研究 定窑是宋代装饰技法最为丰富、应用最为成熟的窑场之一。本节将系统梳理和对比其三大主流装饰手法。 印花（模印）： 定窑印花是其标志性技法。详细介绍印模的制作工艺，从唐五代的粗放印花，到北宋中期的精细多层印花，再到晚期印花浅淡、依赖刻划填补的特点。重点研究印花纹饰的母题演变，如缠枝莲、宝相花、折枝花卉及八达蟆纹的应用。 刻花与划花： 探讨刻花（刀法深入，胎土外露）与划花（釉下刻划，釉面保留）的区别。分析划花技法在早期器物中作为印花的补充，如何发展为独立且极富动感的装饰手段，尤其是在瓶、洗等器物上展现出的行云流水般的线条美。 釉下彩绘的尝试： 尽管定窑以白瓷著称，但少数传世品中可见釉下黑彩或褐彩的装饰，这些尝试为后世磁州窑的彩绘瓷提供了技术借鉴。 2.3 覆烧工艺带来的独特瑕疵与美学特征 覆烧法是定窑技术上的伟大成就，但也留下了无法回避的痕迹。 支钉与口沿： 详细描述支钉痕迹的形态（三足、四足、五足不等）及其在不同时期的变化。同时，着重分析“涩口”现象，即口沿因直接接触窑具而釉色变黄、变褐，甚至失釉的特征。许多鉴赏家认为，正是这种口沿的微小瑕疵，恰恰是定窑的“真”的标志。 --- 第三章：定窑的品类、市场与文化影响 定窑瓷不仅是艺术品，更是宋代经济和文化交流的重要载体。本章将探讨定窑的器物应用场景、外销情况及其对后世窑场的影响。 3.1 宫廷用品与“官搭烧”制度 北宋定窑瓷的烧造，在很大程度上服务于宫廷。本节将援引文献资料，探讨“官搭烧”制度下，定窑如何为皇室提供生活用具。 纹饰的等级区分： 分析宫廷用器（如具有明确纪年款识或特定纹饰布局的器物）与民间用器在精细程度上的差异。 仿制与替代： 鉴于汝窑的稀有，定窑常被用于仿制或作为宫廷日常用瓷的补充，这使得定窑的造型和装饰往往带有典雅含蓄的官方审美倾向。 3.2 海外贸易中的定窑：白瓷的“畅销品” 定窑瓷器通过北方港口和陆上丝绸之路远播海外，是宋代外销瓷的重要组成部分。 丝绸之路的足迹： 介绍定窑瓷在东亚（朝鲜半岛、日本）和中东地区的考古发现，分析其在当地被视为珍品或仿制的依据。 对日本茶道的影响： 重点研究日本至今保存完好的定窑“天目”（指黑釉或深色釉的定窑器，或指其薄釉白瓷被用于点茶），探讨其在禅宗文化和日本审美中的地位。 3.3 定窑装饰技法对后世窑场辐射 定窑在装饰技法上的创新，极大地拓宽了中国陶瓷的表现力。 对磁州窑的影响： 磁州窑作为北方民间瓷器的代表，大量吸收了定窑的印花和划花技法，并在釉下彩绘上加以发扬光大。本节将对比两者在胎质、釉色和纹饰主题上的继承与发展。 南方白瓷的“定”风： 探讨定州白瓷的风格如何影响了南方地区如景德镇窑在白瓷烧造初期的发展方向，特别是在印花装饰的应用上。 --- 结语 定窑，以其温润的玉质感、精湛的印划技术，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是北方陶瓷工艺的巅峰代表，更是宋代精致生活美学的缩影。本书力图全面呈现定窑从诞生到鼎盛，再到转型的完整历史脉络，旨在为研究者和爱好者提供一部详实、深入的定窑艺术鉴赏指南。我们期望通过对传世佳作与考古实物的细致剖析，让读者得以穿越千年时光，触摸那份专属于定窑的温润与高雅。

评分☆☆☆☆☆

我之前买了一本关于明代德化“象牙白”瓷的研究资料，它在装帧设计上显得相当低调，甚至有些朴素，但内容之精炼让我印象深刻。这本书的特点是“少而精”，不像有些大部头图录那样包罗万象，它几乎所有的篇幅都集中在德化窑的“纯白”这一极致追求上。作者通过对不同时期的白度测试数据（虽然我看不懂那些复杂的数值，但能感受到其严谨性），梳理了其烧造技术的演变脉络，尤其是对当地“高岭土”成分的详细分析，让人明白了为什么德化瓷能达到那种近乎玉石的质感。书中的版面设计非常克制，大面积的留白，使得每一件展出的瓷塑作品都能在视觉上得到最大的尊重，黑白照片和彩色照片交错使用，尤其是一些细节的局部放大图，简直是微观世界的展示。这本书传递出一种极简主义的美学态度，专注于事物最纯粹的本质，读完后我对“素雅”二字有了全新的体会，它教会了我欣赏“无为之美”。

评分☆☆☆☆☆

我手里正在啃的是一套关于唐三彩的图册，与你们这套丛书的风格截然不同，但同样引人入胜。这本唐三彩的书更偏向于艺术赏析和装饰风格的研究。它没有过多纠结于复杂的窑址变迁和技术细节，而是将重点放在了“神韵”的捕捉上。书中对那些骆驼俑、侍女俑面部表情的描绘极其到位，比如那种略带异域风情的眼神，以及马匹昂扬的姿态，无不体现出盛唐气象。文字上，作者的笔触非常华丽且富有文学色彩，大量运用了比喻和拟人手法，读起来像是在品读一篇优美的散文，而不是枯燥的学术报告。例如，描述到一件釉色的流动时，会用“流霞飞泻”、“凝固的火焰”这类词语。虽然对于想考证具体烧制温度的同行来说可能深度不够，但对于想感受盛唐美学和文化氛围的普通读者，这本书绝对是绝佳的选择。它让我感觉自己不是在看陶瓷，而是在触摸历史的温度和想象当年的丝路繁华。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本关于景德镇明代永乐、宣德青花瓷的专著，虽然不是你们这套《邢窑》丛书，但我感受到了类似的高水准。这本书最让我震撼的是它对“永乐甜白”釉的探讨，那种几乎要“发青”的温润感，书里通过化学分析和釉料配方重构，给出了非常令人信服的解释。作者大胆地挑战了一些传统的定论，比如关于“宣德款识”的真伪辨别，他们不是简单地根据款识样式来判断，而是深入到胎土的颗粒结构和钴料的含铁量上去分析，这种跨学科的视角非常新颖。阅读体验上，这本书的叙事节奏非常紧凑，几乎没有一句废话，所有的论述都紧紧围绕着考古发现和实物证据。我特别喜欢其中关于“船窖出水”瓷器与官窑传世品的对比章节，那些水浸、锈蚀的痕迹被清晰地记录下来，展现了文物从“出土”到“入藏”的整个生命周期，极具现场感和历史厚重感。这本书让我想起了那种探案剧的感觉，每一件瓷器都是一个悬而未决的谜团，而作者则带领我们一步步寻找线索。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一本关于元代龙泉窑青瓷的研究报告。这本报告的叙事方式极其平实，几乎像是一份考古工地的工作日志，但这恰恰是它最吸引我的地方。它不像正规出版的书籍那样追求完美的修饰和流畅的叙事，而是直接呈现了发掘现场的原始照片、探方的剖面图以及各种残片的分层记录。书中花费了大量篇幅来描述龙泉窑的窑炉遗址的结构，从地基到火膛的每一块砖石都有标注和测量数据。这种近乎偏执的细节记录，让我仿佛置身于当年的发掘现场，亲手触摸那些带着泥土气息的青瓷碎片。作者的语言非常口语化，经常会夹杂着一些考古人员之间的“行话”，读起来有一种强烈的代入感和“内部资料”的稀缺感。它没有宏大的理论构建，但其对窑址本体的客观呈现，为理解龙泉窑的生产规模和技术水平提供了最直接的、无可辩驳的证据，是一种“重在过程”的学术表达范式。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国古代名窑系列丛书》的其中一本，虽然我手里拿的不是专门讲邢窑的那本，而是另一本关于宋代定窑的，但整体的装帧设计和学术严谨性给我留下了深刻印象。我当时是想深入了解宋代白瓷的烧造工艺和审美流变，所以这套丛书的系统性让我觉得非常专业。书中的图片印刷质量极高，尤其是对那些细节纹饰的刻花和印花的表现力，简直令人叹为观止。我记得那本定窑的书里详细对比了不同窑址出土的器物在釉色上的细微差别，甚至连那种“泪痕”般的垂釉现象都有专门的图版和分析。作者对文献资料的梳理也极其扎实，引用了大量出土报告和古籍记载，使得每一件器物都有了坚实的背景支撑，而不是空泛的赞美。对于一个业余爱好者来说，光是看那些精美的拓片和高分辨率的器物照片，就已经是一种视觉盛宴了。这本书的深度远超一般的文物图录，更像是一部结合了考古学、材料科学和艺术史的综合研究，读起来虽然需要一定的专业知识储备，但那种知识被层层剥开的感觉非常过瘾。它让我对宋代瓷器从审美到技术层面的理解上升到了一个新的高度。

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好

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可以看看，没事翻翻，涨点知识。

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这是由于：一、佛教东渐，自中亚首及我国@地区。在@天山南麓塔里木盆地北沿一线，历史上佛教最盛的地点是古龟兹，即今库车、拜城一带。克孜尔石窟分布于拜城县克孜尔镇东南七公里木札提河北岸的悬崖间，其地东南距库车县城六十七公里，西距拜城县城六十公里，位置适在库车，拜城两县城之间。二、克孜尔石窟是古龟兹境内规模最大的石窟群，已编号的窟数达二百三十六窟②，类型齐备，延续的时间较久。克孜尔石窟内容丰富，位置重要、既可作为龟兹石窟的典型代表，又是联系中亚和东方佛教遗迹的纽带。因此，石窟研究者瞩目于此，是非常自然的。快递员辛苦了

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非常好的一本书

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不如其他基本，讲的很笼统，壶形讲的太少

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这个系列终于把宋瓷收的差不多了

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印刷质量一般，照片模糊

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目前看到讲瓷器最好的一个系列，不错

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