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Emma Baxter Wright & 著

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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Carlton Books

ISBN：9781780971926

商品编码：1199734337

包装：精装

外文名称：The Little Book of Chanel

出版时间：2013-02-05

页数：159

正文语种：英语

图书基本信息

The Little Book of Chanel
作者： Emma Baxter-Wright;
ISBN13： 9781780971926
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-02-05
出版社： Carlton Books
页数： 159
重量（克）： 340
尺寸： 18.288 x 13.208 x 2.032 cm

商品简介

This monograph of Coco Chanel chronicles the life and legacy of one of history's most influential couturiers. From her early forays into millinery, through her revolutionary inventions in sportswear and jersey fashions for women, it offers a fascinating account of Chanel's evolution and innovation.

永恒之光：巴黎高级定制的黄金时代 一本深入剖析二十世纪中期法国高级定制服装艺术的里程碑式著作。 本书并非聚焦于任何单一品牌或设计师的传记，而是以一种宏大而精微的视角，重构了自战后重建伊始至七十年代末期，巴黎高级定制（Haute Couture）作为全球时尚权力中心的那段辉煌历史。它是一部关于“风格”如何被塑造、定义和消费的编年史，探讨了社会变革、艺术思潮与精湛工艺如何交织在一起，共同构筑了一个奢华而又充满创造力的时代。 第一部分：战后复苏与“新风貌”的回响 (1947-1957) 在二战的阴影散去之后，巴黎渴望重拾昔日的光芒。本章首先详尽描绘了五十年代初期高级定制行业的商业与精神困境，以及随之而来的戏剧性转折。我们不再将目光局限于某位标志性设计师的崛起，而是深入探究了那个时期服装沙龙的生态系统。 面料革命与材料的回归： 详细分析了战后对稀有面料（如特定产地的丝绸、珍稀皮草）的重新获取过程，以及意大利和瑞士在基础面料创新上对法国供应链的影响。我们考察了香槟色、鸽子灰等特定色谱如何在战后语境中承载了“回归优雅”的社会期待。 沙龙的政治性： 深入研究了“订购文化”的重塑。高级定制不仅仅是服装，更是一种外交工具和身份象征。书中通过对当时主要沙龙（包括那些在历史叙事中略显黯淡的二线重要品牌）的客户档案、海外订购数据进行交叉分析，揭示了美洲、中东和新兴亚洲市场对“巴黎制造”的渴求如何驱动了设计决策。 轮廓的解构与重塑： 摆脱对某一特定“新风貌”的单一描述，本书将重点放在了结构科学上。例如，我们分析了高级定制服装中内部支撑结构（如衬裙、鲸骨替代品、精密缝纫技术）的演变，这些技术是如何在不显眼之处实现革命性的舒适度与形态保持的。具体案例包括了对立体剪裁中“假体”使用习惯的比较研究。 第二部分：青春的浪潮与定制的革新 (1958-1968) 随着经济的腾飞和“婴儿潮”一代步入成熟，高级定制面临着来自成衣（Prêt-à-Porter）的第一次实质性挑战。本部分聚焦于那些试图在继承传统工艺的同时，拥抱更年轻、更简洁美学的努力。 线条的简化与“轻盈”的哲学： 探讨了六十年代初期，设计师们如何通过减少内衬、采用更轻盈的衬垫和更具流动性的面料，来回应时代对速度与自由的追求。这里将重点分析马海毛、质地精良的羊毛绉等材料在实现“结构松弛美学”中的关键作用，而非仅仅停留在廓形的表面描述。 色彩的实验与艺术的渗透： 深入考察了波普艺术和太空竞赛对高级定制色彩调色的影响。书中有一章专门分析了特定设计师如何利用光学错觉（Op Art）的原理，在面料上实现视觉上的动态效果，这远超出了简单的图案印花。我们对比了不同沙龙在处理高饱和度色彩时的面料处理差异。 工艺的“去中心化”： 研究了高级定制工作室内部，从高级工匠（Premières d'atelier）到刺绣师（Brodeurs）和羽饰师（Plumassiers）之间的权力转移和知识传承。我们通过访谈记录（已公开或历史文献）展示了这些“无名英雄”是如何通过微调一个袖口的角度或一个纽扣的材质，来决定一件作品的最终价值和风格倾向。 第三部分：过渡时期的张力与未来的暗流 (1969-1979) 七十年代，高级定制业陷入了前所未有的商业困境，但其艺术探索却达到了一个充满矛盾的顶峰。本章审视了这种“黄昏下的华彩”。 面料的“人造化”与奢华的再定义： 探讨了聚酯纤维、人造丝等新材料在高级定制中的谨慎应用。这并非对传统的背叛，而是一种应对成本压力和追求特定垂坠感（Drape）的实用主义策略。书中细致对比了真丝乔其纱与高支人造丝在光线下折射率的差异，以及工匠如何应对新材料的缝纫特性。 晚装的戏剧化与剧场化倾向： 随着成衣市场的成熟，高级定制愈发退守至其最核心的功能——为少数精英提供独一无二的“盛装”。本节分析了七十年代晚装在体积、垂坠和装饰上的夸张趋势，这些趋势往往与当时的电影艺术和舞台设计相互呼应，形成了一种“可穿戴的雕塑”概念。 手工技艺的记录与保护： 认识到时代变迁的不可逆性，本章最后聚焦于那些在危机中依然坚守传统的工坊。通过对特定精细手工艺（如珠饰的密度计算、特定褶皱的固定技术）的详细图解和文字记录，本书提供了一份珍贵的、关于“巴黎制造”黄金时代技术细节的非品牌化档案。它记录了手工艺的精髓，而非仅仅是时尚的潮流。 本书的价值在于，它提供了一个去品牌化的、更具社会学和技术分析深度的视角，审视了高级定制这一法国文化瑰宝在关键二十年间的生命力、挣扎与艺术成就。读者将获得一个对那个时代服装工业运作机制的全面而细致的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的手册，拿到手里沉甸甸的，简直像一块小小的砖头。我原本以为“小册子”这个名字会带来一种轻盈、便携的阅读体验，结果发现它更像是一本需要你端端正正地放在桌面上，才能仔细研读的工具书。书页的纸张质量极高，那种略带哑光的质感，拿在手里就能感受到一种低调的奢华。装帧设计也十分考究，封面的字体雕刻得非常精致，即便是没有图案，那种排版本身就透露着一种对细节的偏执。我尤其欣赏它对历史脉络的梳理，内容非常扎实，不是那种浮于表面的八卦或传记，而是深入到品牌核心理念的形成过程。比如，它花了大量的篇幅去解析某一特定时期设计语言的演变，从面料的选择到剪裁的革新，每一步都有详实的佐证和高清的图片支撑。阅读的过程就像是进行一次沉浸式的学术考察，需要耐心和专注，但收获绝对是巨大的。如果你想真正理解某一经典元素是如何从一个简单的概念，最终演变成影响了整个世纪时尚风向的标志性符号，这本书绝对是案头的必备良品。它不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是解释了“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的呈现。它的布局非常大胆，经常采用跨页的巨大图像与极简的文字块形成强烈的对比。这种视觉上的冲击力，让人在阅读信息的同时，也在享受一场视觉盛宴。我特别关注了它对历史照片和现代摄影作品的对比运用。作者似乎很擅长捕捉那些“瞬间的永恒”，将不同年代的设计师或缪斯女神的影像并置，清晰地展示了何种元素是真正具有穿越时空的力量的。这种对比不是生硬的拼贴，而是经过深思熟虑的编排，每一个对角线的引导、每一个留白的区域，都在服务于主题的阐释。我发现自己常常会停下来，只是盯着其中一张老照片出神，思索着那个时代的光线、人物的姿态以及服装是如何与之共鸣的。这本书的价值，很大程度上也体现在了这些精心挑选和编排的视觉材料上，它们让那些抽象的设计理念变得触手可及、有血有肉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是有些“挑剔”读者的。它的大部分篇幅似乎是为那些已经对基础知识有一定了解的人准备的。如果你是初次接触这个领域的新手，可能会被其中大量的专业术语和繁复的图表弄得有些不知所措。我个人是花了很长时间才适应它这种高密度的信息输出。它没有为了迎合大众而刻意简化复杂的结构，这一点我反而很欣赏，因为它保持了内容的原汁原味和专业性。比如，在解析某款经典配饰的结构图时，标注的细致程度令人发指，从铆钉的材质到缝线的密度都有提及。这本书的魅力在于它拒绝做“速成手册”，它要求你慢下来，去欣赏那些隐藏在最终产品背后的匠人精神和工程学原理。它更像是一份档案，一份需要被审慎对待的、充满知识密度的文本。我必须承认，我可能需要分好几次才能完全消化完，但每次重读都会有新的发现，这种层次感是很多轻松读物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它探讨了“叛逆”与“规则”之间微妙的平衡关系。它没有将品牌塑造得像一个高高在上、不容置疑的权威，而是细致地描绘了创始人如何不断挑战既有的社会规范和审美标准，以建立自己独特的王国。作者对于社会背景的描绘非常到位，能让人清晰地看到，那些被视为“颠覆性”的设计，是如何精准地回应了特定历史时期女性解放的思潮。这种将时尚置于宏大社会叙事中的做法，极大地提升了这本书的阅读价值。它不再局限于服装本身，而是延伸到了权力、性别和自我表达等更深层次的主题。读完后，我感觉自己对该品牌所代表的那种“精致的强硬感”有了更深刻的理解——那不是一味地遵循奢华，而是在极致的优雅中，蕴含着对传统束缚的坚定拒绝。这本书的论述充满了洞察力，行文风格冷静而有力，像一位经验丰富的历史学家在娓娓道来一个关于美的革命故事。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我最初是被它的封面设计吸引的。那种极简主义和一丝不苟的对称感，让人联想到某种古典建筑的精确性。然而，真正让我沉迷进去的，是其中对色彩哲学的探讨。这本书没有简单地罗列哪些颜色是该品牌的标志性色彩，而是深入挖掘了这些颜色背后所蕴含的情感张力和社会语境。例如，它用近乎诗意的语言描述了黑白二色在不同历史阶段所扮演的角色——从早期的反叛象征，到后来演变为永恒的优雅代名词。作者的叙事风格非常流畅且富于画面感，仿佛每翻开一页，脑海中就能自动生成一个迷你电影。我特别喜欢其中一段关于“留白”艺术的论述，它将设计中的空间概念与东方美学进行了巧妙的对话，这种跨文化的视野让原本可能略显单调的服饰分析变得生动起来。读完这一部分，我对日常穿搭中的色彩搭配都有了全新的理解，不再只是追逐潮流，而是开始思考色彩如何构建个人气场。这本书的深度和广度，远远超出了我预期的时尚指南范畴，更像是一本关于视觉语言和符号学的入门教材。