集字字帖系列·王宠行书集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑晓华，马亚楠 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 王宠
• 行书
• 古诗
• 集字
• 临摹
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647019

版次：1

商品编码：11997694

包装：平装

丛书名： 集字字帖系列

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：书写纸

页数：24

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：大众
　　《王宠行书集字古诗》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集王宠行书字体，收历代古诗，方便读者临习、创作。《王宠行书集字古诗》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

　　本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。
　　王宠（1494—1533），明书法家。初名履仁，改字履吉，号雅宜山人，吴县（今江苏苏州）人。工书，精小楷，尤善行草。初师蔡羽，又从文徵明等吴门名家游，书风拙中寓巧，婉丽遒逸，疏秀有致。与祝允明、文徵明齐名。
　　本书通过集字成古诗集中展现王宠行书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华，中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　 　 初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　 　 王宠（1494—1533），明书法家。初名履仁，改字履吉，号雅宜山人，吴县（今江苏苏州）人。工书，精小楷，尤善行草。初师蔡羽，又从文徵明等吴门名家游，书风拙中寓巧，婉丽遒逸，疏秀有致。与祝允明、文徵明齐名。编者耗数月之功，对每首古诗中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些在字形上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

翰墨芳华：宋词名家精选与书法精研 ——一部集宋代文人风骨与高妙书艺于一体的珍贵典籍 图书主题定位： 本书旨在深入探究宋代词坛的辉煌成就，通过精选宋代最具代表性的词人及其传世之作，结合传统书法艺术的精妙笔法，为广大书法爱好者、文学研究者及传统文化修习者提供一套兼具审美价值与实践指导的深度阅读与临习范本。本书内容聚焦于宋词的文学意蕴、时代背景，并以严谨的书法选本形式呈现，力求展现宋代文人的精神世界与审美旨趣。 内容结构与核心价值： 本书共分为四大核心板块，层层递进，相辅相成： 第一部分：宋词流派与大家风范（文学深度解析） 本部分将系统梳理宋词自晚唐五代孕育，至宋代发展成为主流文学体裁的全过程。重点剖析宋词在不同历史阶段的风格演变，特别是北宋豪放派与婉约派的形成与分野。 1. 婉约之韵——李清照、秦观、柳永的闺阁情思与家国之叹： 李清照：聚焦其国破家亡背景下的词风转变，从早期的“少女情怀总是诗”到后期的“寻寻觅觅，冷冷清清”，分析其用语的精炼与情感的深挚。 秦观：探讨其“以诗为词”的典雅风格，尤其对《鹊桥仙》等名篇的章法结构进行细致拆解，阐释其如何将哲理融入婉约之美。 柳永：侧重研究其对市井生活与风月场景的描摹，分析其对长调（慢词）形式的拓展贡献，以及其词对宋代市民文化的影响。 2. 豪放之风——苏轼、辛弃疾的旷达胸襟与家国情怀： 苏轼：不仅是词坛的革新者，更是哲学思想的载体。本部分将选取其与友人唱和、宦海沉浮时期的代表作，探讨“以文为词”的艺术手法，以及其词作中蕴含的豁达人生观。 辛弃疾：聚焦其“恢复中原”的政治抱负与壮志难酬的悲愤。分析其词中运用典故之繁密、气势之雄浑，如何达到“横绝一世”的境界。本书将特别选取其带有军事色彩的词作，展现其英雄本色。 3. 词体演变与格律探微： 深入浅出地介绍宋词的宫调、板眼与句法结构，帮助读者理解宋词的音乐性根源。探讨宋词如何突破唐诗的四句定式，形成更自由、更富歌唱性的篇幅。 第二部分：宋代书风的时代特征（艺术背景铺陈） 宋代是书法艺术由晋唐的法度森严转向意趣和个性的重要过渡期。本部分将为书法临习奠定理论基础。 1. 宋四家：尚意书风的奠基者： 详细介绍苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位在书法史上的地位，及其“尚意”书风的哲学基础——即以抒发个人胸襟、表达性情为核心的审美取向。 苏轼：探讨其“我自成一家”的自信，以及其行书圆润、厚重、自然天成的特点。 黄庭坚：分析其“长枪大戟”般的欹侧姿态和独特的用笔结构，强调其对笔势连贯性的极致追求。 米芾：重点阐述其“八面出锋”的“刷字”风格，以及其飘逸洒脱、变化无穷的艺术魅力。 2. 时代精神对书风的影响： 宋代文人阶层地位的提升，使得书法不再仅仅是技能的展现，更是士大夫自我修养和精神品格的投射。本书将对比宋代与唐代书风在“法度”与“意趣”上的取舍差异。 第三部分：宋词名家手迹精选与临习范本（书法实践核心） 本部分是本书的实践精髓，精选了与宋词名家精神气质相符的、具有极高书法价值的墨迹。所有选本均经过审慎挑选，确保其在艺术性和教学性上达到完美平衡。 1. 词人行书真迹摹刻： 收录苏轼、辛弃疾等词人传世墨迹中，与所选词作风格契合的片段，以高清影印或精细摹刻形式呈现。 重点展示：苏轼行书对《念奴娇·赤壁怀古》或《寒食帖》中行书部分的精选笔法，帮助读者理解“大江东去”的气魄应如何落笔。 2. 宋代书法大家楷书与行书集字选段： 鉴于部分词人传世行书墨迹篇幅有限，本书将精选与之风格接近的宋代书法大家（如欧阳询、米芾等）的楷书与行书作品，作为辅助练习材料，以提升学习者的基础功。 楷书基础：选取宋人写经或尺牍中的规范楷书，确保学习者掌握宋代士人书法的基本结构和间架，避免盲目追求欹侧而失之于稚嫩。 行书连带：侧重对宋人行书的“牵丝”与“呼应”的专项训练，强调字与字之间气韵的贯通。 3. 技法要点解析（图解）： 对每件精选范本的关键笔画（如“挑”、“捺”、“折”的提按顿挫）进行放大图示解析，配以详细文字说明，阐释宋人书法的用笔特点，如“侧锋入笔”、“重按蓄势”等技法。 第四部分：宋词意境与书法表达的融会贯通（文化融合与提升） 本书的最终目标，是引导读者实现“书写心声”的境界，即让书法成为表达宋词精神的载体。 1. 意境匹配训练： 指导读者如何根据词作的情感基调来调整书写节奏和墨色浓淡。例如： 临习豪放词时，建议用笔果断，墨色饱满，结体开张。 临习婉约词时，则需注重笔道的含蓄内敛，线条的圆润过渡。 2. 古人书札中的生活哲学： 收录宋代文人之间相互往来的书信片段（如尺牍、便笺），这些作品往往最能体现宋人日常的笔法和性情。通过学习这些“非正式”的书写，领悟书法与生活的亲密关系。 3. 结语： 本书不仅是一部书法字帖，更是一部浓缩的宋代士人精神史。通过“读词知人，临书悟道”的过程，读者将能体会到宋人如何在内忧外患中，通过文学与艺术，构建起一个高洁、自持的精神世界。 本书特点总结： 内容权威：精选宋词文学史上的必读篇章。 选本精妙：书法范本严格匹配词人气质，兼顾实用性与艺术性。 深度结合：文学鉴赏与书法技法并行，实现“文以载道，书以载情”。 实践导向：提供清晰的技法解析和意境指导，适合中高阶书法学习者。 适合读者群： 书法初学者、书法进阶爱好者、宋词文学研究者、中国传统文化爱好者、希望提升个人审美修养的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《集字字帖系列·王宠行书集字古诗》真是让我爱不释手，尤其是对于像我这样初学行书，又对古典诗词情有独钟的人来说，简直是量身定制的宝贝。首先，从装帧和纸张质感上来说，就能感受到出版方满满的诚意。纸张厚实却不失韧性，墨色印制清晰锐利，即使用普通钢笔或毛笔蘸墨书写，也不易洇墨，这对练习者来说至关重要。王宠的行书风格向来以潇洒飘逸、笔法精到著称，这本字帖精选的诗句，不仅仅是优美的文字载体，更是中国传统文化意境的体现。我特别喜欢它在字体排布上的用心，每一行诗的整体结构都处理得非常到位，既保留了王宠原作的韵味，又方便初学者去模仿和揣摩其间架结构。我尝试着临摹了几首杜甫的律诗，明显感觉自己的笔画连接和字间呼应上有了质的飞跃。它不像有些字帖那样只是简单地堆砌字迹，而是更侧重于指导你如何将“形”与“神”结合起来。如果你也渴望在行书的练习中融入诗词的涵养，这本书绝对是值得收藏和长期使用的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

自从退休后，我就想给自己找点事情做，偶然间在朋友的推荐下接触到了这本《集字字帖系列·王宠行书集字古诗》。我本以为行书对我这个“老学究”来说会有些吃力，毕竟手腕和手指的灵活度不如年轻人，但王宠的字有一种让人心静的力量。这本书的排版设计非常人性化，每一页的留白都恰到好处，既保证了作品展示的完整性，又为练习者留出了足够的空间进行仿写。我最欣赏的一点是，它没有过度依赖复杂的注释或繁琐的理论，而是将重点完全放在了“写”本身。通过反复描摹，我不仅在视觉上对王宠的笔法有了更直观的理解，连带着对那些古代诗词的意境也有了更深层次的感悟。有时候，写着写着，仿佛就能感受到那位古代文人在窗前秉烛、对月独酌的场景。这已经超越了一本单纯的书法教材的范畴，更像是一次与古人的精神对话。对于想通过书法陶冶性情的中老年朋友来说，这本书的节奏和难度把握得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我对字体设计和版式有着一种近乎偏执的追求，因此，在看到《集字字帖系列·王宠行书集字古诗》的内页设计时，我立刻被它那种内敛而高级的美感所吸引。它没有采用那种花哨的色彩或过于现代的字体装饰，而是用最纯粹的黑白灰来凸显王宠行书的艺术价值。字体的选取标准极高，每一笔的起收、转折，都像是经过了精密的数学计算，却又在整体上呈现出一种浑然天成的自然之态。这种高水准的呈现，使得这本书不仅可以作为日常练习之用，甚至可以作为一本高档的艺术鉴赏品收藏。我尤其注意到，在某些草书意味较浓的行书笔画中，字帖对墨色的浓淡变化处理得非常到位，这对于我们理解“干湿浓淡”在行书中如何服务于情感表达，提供了极佳的范例。与其说这是本字帖，不如说它是一堂关于“明代文人书法美学”的微型课程，对我提升审美层次帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几张不同名家的行书字帖，但大多只是泛泛而谈，临摹起来总觉得少了点“精气神”。直到接触了这本《集字字帖系列·王宠行书集字古诗》，我才明白什么叫做真正的“字里乾坤”。王宠的行书，在我看来，是雅致与力量的完美平衡，既有晋人风骨，又不失明代文人特有的灵动。这本字帖的选本极其考究，每一首诗词的选取，都像是经过精心策划的，它们不仅展示了王宠书法的不同阶段和风格侧重，更重要的是，它们大多是耳熟能详的经典篇章，能让人在书写过程中，自然而然地沉浸于诗词的意境之中，这是一种精神上的双重滋养。更让我惊喜的是，它对于一些关键笔画的起笔和收笔，处理得极为细致，透过清晰的影印，我能明显看出笔锋的提按顿挫，这对于精进技法有着立竿见影的效果。对于那些对行书有一定基础，想要追求更高层次艺术表达的学习者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致体验的读者，对于工具书的要求，向来是苛刻到近乎吹毛求疵。这本《集字字帖系列·王宠行书集字古诗》的表现，超出了我的预期。我关注的重点往往在于其“系列”的专业性与“集字”的严谨性。首先，它的“集字”并非简单的拼凑，而是对王宠书法原貌的高度还原与尊重，字体的选择和布局都严格遵循了书法创作的章法，让人在临摹时，能感受到一种严谨的学术态度。其次，虽然是行书，但其细节处理，如“飞白”的运用、笔画的粗细对比，都体现了王宠对线条美学的深刻理解。我个人认为，行书的难点在于“连带”与“停顿”的把握，而这本字帖中的范例，恰到好处地展示了如何在流畅中保持结构的独立性。我试着用它来练习一些节奏感要求很强的诗歌，比如七言绝句，发现对气息的把握能力确实增强了不少。如果非要说有什么可以改进的地方，或许是希望在侧边能多一些针对特定难点字形的结构分析图，但就其现有的呈现方式而言，已经是行业内的佼佼者了。