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吴金花编 著

图书标签:

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• 柳公权
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• 传统文化
• 艺术
• 临摹

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社有限公司

ISBN：9787547913680

商品编码：11233939093

出版时间：2016-12-01

作  者:吴金花 编 定  价:26 出 版 社:上海书画出版社有限公司 出版日期:2016年12月01日 页  数:73 装  帧:平装 ISBN:9787547913680 ●出版说明
●通用春联
●春为一岁首梅在百花先
●新年纳余庆嘉节号长春
●风和千树茂雨润百花香
●寒雪梅中尽春风柳上归
●岁岁皆如意年年尽平安
●烟柳千家晓风华百里春
●艳阳照大地春色满人间
●寒去草先翠春来花最红
●岁月敷春色江山入画图
●天上月明千里共人间春色九州同
●春盈四海风光美花漫九州景色娇
●大地有色皆日照人间无时不春风
●风吹杨柳千条绿日照桃花万朵红
●山河有幸花争放天地无私春又归
●山清水秀风光好柳暗花明春景新
●又是一年春草绿。依然十里杏花红
●去岁曾穷千里目今年更上一层楼
●大地春光皆锦绣满庭花气渐氤氲
●部分目录

内容简介

书写春联是中国传统文化和习俗的组成部分，有着悠久的历史。这种独特的文化承载着千百年来华夏子孙对美好生活的向往与期盼，因此写春联贴春联成为中国人新年活动不可或缺的一项活动。我们从众多书法爱好者写春联的实际需求出发，组织各方力量，编写了这套“春联挥毫推荐系列”丛书，以历代书法大家的经典书法作品作为蓝本，集字而成，内容丰富，雅俗共赏。此册集字选自褚遂良楷书，是“春联挥毫推荐”之一。 吴金花，书法教育专家，长期在书法教育的靠前线工作，有着多年的少儿书法教学经验。其重视自身书法水平的提升，有较高的水准。在长期的教学过程中，摸索出一套行之有效的自我书法教学模式。且能将教学经验行之于文字，屡有图书出版，在业内赢得了良好的口碑。 吴金花 编 吴金花，书法教育专家，长期在书法教育的靠前线工作，有着多年的少儿书法教学经验。其重视自身书法水平的提升，有较高的水准。在长期的教学过程中，摸索出一套行之有效的自我书法教学模式。且能将教学经验行之于文字，屡有图书出版，在业内赢得了良好的口碑。

翰墨丹青：中国古代书法艺术赏析与实践 一部深入探索中国书法历史、理论与实践的权威性著作 本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份详尽而深入的指南，全面展现中国书法艺术博大精深的魅力与发展脉络。我们聚焦于书法艺术的本体特征、历史流变、风格演变及其背后的文化意蕴，力求构建一个系统而立体的知识体系。 第一部分：书法的形与神——理论基石与审美意蕴 本部分从最基础的层面探讨书法的本质。书法不仅仅是文字的书写，更是“无声之音，不动之舞”。我们首先剖析了“笔法”的奥秘，详细阐述了执笔、运腕、提按、顿挫等基本功的精微之处。不同书体在笔法上的侧重点，如篆书的圆转、隶书的蚕头燕尾、楷书的方正峻拔、行书的连带与欹侧，均有详尽的图例解析。 随后，我们深入探讨了“结构”的学问。中国汉字的书写空间处理，是一种独特的空间艺术。书中通过大量的范例，讲解了点画间的顾盼呼应、疏密关系、虚实对比，以及如何做到“计白当黑”、“欹侧中求平衡”的布局哲学。理解了结构，方能领悟书法“形”之美。 更进一步，我们阐释了书法超越技法层面的“神韵”与“意境”。书法作品被视为书写者性情、学养、胸襟的直观流露。我们探讨了“气韵生动”、“金石气”、“文人气”等审美范畴，引导读者如何透过笔墨的表象，去感受古人创作时的心境与精神世界。这不仅是技巧的传授，更是对中国传统哲学——天人合一、中和之美——在艺术载体上的体现。 第二部分：历史长河中的脉络——从甲骨到现代的演变 本卷系统梳理了中国书法艺术自萌芽至成熟，直至现代转型的完整历史进程。 远古的奠基： 追溯甲骨文和金文的源头，分析它们作为文字载体的原始生命力，以及所蕴含的巫祝、祭祀等早期文化信息。简牍和帛书的出现，如何推动了书体从古朴向流便的过渡。 秦汉的定型与嬗变： 重点分析了秦朝“书同文”对文字规范化的历史意义，并详细阐述了隶书的形成过程——“隶变”不仅是书体的变革，更是中国书法审美的重大转折点，它确立了方块字的基调。 魏晋风骨与士人精神： 这一时期是书法艺术真正独立并走向自觉的黄金时代。王羲之、王献之父子的“二王”体系如何确立了后世楷书、行书的典范。我们详细剖析了魏晋时期文人阶层对书法的推崇，探讨了书法如何成为个体修养与政治抱负的表达方式。 盛唐气象与宋代文人化： 盛唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家各树一帜，展现了唐代气象的恢宏与法度的严谨。颜真卿的浑厚雄健与柳公权的骨力洞开，代表了法度之美的巅峰。随后，宋代书法转向了更富个性的表达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”强调意趣与自然，将书法的抒情性推向新的高度。 元明清的继承与创新： 分析了元代赵孟頫如何倡导“复古”并融汇南北书风，以及明代晚期文人书法的狂放与创新。清代的碑学兴起，是对馆阁体的矫枉过正，它使得书法家重新回溯汉魏晋唐的古朴之风，为近现代书法发展奠定了基础。 第三部分：书体的精研与风格比较 本书投入大量篇幅，对中国书法的主要书体进行深入的个案分析，确保读者能够建立起清晰的风格认知图谱。 篆书的古穆： 以《石鼓文》和《泰山刻石》为核心，讲解大篆和小篆的结构特点及篆刻艺术的关联。 隶书的开张： 聚焦于汉代碑刻，解析其古朴的韵味和独特的波磔（如蚕头燕尾）的艺术效果。 楷书的法度： 楷书作为最基础的规范书体，我们详细对比了楷书诸家如唐代“楷书四大家”的风格差异，分析了他们的笔画处理和结字规律，为学习者提供清晰的路径参考。 行草的流动： 行书被誉为“可行可止”的艺术，是实用性与艺术性结合最紧密的书体。草书则代表了书法的极致抒情。书中对晋唐草书的连绵与气势，以及后世章草、今草的区别进行了细致的辨析。 第四部分：书法的应用与传承 最后一部分关注书法的实践层面。我们讨论了书法的临摹方法论——“由形入神”的渐进过程，强调临摹不是简单的描摹，而是对古人笔意的体悟与吸收。此外，书中还涵盖了篆刻、刻帖的制作原理，以及中国书法在当代艺术语境中的价值与挑战，鼓励读者在继承传统的基础上，探索属于自己的书写语言。 本书以严谨的学术态度和优美的图文呈现，力求成为一本既可供案头研习的工具书，亦可供闲暇品读的艺术鉴赏读本。它承载的不仅是笔墨技法，更是对中华民族数千年文化精神的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的书籍，简直是为我这种初学者量身定做的宝典！从翻开第一页开始，我就被那种细腻入微的讲解所吸引。作者并非只是简单地展示范例，而是深入剖析了每一个笔画的起承转合，比如“横”的铺垫和收笔的提按，都有图文并茂的详细分解。尤其让我感到惊喜的是，书中不仅有唐代名家的作品赏析，还穿插了他们创作时的心境和笔法演变过程的考据，这让原本枯燥的技法学习变得生动起来，仿佛能触摸到历史的温度。我特别喜欢其中关于结构平衡的章节，作者用几何学的原理来解释楷书的匀称美感，这对我理解如何让字体“立得住”非常有帮助。它不像市面上那些泛泛而谈的教材，而是真正手把手地带着你进入楷书的世界，无论是对力度控制的提示，还是墨色的浓淡变化，都描述得极其到位，让我不敢有丝毫懈怠，每天都沉浸在临摹的乐趣中，感觉自己的腕力和控笔能力都在稳步提升，实在是功不可没的一本入门良师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在海外生活多年的华人，一直希望能找到一本能让我重新“扎根”于传统文化中的书籍。这本书，无疑提供了一条坚实的路径。它的叙事方式非常个人化，作者在介绍笔法时，常常穿插自己早年求学时遇到的困难和突破，这种真诚的分享极大地拉近了与读者的距离。我特别感动于其中关于“守拙”的论述，书中强调，真正的大家往往能返璞归真，将复杂的技术融化于日常的笔触之中，这一点对于我们这些在快节奏生活中试图保持内心平静的人来说，是极大的精神抚慰。书中对“结构崩塌”的案例分析，更是直指人心，那些因为急于求成而导致比例失调的字体，被作者用近乎医生的冷静笔触进行了剖析，让人在学习技艺的同时，也学会了自我审视。它教会我的，不只是如何握笔，更是如何用一种更沉静、更有耐心的态度去面对生活中的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书完全是出于一种“收藏癖”，我对所有与中国传统美学相关的出版物都有强烈的收集欲望。最初以为这又是一本徒有其表的精美画册，没想到它在内容编排上展现出了极高的专业水准。这本书最吸引我的地方在于其跨学科的视野。它不只是关于写字，它还穿插了大量关于古代文房用品的考证，比如不同时代研墨的差异如何影响书家的运笔速度，以及竹制毛笔与狼毫笔触感上的细微区别，这些细节往往是普通书法爱好者容易忽略的。我尤其欣赏其中关于“意临”与“描摹”的辩证关系，作者提出了一种极为辩证的观点：在初学阶段的“形似”积累，最终是为了突破形态的束缚，达到“神似”的境界。书中的引文和注释详实精准，那些罕见的拓本对比图，清晰度极高，让我得以窥见原作的精微之处，绝对是值得放在书架上反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的古籍修复师，对于那些承载着千年文脉的字体，有着近乎苛刻的审视标准。坦白说，市面上太多打着“传统”旗号的书籍，内容浮于表面，真正触及到书法“骨相”的少之又少。然而，这本关于魏晋风骨的论著，却让我眼前一亮。它没有局限于简单的字体描摹，而是将书法置于当时的社会文化背景下去考察，探讨了士人精神如何通过笔墨得以彰显。书中对不同时期楷书细微差别的比较分析，尤其深刻，比如东晋的含蓄内敛与后世的端庄肃穆之间的张力，被剖析得入木三分。我尤其欣赏它在探讨“气韵”这一玄妙概念时所展现出的严谨性，作者试图通过对空间布局和字形欹侧的分析，来量化这种“气”，这对于我们研究古代书写材料的特性与书家心性的关系，提供了极具启发性的视角。全书的装帧设计也十分考究，纸张的质感与墨色的呈现达到了和谐统一，使得每一次翻阅都成为一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范！我刚收到时，光是触摸到封面那种略带粗粝感的特种纸张，就已经感受到了出版方的用心。进入正文后，你会发现它在版式处理上极具匠心。为了突出范字的力度变化，作者特意采用了双色印刷，将主要的骨干笔画用较深的墨色强调，而辅助的轻微提按则用较淡的颜色表示，这种视觉上的层次感，远胜于那些清一色黑字的教材。此外，书中对一些难以书写的草书或行书连接处的讲解，采用了动态分解图的方式，清晰地展示了手指和手腕的协同运动轨迹，这对于理解气流的延续性至关重要。书中对不同字体在“空间呼吸感”上的差异讨论，也颇具洞察力，它让我意识到，书法不仅仅是线条的堆砌，更是对留白（负空间）的艺术处理。这本书的学术性和艺术性达到了一个完美的平衡点，无论是用于学术研究还是个人陶冶性情，都是极佳的选择。