写字课 与唐伯虎一起写诗：《落花诗》《饮中八仙歌》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐伯虎 著，[明] 唐伯虎 书写

图书标签:

• 书法
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• 唐伯虎
• 落花诗
• 饮中八仙歌
• 传统文化
• 文学
• 艺术
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• 入门教程

出版社： 中信出版集团 ， 中信出版社

ISBN：9787508676722

版次：1

商品编码：12141765

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 写字课

开本：10开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

字数：3000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

★ 书法名家、文学名篇、经典名作！一书多用，尽收囊中！

★ 传统装帧、现代设计；超长拉页，绝对珍藏！

★ 正面高清印刷原作图，最大限度再现大师原貌；背面浅灰色字迹，描红、临学俱佳。

★ 与历代名家一起，感受书法与文学精妙结合的典范之作！

内容简介

唐伯虎经历坎坷，此册为其书自诗《落花诗》。原本为与沈周唱和之作，有韶华易逝、怀才不遇之叹。另附行书《饮中八仙歌》一篇，此书为杜甫名诗，写文人醉酒后畅快淋漓的心情，绝妙传神。本书的文学性与书法艺术两相结合，背面为描红帖，另有导读和原文，兼顾欣赏和临摹的实用性，便于读者使用。

“月明犬吠村中夜，雨过莺啼叶满城。”

“长安市上酒家眠，天子呼来不上船。自称臣是酒中仙，张旭三杯草圣传。”

作者简介

唐寅（1470—1524），字伯虎，后改字子畏，明代画家、书法家、诗人。唐寅才华洋溢，诗书画皆精，是明代江南文人集团的重要成员。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。

内页插图

精彩书评

　　★如果你想成为书法家，就是皓首穷经，也未必能如愿以偿：如果你只是想通过书写，遇见更安静的自己，现在开始，与大师一起动笔就好了！
　　——张子康（中央美术学院美术馆馆长）
　　
　　★书写不是为了功利，而是为了成为有温度、懂得美好的人：它不解决任何具体问题，但能让人放下问题，放松自己。书写，潜移默化改变人的条理、步骤、结构、控制……把生活中的寂寥辰光变成享受时刻！
　　——谭振飞（《东方艺术·书法》杂志主编）

前言/序言

好的，这是一份为您创作的，与您的图书《写字课 与唐伯虎一起写诗：《落花诗》《饮中八仙歌》》内容完全无关的详细图书简介。 --- 《古代园林中的哲学与美学：从造园实践到文人情怀》 导论：步移景异，境随心转 本书旨在深入探讨中国古代园林艺术的独特魅力，不仅仅将其视为一种建筑实践，更是理解中国传统文化中人与自然、空间与时间关系的一扇重要窗口。我们将超越对亭台楼阁、假山池沼的表面描述，深入挖掘园林设计背后蕴含的哲学思想、审美取向以及文人墨客的情感投射。 古代园林，特别是私家园林，是中国文人士大夫精神世界的物质化体现。它不是对自然的简单复制，而是一种高度提炼、理性建构的“精神故乡”。通过对造园理念的剖析，本书力求揭示园林如何成为中国人在复杂社会结构中寻求精神自由与和谐的场所。 第一部分：园林思想的源流——天人合一的营造观 第一章：道家思想的渗透与山水意境的构建 本章追溯了中国园林思想与道家哲学，尤其是庄子思想之间的内在联系。我们分析了“虚实相生”、“道法自然”等核心观念如何直接指导了园林空间的处理。 “一池三山”的宇宙模型： 从史前神话到汉代象征性园林，探讨园林如何模仿古代传说中的蓬莱仙境，构建出人可以“居游”的微缩宇宙。 借景与对景的辩证法： 探讨园林如何通过有限的空间，引入无限的外部景观（如远山、天空），实现“不出城郭而获山水之趣”的境界。这不仅是技术上的考量，更是哲学上对有限与无限、内部与外部张力的处理。 叠山理水的艺术： 重点分析苏州园林中对太湖石的偏爱及其背后对“瘦、皱、漏、透”的审美追求。这些石头如何被视为凝固的云水，成为哲思的媒介。 第二章：儒家伦理与园林的空间秩序 与道家的超脱相对，儒家思想为园林注入了秩序感和教化功能。本章侧重分析园林在布局上体现的等级制度与伦理规范。 中轴线的意义： 探讨在大型皇家园林中，中轴线如何体现皇权至上和等级森严的礼制结构。 “礼”在游览路线中的体现： 尽管园林是游览之地，但其流线设计往往暗含了主人对宾客的接待礼仪和空间序列的控制。通过对厅堂、水榭的组织，展现文人交游中的雅集规范。 第二部分：造园技术与审美范式 第三章：从实景到意境：文人画的视觉转化 园林艺术的成熟与中国文人画的兴盛密不可分。本章专门探讨了如何在园林设计中实现水墨画的视觉语言。 “计白当黑”的空间处理： 分析园林中如何通过留白（如大片水面或空地）来强调主体建筑或景点的意境，模仿画卷的留白效果。 光影的雕刻： 探讨漏窗、花墙、廊道在控制光线和创造“藏”与“露”的戏剧性效果中的作用。光影的变化如何模拟山水画中皴擦点染的笔触。 植物的象征性配置： 侧重研究松、竹、梅“岁寒三友”以及海棠、牡丹等花卉在园林中的具体位置和寓意，它们是文人气质的直接投射。 第四章：曲径通幽与时间感知的塑造 园林的空间体验是流动的、时间的。本章聚焦于游览路线的设计如何影响观者的心理感受和对时间的感知。 空间的序列与节奏： 详述“欲扬先抑”的手法。如何通过狭窄的廊道突然引入开阔的水面，造成视觉上的冲击与释放。 “移步换景”的奥秘： 深入剖析园林设计师如何通过精确计算视线焦点，确保观者在移动过程中，景物不断被新的角度重新组合，避免单调。 题咏的介入： 匾额、楹联、石刻在园林中的作用，它们不仅是装饰，更是引导观者进入特定历史情境或哲思层面的“时间锚点”。 第三部分：园林与文人精神生活 第五章：园林中的诗意栖居：雅集、宴饮与清修 本章关注园林作为特定社会功能场所的实践。它不仅是居住地，更是文人进行文化交流、艺术创作的中心。 “曲水流觞”的复兴： 分析园林中用于雅集的空间（如舫、曲水池）如何服务于文人间的酬唱和身份认同。 书斋与园林的关系： 探讨文人如何将书斋（如“何陋轩”、“倦勤斋”）嵌入园林深处，实现阅读、思考与自然环境的无缝对接。园林成为“养心”之所。 禅宗的清净观： 分析在一些特定类型的园林（如寺庙园林）中，如何运用极简主义的手法，服务于禅修者对“空”的体悟。 第六章：园林审美在明清的流变与个性化表达 本书的最后部分将探讨明代中后期园林艺术的巅峰，特别是江南私家园林的成熟及其个性化特征。 私家园林的勃兴与“我见青山多妩媚”： 探讨在商业繁荣背景下，文人如何通过精致的园林来彰显个人品味和学养，对抗僵化的官方审美。 留园、拙政园的对比分析： 通过对不同大师之手的代表作的个案研究，揭示设计师在继承传统的基础上，如何注入独特的情感色彩和叙事结构。 结语：永恒的邀请 中国园林艺术是物质文明与精神追求高度统一的典范。它教导我们如何在有限的空间里感知无限的宇宙，在静止的造景中体验流动的生命。本书希望引导读者，在未来的游览中，不仅欣赏其精巧的布局，更能体悟其深藏的哲学意蕴，重拾那份寄情山水、回归本真的文人情怀。 --- 关键词： 中国古典园林、天人合一、文人审美、造园技术、山水哲学、明清园林、空间序列、儒道思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我一直在寻找那种既能让我动手实践，又能引发思考的读物。这本书的选题就非常抓人眼球，它似乎在搭建一座桥梁，连接着我们现代人的生活和古代文人的情怀。我猜想，书中对诗词意境的解析一定非常独到，能让我在落笔时不仅仅是机械地模仿字形，更能体会到创作时的那种心境。我个人很注重阅读体验，一本好的书不应该只是知识的堆砌，而应该是一种与作者的对话。我非常期待这本书能带给我一些关于“气韵生动”的书法理解，这才是中国传统艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法是一件修身养性的事情，它需要极大的耐心和专注力。这本书的书名本身就充满了画面感，似乎能引导读者进入一个宁静的创作空间。我更倾向于那些不那么刻板、更具人文关怀的学习材料。我希望这本书能以一种非常亲切和鼓励的口吻来引导读者，而不是高高在上的说教。从排版和用词上，我能感受到编著者对读者的尊重，这让人在未读之前就心生好感。我打算找一个周末的午后，泡上一杯清茶，静心研读这本书，希望能让我的生活也因此增添一抹诗意的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是充满了古典韵味，那淡雅的水墨风格和精致的装帧，一看就知道是用心打磨过的精品。我最近对中国传统文化特别感兴趣，尤其是书法和诗歌，这本书的出现简直是雪中送炭。虽然我还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录和前言，就感受到了作者对传统文化的尊重和理解。特别是看到其中包含了对古代诗人生活状态的描绘，这不仅仅是教我们写字，更是带我们走进了那个风雅的年代。我尤其期待能从中学到如何将书法与诗词的意境融会贯通，不仅仅是笔画工整，更要能体现出诗句的情感。这种将技艺学习与文化熏陶结合起来的方式，太吸引人了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感都非常上乘，拿在手里有种沉甸甸的历史厚重感。我一直觉得，学习传统艺术，媒介本身就很重要，一本好的书应该让人爱不释手。我注意到这本书在排版上很讲究留白，既不会显得拥挤，又能让人在学习时感到舒适。据说这本书的内容非常系统化，从基础的笔画练习到复杂的章法布局都有详细的讲解。我一直希望能找到一本既能提升我的硬笔书法水平，又能拓宽我对中国古典文学理解的书籍，这本书似乎正是我的理想选择。我特别好奇作者是如何处理那些经典诗词的字体风格的，是模仿古人墨迹，还是有自己的创新理解呢？

评分☆☆☆☆☆

这本书的宣传册上提到，它不仅仅是一本技法书，更是一本审美指南。这点对我来说非常重要，因为现在的很多书法教材往往只注重“写得像”，却忽略了“写得有味道”。我期待这本书能提供一些关于如何将诗歌的情绪融入到笔触中的实用建议。比如，面对一首慷慨激昂的诗，应该如何选择墨的浓淡和笔锋的力度？面对一首婉约清丽的词，又该如何表现出那种细腻的情感？如果这本书能在这方面有所建树，那它就远远超越了一般的教程范畴，成为了艺术启蒙的良师益友。