传世名帖原色放大,书法名家点评赏析
严格按照书法规范精准编排
适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习
让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣
随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及,传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣,总结书法创作规律,为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖,将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前,同时加以讲解点拨分析,使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化,感悟其中的奥秘,从而提升自己的书法造诣,受益无穷。
全书分为楷书、行书、草书三辑,每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖,除了原帖精放之外,书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析,以及针对性的临摹练习,让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。
全套书选择精放呈现,颇具科学性与专业性,原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是真正意义上的临摹了。因此,本书的尺寸相对市场同类书更为精准,易学易摹。
此外,本套书除了兼顾书法爱好者之外,更考虑到中小学生练习的需要,介绍了一系列相关背景知识与基础要领,让初学的孩子也能顺利掌握。
主编洪亮:当代著名学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家,美国费佛尔大学孔子学院名誉教授,西泠印社社员,中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长,中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。
老实说,我是一个对书法“死磕”的人,一旦认准了一个碑帖,就会像着了魔一样去钻研。孙过庭的《书谱》,我算得上是“老朋友”了,可即便如此,每次翻阅,总有新的发现,新的感悟。而这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》,给了我一种前所未有的“新鲜感”。我通常不怎么在意“全彩”这个噱头,觉得很多时候只是商家为了吸引眼球,但这本书完全颠覆了我的看法。这里的“全彩”不是那种廉价的打印效果,而是对原帖色彩的极度还原,那种墨色在纸上晕染开来的层次感,那种时光留下的痕迹,都得到了淋漓尽致的展现。我之前看的很多拓本,虽然线条清晰,但总感觉少了点“魂”。这本书则不同,它保留了原帖的“肉”与“骨”,甚至还有“神”。我尤其喜欢放大局部的那几页,那种毫厘之间的变化,那种笔画的起承转合,都看得清清楚楚,让我能更细致地去分析和学习。孙过庭写《书谱》时的心境,他的思考,他的顿挫,仿佛都在这些高清的影印中得以复现。我甚至能想象到他在灯下,对着这张纸,一笔一画精心书写的情景。这种细节上的极致追求,对于我们这些学习者来说,太重要了。它能帮助我们规避很多因为模糊不清而产生的误读,也能让我们更深入地体会到古人书写的严谨和功力。这本书,绝对是值得我案头常备,反复摩挲的“宝贝”。
评分我一直坚信,要真正领略一件艺术品的魅力,就必须尽可能地接近它的“原貌”。孙过庭的《书谱》作为中国书法史上的巅峰之作,一直是我学习的重点。但多年的学习经历告诉我,市面上流传的各种版本,或多或少都存在一些失真,使得我们难以窥探其真正的精髓。直到我拿到这本《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》,我才真正体会到了什么叫做“身临其境”。书中的彩色影印,与其说是“影印”,不如说是对原帖的一次“重生”。那种古朴的纸张质感,那种墨色在纸上的自然晕染,那种笔画的细微起伏,都清晰可见,栩栩如生。我能够清晰地看到孙过庭运笔时的力量、速度和节奏,感受到他如何用墨,如何调整笔锋,如何将每一个字的气韵贯通。孙过庭在《书谱》中,不仅仅是书写,更是进行了一次深刻的书法理论探讨。这本书,将他的文字与他的墨迹进行了完美的融合,让我在阅读文字的同时,能够看到文字背后所承载的艺术之美。我甚至可以想象到,孙过庭当年是如何怀揣着对书法的热爱和思考,一笔一画地将这些珍贵的文字记录下来的。这种对原帖的尊重和精细呈现,对于我们这些渴望深入学习的爱好者来说,无疑是难能可贵的。
评分拿到这本《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》的时候,我的心跳都漏了一拍。一直以来,孙过庭的《书谱》都是我书法道路上的一座高峰,虽然也接触过一些临摹本和拓本,但总觉得少了点什么,那种原汁原味的风骨,那种墨韵的鲜活,总像是隔了一层纱。而这本书,名字就带着“原帖全彩”这样的字眼,已经让我充满了期待。翻开它,首先映入眼帘的是那精心呈现的彩色影印原帖,每一笔、每一画都仿佛带着历史的呼吸,纸张的质感、墨色的深浅、字里行间的那种苍劲与灵动,都纤毫毕现地展现在眼前。这不仅仅是简单的复制,更是一种对原帖的尊重和对艺术的致敬。孙过庭在《书谱》中不仅仅是展示了技法,更是将自己对书法艺术的理解、对人生哲理的感悟融汇其中,字里行间充满了他作为一位盛唐书家独特的思想深度。我特别喜欢书中对细节的处理,例如纸张的微黄、装裱的痕迹,这些都被完整地保留下来,让我仿佛穿越时空,亲手触摸到了孙过庭当年挥毫泼墨的那个瞬间。这种身临其境的感觉,对于一个沉浸在书法世界里的人来说,是多么宝贵和难得的体验。我迫不及待地想要对着这些原帖,一点一点地去揣摩,去感受,去体会孙过庭的那种“悟”和“道”。这本书带来的,绝不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼和升华,它让我对《书谱》的理解,从“看”变成了“悟”,从“模仿”变成了“体悟”。
评分我对书法艺术的追求,一直秉持着“溯本求源”的原则。在众多古代碑帖中,孙过庭的《书谱》一直是我的“圣杯”。然而,历经岁月洗礼,原帖的损毁在所难免,市面上流传的各种版本,总会存在一些信息上的缺失。因此,当看到《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》这本书时,我心中充满了期待。这本书最让我震撼的,是它对原帖色彩的极致还原。我能看到孙过庭笔下墨色的浓淡、枯湿,感受到纸张本身的肌理,甚至连那些细微的年代痕迹,都被完整地保留了下来。这让我能够更加准确地把握原帖的笔法、笔意,而非仅仅停留在字形结构的模仿上。孙过庭在《书谱》中,不仅仅是在展示书写技巧,更是在阐述他对书法艺术的理解和感悟,那是一篇充满哲学思辨的艺术论著。这本书将孙过庭的文字与他的书法墨迹并列呈现,使得我能够更加直观地理解他的理论是如何体现在他的笔墨之中的。这种“形神兼备”的学习方式,让我对《书谱》的理解,不再是孤立的文字或线条,而是两者融为一体的完整艺术。我仿佛能穿越时空,与孙过庭进行一场关于书法的对话。
评分作为一个对传统文化充满敬畏之心的爱好者,我一直觉得,要真正理解一件艺术品,就必须尽可能地接近它的“原貌”。孙过庭的《书谱》无疑是中国书法史上的瑰宝,但市面上流传的各种版本,或多或少都存在一些损益。这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》,正是抱着这种“求真”的态度,才让我如此欣喜。我拿到书后的第一件事,就是对照我之前收藏的几本不同的《书谱》版本。这本书在色彩上的还原度,是令我最惊艳的。它不仅仅是简单的彩色印刷,而是对原帖本身墨色的质感、纸张的温润、甚至一些自然形成的斑驳,都进行了高度的模拟和再现。这使得我们在临习的时候,能够更准确地把握原帖的笔墨韵味,而不是仅仅停留在对字形结构的模仿上。孙过庭的《书谱》之所以经典,不仅仅在于其技法的精妙,更在于其思想的深邃。《书谱》本身就是一篇文论,它阐述了孙过庭对书法创作的理解,对书法艺术发展趋势的洞察。而这本书,通过对原帖的忠实呈现,使得我们在阅读文字的同时,能够直观地感受到文字与书写之间的那种浑然一体的美感,文字的内容与书写的形式,在这里得到了完美的统一。这本书为我提供了一个前所未有的机会,让我能够以一种更加贴近“真迹”的方式,去学习、去品味《书谱》的博大精深。
评分我一直认为,真正的书法学习,是需要“读帖”的,而“读帖”的关键,在于能够接触到最接近原貌的资料。孙过庭的《书谱》是我一直非常着迷的作品,但我深知,市面上流传的许多版本,或多或少都经过了不同程度的损毁和加工。这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》,则提供了一个绝佳的机会,让我能够更贴近原帖。我最欣赏的是这本书在“全彩”上的处理。它不是那种廉价的、过于鲜艳的色彩,而是将原帖那种历经岁月沉淀的、柔和的墨色和纸张的质感,都真实地呈现在我的眼前。我能够清晰地看到笔画的起伏、墨色的浓淡、以及纸张上细微的纹理。这对于我理解孙过庭的用笔、用墨,以及他的创作心境,提供了极其重要的线索。孙过庭在《书谱》中,不仅展现了他精湛的书法技艺,更重要的是,他将自己对书法艺术的理解和感悟,融入其中。这本书将他的文字与其书法墨迹并置,让我能够将他的理论与他的实践一一对应,从而更深入地理解他的思想。这种“眼见为实”的学习方式,极大地提升了我对《书谱》的感悟和理解。
评分我通常不太喜欢那些过于“华丽”的书籍,总觉得内容才是王道。但这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》却让我改变了看法。它的“全彩”和“原帖”的呈现方式,并非是空洞的装饰,而是实实在在地为学习者提供了极大的便利。孙过庭的《书谱》之所以成为千古名篇,在于其内容的高度浓缩和思想的深度。然而,仅仅依靠文字去理解,往往是抽象的,不够直观。而这本书,将文字与书写完美地结合在一起。我反复地看着那些放大后依然清晰的笔画,去体会孙过庭当时运笔的力度、速度、节奏。那种行笔中的微妙变化,墨色在纸上飞白、枯笔、浓墨的交融,在这本书的精美影印下,都一览无余。我能看到他如何起笔,如何运笔,如何收笔,每一个动作都蕴含着深厚的功力。而且,书中的“全彩”并不是那种刺眼的艳丽,而是带有历史厚重感的自然色泽,仿佛你真的在翻阅一张古老的卷轴。这种沉浸式的阅读体验,对于我这种需要“眼见为实”的学习者来说,是极其宝贵的。它让我在理解《书谱》的理论时,能够有一个非常清晰、直观的书法实践参照。我甚至觉得,这本书本身,就是对《书谱》精神的一种践行——对经典的尊重,对艺术的极致追求。
评分作为一个热爱传统文化,尤其是对书法艺术情有独钟的普通人,我一直觉得,要真正领略古代名家的风采,就必须尽可能地接近他们的“原迹”。孙过庭的《书谱》是我一直以来非常膜拜的作品,但遗憾的是,市面上流传的各种版本,或多或少都存在一些“失真”,使得我们难以完全领略到原帖的精妙之处。这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》的出现,简直是为我这样的爱好者量身定制的。它最让我惊喜的是,对原帖色彩的还原度之高。我看到的不是简单的彩色印刷,而是那种带有岁月痕迹的、温润的墨色,以及纸张本身那种古朴的质感。我能够清晰地看到孙过庭笔下的每一个笔画,感受到他运笔时的力度、速度、以及墨色在纸上的微妙变化。这对于我理解他的用笔、用墨,以及他的创作意图,起到了至关重要的作用。孙过庭在《书谱》中,不仅展示了他卓越的书法技巧,更重要的是,他深入地阐述了自己对书法艺术的理解和感悟。这本书将他的文字与他的书法墨迹并置,让我能够将他的理论与他的实践进行对照,从而更深刻地理解他的思想。这种“形神兼备”的学习方式,让我的书法学习变得更加生动和有深度。
评分我一直认为,学习书法,尤其是学习古代名家的法帖,最忌讳的就是“隔靴搔痒”。很多时候,我们看到的拓本,虽然线条清晰,但总感觉少了点“生气”,少了点原帖的“墨韵”。这本书《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》,恰恰弥补了这一遗憾。当我拿到这本书,看到那些高清的彩色影印原帖时,我真的被震撼到了。那种墨色的浓淡枯湿,那种纸张的肌理,那种行笔的飞白和顿挫,都被清晰地呈现在我的眼前。我仿佛能够看到孙过庭当年写下这些字时的每一个瞬间,感受到他笔尖下流淌出的生命力。我曾经尝试过用不同的方法去临摹《书谱》,但总觉得抓不住那个“味道”。这本书的出现,让我看到了希望。它让我可以更加细致地去观察孙过庭的用笔,去体会他如何处理点画的结构,如何控制墨色的变化,如何让整个篇章显得既严谨又富有流动性。孙过庭在《书谱》中提出的那些关于书法创作的理论,本身就充满了智慧。而这本书,则通过将这些理论与他精湛的书法实践相结合,为我们提供了一个更加立体、更加深刻的学习路径。我不再仅仅是“看”字,而是开始“读”字,去理解字背后的思想和情感。
评分我是一名对古人书法抱有极大热情的“追随者”。孙过庭的《书谱》是我一直以来非常仰慕的作品,但遗憾的是,市面上流传的版本,或多或少都存在一些瑕疵,使得我们难以真正领略到原帖的风采。当我看到《经典碑帖原帖全彩:唐孙过庭书谱》这本书时,我几乎毫不犹豫地入手了。这本书最让我惊喜的地方,就是它对原帖色彩的惊人还原度。那种柔和的、带有历史沉淀感的墨色,那种纸张特有的温润质感,都被逼真地呈现在我的眼前。这对于我这样追求细节的学习者来说,简直是福音。我不再需要依靠模糊不清的拓本去猜测原帖的笔墨韵味,而是可以直接面对最接近“原迹”的呈现。孙过庭在《书谱》中,不仅展示了高超的书法技巧,更重要的是,他深入地探讨了书法创作的本质,阐述了自己对书法艺术的深刻见解。这本书通过将孙过庭的墨迹与他的文字理论完美地结合,使得我们能够更加直观地感受到,他的理论是如何体现在他的书法实践中的。我一遍又一遍地看着那些字,试图去理解孙过庭是如何将自己的思想,通过笔墨转化为如此动人心魄的艺术品。这种“眼见为实”的学习方式,让我对《书谱》的理解,进入了一个全新的层次。
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