中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王善 编

图书标签:

• 古琴
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• 古典音乐
• 乐谱

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915433

版次：1

商品编码：12012171

包装：线装

丛书名： 中国古琴谱丛刊

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》五卷，清王善编，成书于乾隆四年（一七三九）。
　　王善，字伯元，陕西长安人，其父、叔均精于琴理。王善自幼学琴，数十年不断，晚年订正诸谱，『反复参稽，昼夜思维』，编成《治心斋琴学练要》。『治心斋』为其室名。
　　《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》前二卷论琴，后三卷为琴谱，收录琴曲三十首，其中自创琴曲七首，《精忠词》系据岳飞的《满江红》所配的琴歌，为其代表作。
　　琴论部分的《总义八则》，提出琴学鉴赏的八个审美范畴，即和、雅、清、静、圆、坚、远、情；指出『琴之所首重者，和也。然必弦与指合，指与音合，音与意合，而和乃得也。和也者，天下之达道也，其要只在慎独。』所以琴学负载着儒家『正人心、兴教化』的功用，让琴学归于雅正的大道是儒家文化的内在要求，也是王善一生践行的目标所在。

内页插图

目录

卷一

琴象称谓

琴象考

字母辨

右手指法

右手指法

左右手式

启蒙歌

启蒙法十二条

总义八则

卷二

五音次序说

律应八风十二次相合说

音律相生损盒说

泛音上下微节定位说

五调安弦内外弦幑图

五调泛音上下微节图

三凖十二律弦幑定位图说

下凖十二宫内外弦幑图说

隔八隔六相生之图

还相为宫图说

五调辅弦变调歌

五调七音弦幑定位图说

五调清浊音律定位图说

卷三

……

卷四

卷五

好的，这是一份关于不包含《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》的图书简介，旨在提供一个详细且内容丰富的描述，而不提及您提供的特定书目。 --- 《声韵流光：中国传统音乐理论与实践精选集》 一、 引言：探寻东方音乐的智慧之源 本套丛书，《声韵流光：中国传统音乐理论与实践精选集》，汇集了跨越数个朝代的中国传统音乐研究的精粹。它并非仅仅是对某一特定乐器或某一时期的文献汇编，而是一部旨在系统梳理和深入剖析中国音乐美学思想、记谱法演变以及乐律学根基的综合性文集。本套书的编纂宗旨在于为学习者、研究者和爱好者提供一个坚实的理论框架，使他们能够从宏观上理解中国音乐文化的博大精深，并领略其独特的艺术魅力。我们精心挑选了那些对后世影响深远、具有里程碑意义的经典文献，并辅以现代学者的精辟考证与解读，旨在构建一座连接古代智慧与当代视野的桥梁。 二、 卷一：乐律学基础与古代音阶探源 《律吕遗韵：古代音律体系与调式研究》作为本丛书的首卷，聚焦于中国传统音乐的物理基础——乐律学。本卷详细阐述了“三分损益法”的严谨性与实践应用，以及十二律（如黄钟、大吕等）的确定过程及其在不同历史阶段的演变。 内容详述了先秦时期“五音”、“六律”、“十二工”的概念，并深入探讨了雅乐中对音高、音准的极致追求。通过对竹简和石磬等早期乐器发音原理的分析，读者可以直观地理解古代士大夫阶层如何通过音乐的和谐来象征宇宙的秩序。此外，本卷还收录了关于宫调系统的经典论述，对比分析了不同历史时期（如汉代的“七弦之制”与唐代的“燕乐”调式）的调式特征及其在实际演奏中的情感表达差异。重点分析了工尺谱体系出现之前，音高标记的模糊性与后世记谱法对其进行的规范化过程。 三、 卷二：记谱法的演进与文献考辨 《墨痕遗音：中国传统音乐记谱法原理与文献比较研究》是本套丛书的核心技术篇章。本卷系统梳理了中国音乐记谱法的“从谱到声”的演化历程，极具操作性与学术价值。 本卷开篇详述了工尺谱的结构和符号系统，包括减字谱的结构逻辑，如指位、弦序、徽位、泛音等要素的视觉化表达。我们不仅提供了详尽的符号对照表，更引入了清代至民国时期不同流派对工尺谱符号差异的争论，展现了记谱法的流变性。 更具深度的是，本卷对文字记谱法进行了细致的考证。例如，对早期文献中“上、下、进、退”等描述性记谱的解读，以及如何通过结合“指法”和“句读”来复原古代的演奏情境。通过对不同时期手抄本和刻本的交叉对比，本卷旨在揭示传统记谱法在“意会”与“形似”之间的张力，帮助研究者掌握文献还原的基本方法论。 四、 卷三：器物、演奏与流派风格解析 《指法心法：传统器乐演奏技艺与流派风格》侧重于实践层面和演奏美学。本卷汇集了多位清代和民国时期著名演奏家关于“心法”的论述，强调了技艺之外的精神修养。 本卷聚焦于指法的精微之处，如“按、揉、滑、颤”等基本手位在不同风格中的侧重。例如，对“徽位”的精确把握如何影响音色的清浊与远近感，以及“力点”的运用如何塑造乐句的呼吸感。 此外，本卷收录了不同地域和学派的风格样本分析。通过对“文曲”与“武曲”风格的对比，阐释了传统器乐在表现叙事性、抒情性时的技法差异。对于特定器乐（如某些具有悠久历史的弹拨乐器或吹管乐器）的演奏规范，本卷也进行了详尽的整理，强调了“中和之美”在审美实践中的核心地位。 五、 卷四：音乐哲学、文化语境与传承困境 《雅乐余音：中国音乐的哲学意蕴与当代学术视野》是本丛书的总结与展望篇章，探讨了中国音乐在更广阔的文化场域中的定位。 本卷深入探讨了“礼乐”思想对音乐形制的影响，分析了“中和”、“中正”等儒家美学观念如何渗透到音乐的创作与欣赏之中。本卷重访了古代文献中关于“感应论”的论述，即音乐如何影响个体心性乃至社会风气。 在学术视野方面，本卷汇集了20世纪中叶以来，中国音乐学界对于“民族音乐学”（Ethnomusicology）的引入与本土化探索的成果。它批判性地审视了传统音乐在现代化进程中所面临的“失语”现象，如记谱系统固化带来的创新困境、演奏群体老化等问题。本卷旨在激发新一代学者以更开阔的视角，运用现代研究工具，重新审视和激活这些珍贵的文化遗产。 六、 总结 《声韵流光：中国传统音乐理论与实践精选集》是一套面向专业研究和深度学习的工具书与思想集成。它以严谨的考据、清晰的结构和丰富的实例，构建了一个完整而立体的中国传统音乐知识体系，为所有渴望深入理解这一古老艺术形式的同仁，提供了不可或缺的指引。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定古琴基础的进阶者，我在选择琴谱时，总是希望能够接触到更深入、更系统化的内容。这套《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单的琴谱汇编，而是包含了对古琴演奏技巧、乐曲分析、琴学历史等方方面面的深入探讨。每一册都像是一扇新的大门，带领我探索古琴世界的更深层次。我尤其欣赏其中对于不同琴派、不同版本琴曲的考证和比较，这使得我在学习琴曲时，能够更加全面地了解其历史渊源和艺术特色，从而能够更准确地把握乐曲的精髓，提升自己的演奏水平。这套书给了我很多新的启发，也让我更加坚定了自己在古琴道路上继续探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

读《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》有感： 第一眼看到这套书，就被它沉甸甸的分量和古朴典雅的书名吸引住了。作为一名从零开始接触古琴的初学者，市面上琳琅满目的琴谱和教学书籍常常让人眼花缭乱，不知从何入手。而这套《琴学练要》仿佛是一股清流，它没有华丽的包装，也没有噱头十足的宣传，只是静静地在那里，散发着一种历经岁月沉淀的智慧光芒。翻开第一册，扑面而来的是一丝久违的纸张油墨香，印刷清晰，排版合理，虽然是古琴谱，但对于初学者来说，依然是足够友好的。我最看重的是它所倡导的“练要”二字，这说明它不是那种只注重理论而忽略实践的书籍，而是真正落脚于实际练习，这对于我这种渴望尽快上手弹奏的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想跟随这套书的指引，一步步领略古琴的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

在如今这个快节奏的时代，能够找到一本真正沉淀下来、静心学习的古籍实属不易。这套《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》就是这样一本让我爱不释手的宝藏。它不仅仅是一套琴谱，更是一份关于中国传统音乐文化的百科全书。我喜欢它严谨的学术态度，对于每一个琴曲的考证都一丝不苟，这对于想要深入了解古琴历史和文化的人来说，是非常宝贵的。同时，它的实用性也让我赞叹不已，其中的练习方法设计得非常科学合理，能够帮助我一步步克服演奏上的难关，提升技艺。每一次翻开这本书，都能从中获得新的体悟，它就像一位循循善诱的老师，引领我在古琴的海洋中不断航行，感受那份古老而悠远的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我对古琴的兴趣都停留在“纸上谈兵”的阶段，总觉得古琴的意境难以捕捉，演奏起来更是高不可攀。直到我接触到这套《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》，才真正体会到古琴的魅力所在。这本书的语言朴实而有力量，它没有使用过于晦涩的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将古琴的深邃之处展现在我面前。我尤其喜欢书中对一些经典琴曲的讲解，不仅仅是字面上的谱子，更是对其中蕴含的情感、意境的解读，这让我能够更好地理解作曲家的情感表达，从而将这种情感融入到自己的演奏中。我仿佛看到一个隐士，在山林之间，悠然弹奏，那份淡泊宁静，通过这本书，我感受到了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这套《中国古琴谱丛刊：琴学练要（套装1-4册）》的时候，内心是有些忐忑的。毕竟是“丛刊”，而且又是“套装1-4册”，内容量必定不小，我担心自己能否坚持下来，是否会因为内容过于艰深而望而却步。然而，当我真正开始研读后，这种担心烟消云散了。这套书的编排非常有层次感，从基础的指法、琴论，到具体的琴曲讲解，循序渐进，逻辑清晰。尤其是其中的一些练习方法，非常实用，能够有效地帮助我打好基础，避免走弯路。我尤其喜欢其中关于“心法”的部分，它不仅仅是讲解如何弹奏，更强调了古琴背后蕴含的哲学和精神，这让我对古琴的理解上升到了一个全新的高度，不再仅仅是机械的指法练习，而是真正感受到了一种文化的传承和意境的营造。