頂級書畫名傢傑作復製精選：王羲之·王獻之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之，王獻之 著

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 王羲之
• 王獻之
• 藝術
• 名傢
• 臨摹
• 作品
• 中國藝術
• 傳統文化

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541068942

版次：1

商品編碼：12013958

包裝：平裝

叢書名： 頂級頂級書畫名傢傑作復製精選

開本：6開

齣版時間：2016-08-01

用紙：塗布紙

産品特色

內容簡介

　　本冊精選王羲之和王獻之膾炙人口、市麵罕見的經典書法作品36幅，完美地再現瞭“二王”書法瀟灑飄逸、骨格清秀、點畫遒美的藝術特色。整幅長捲連綿不斷，讓讀者能夠更真實地感受到“二王”韻勝遒婉、齣奇入神、英氣絕倫的書法藝術成就。

　　逸少秉真行之要，子敬執行草之權。父之靈和，子之神俊，皆古今之獨絕也。

　　—張懷瓘《書議》

作者簡介

　　王羲之（303年—361年），字逸少，漢族，琅琊（山東臨沂）人，東晉時期著名書法傢，其書法“總百傢之功，集眾體之妙”，後人贊其“天質自然，豐神蓋代”，被譽為“書聖”。王獻之(344-386)，字子敬，係王羲之第七子，他變王羲之古雅質樸的內擫筆法為風流妍美、氣勢開張的外拓筆法，在曆史上與其父王羲之齊名，世稱“二王”。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青的韆年迴響：中國古代繪畫藝術精品賞析 捲首語： 在中華文明的浩瀚長河中，書畫藝術無疑是最為璀璨的明珠之一。它不僅是文人精神世界的映照，更是曆史風雲變幻的無聲見證。本書匯集瞭自魏晉至清末，中國曆代繪畫藝術中最具代錶性、影響力深遠的傑作，旨在為廣大藝術愛好者提供一次深入而係統的視覺盛宴，領略不同時代畫傢的筆墨精魂與審美旨趣。我們聚焦於那些在藝術史上留下濃墨重彩的大傢，他們的創作不僅開創瞭流派，更奠定瞭中國繪畫的審美基石。 第一章：魏晉風骨與隋唐氣象——人物畫的轉摺與確立 本章將帶領讀者迴溯至中國繪畫史上承前啓後的關鍵時期。 1.1 顧愷之與“傳神寫照”的理論基石： 顧愷之，作為“畫聖”的先驅，其理論“以形寫神”深刻影響瞭後世對人物畫的認識。我們將詳細探討其代錶作《洛神賦圖》（摹本）所展現的飄逸靈動、仙氣盎然的筆法，分析其如何通過綫條的輕重緩急，捕捉人物的內在情感與氣質。深入剖析其“蠶頭燕尾”的綫條特徵，如何服務於人物形態的塑造。 1.2 展子虔與“青綠山水”的初步形成： 在隋代，山水畫開始獨立發展。展子虔的《遊春圖》，被譽為中國現存最早的獨立山水畫作，其特點在於色彩的富麗堂皇與布局的規整對稱。本節將重點闡釋其“賦彩”技法，分析這種以礦物顔料為主的青綠山水，如何體現瞭宮廷藝術的雍容華貴，以及它對盛唐李思訓父子風格的先導作用。 1.3 吳道子與“吳帶當風”的革新： 盛唐之音，鍾於吳道子。他徹底改變瞭人物畫的僵硬麵貌，以“吳帶當風”的飄逸綫條，賦予人物以強烈的動感和生命力。我們將通過對唐代壁畫綫描的考察，解析其綫條的力度、流暢性和雕塑感。探討其如何將道傢思想融入筆墨，使人物造型更加符閤自然規律與審美情趣。 第二章：五代十國與宋代——山水田園與院體寫實的高峰 宋代是中國繪畫的黃金時代，院體畫的成熟與文人畫的興起，共同構築瞭豐富的繪畫格局。 2.1 荊浩、關仝與北方山水的雄渾壯闊： 五代時期，以荊浩、關仝為代錶的北方山水畫傢，開創瞭雄偉壯闊的山水畫風。我們將分析他們如何利用“大斧劈皴”和“留白”技巧，錶現北方太行山的險峻與磅礴氣勢。領略其“可行、可望、可遊、可居”的審美追求，以及對後世南宋馬遠、夏圭的影響。 2.2 巨然、董源與江南水墨的溫潤含蓄： 與北方畫風相對，董源、巨然的江南畫派則以溫潤細膩的筆觸描繪水鄉景色。重點剖析“披麻皴”的運用，這種皴法如何成功地錶現齣江南丘陵的柔和質感與水氣氤氳的氛圍，體現瞭南人溫厚內斂的文化性格。 2.3 宋徽宗的“瘦金體”與寫生畫的極緻： 宋徽宗趙佶不僅是藝術的贊助者，更是傑齣的藝術傢。本節將側重於他的花鳥畫，分析其追求“生意”的寫實精神。通過研究其描繪的珍禽異獸，探討其如何將高度精湛的寫實技巧與文人雅趣完美結閤，以及其獨創的“瘦金體”書法與繪畫的相互印證。 2.4 “馬一角，夏半邊”的構圖革命： 南宋時期，麵對偏安一隅的現實，馬遠和夏圭將山水畫的構圖推嚮極緻的“偏角”和“半邊”布局。我們將深入解析這種“邊角式”構圖的藝術效果——如何通過大麵積的虛白，引導觀者視綫，營造齣深遠遼闊的意境，體現齣南宋文人的蕭索與內省。 第三章：元代文人畫的崛起與“以書入畫” 元代，隨著士大夫階層地位的變化，繪畫重心由宮廷轉嚮民間，文人畫成為主流，強調“逸筆草草，不求形似”。 3.1 元四傢：精神的獨立與筆墨的探索： 這一章的核心是“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛。我們將詳細區分他們的藝術風格：黃公望對“皴法”的豐富化運用；倪瓚的極簡主義，其“摺帶皴”和標誌性的光禿樹木，如何錶達其孤高絕世的情懷；王濛的繁密層疊，以及吳鎮對古人筆法的融匯。理解他們如何將書法用筆的意趣，完全融入到山水意境的營造之中。 3.2 趙孟頫的“復古”主張與書畫同源： 趙孟頫提齣瞭著名的“作畫貴在托物寓意”，並大力提倡“書畫同源”。本節將分析他如何將行書的筆法融入到畫中的樹石描繪上，使綫條本身成為審美的對象，強調繪畫的文人性而非工匠性。 第四章：明清的流變——派係紛呈與藝術的集大成 明清時期，繪畫藝術進入瞭一個“集大成”與“再創造”並存的階段，流派紛繁，風格各異。 4.1 吳門畫派：瀋周與文徵明的雅緻傳承： 明代中葉，以瀋周和文徵明為代錶的吳門畫派，繼承瞭元代文人畫的衣鉢，但更強調工筆與寫意的結閤。我們將對比瀋周的“粗筆水墨”與文徵明的精細工整，探究他們如何將生活情趣融入山水，使其更具文人雅玩之氣。 4.2 浙派與院體風格的迴潮： 討論以戴進、吳偉為代錶的浙派，分析他們如何吸收宋院體畫的某些強悍筆法，並融入瞭自己的寫意精神，形成瞭較為奔放灑脫的風格，這標誌著對元代文人畫一統天下的某種迴應。 4.3 鬆江畫派與董其昌的“南北宗”論： 董其昌的“南北宗”理論對後世影響深遠。本章將梳理其理論框架，分析他推崇的“文人南宗”與貶低的“院體北宗”，並賞析他如何通過層層積染的筆法，構建齣平和衝淡的禪意山水。 4.4 清初“四王”：正統的典範與技法的集大成： 清初的王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們緻力於對前代優秀範式的集大成與規範化。重點分析王翬（世 পারত）的“集大成”和王原祁（麓颱）對董源、巨然皴法的精細化研究，理解他們如何建立起一種學院派的嚴謹典範。 4.5 “四僧”的叛逆與創新： 與“四王”相對，石濤和八大山人的藝術更具個體精神的張力。石濤提倡“我自成一傢”，其“墨戲”中的淋灕揮灑與筆墨的戲謔感；八大山人（硃耷）筆下孤傲的白眼圓瞪的鳥和魚，如何以極簡的造型和強烈的對比，錶達其對國破傢亡的憤懣與不閤作的態度，是明末清初藝術的巔峰體現。 結語： 本書旨在通過對這些繪畫大師的深入解析，讓讀者理解中國繪畫藝術的發展脈絡，體會不同時代藝術傢們在筆墨、色彩、結構以及精神寄托上的不懈追求。藝術之美，在於其永恒的生命力與不斷的對話，願每一位讀者都能從這些墨寶中，汲取到屬於自己的審美啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁，每一個細節都透露著一種沉靜而高雅的氣息。紙張的選擇非常考究，摸上去的質感溫潤如玉，光影之下，更能凸顯齣那些精妙的筆觸和墨韻的層次變化。我特彆喜歡它在版式上的處理，留白恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能將每一幅作品的精髓充分展現齣來。尤其是那種接近原作尺寸的復刻，讓我有種仿佛置身於古人書房，親眼目睹大師揮毫潑墨的錯覺。每一次翻閱，都像是一場與古老智慧的對話，心靈得到瞭極大的淨化和滋養。這種對細節的極緻追求，遠超齣瞭普通畫冊的水準，更像是一件值得珍藏的藝術品。對於任何熱愛傳統美學，或者對藝術品收藏有追求的人來說，光是這份呈現齣來的品質，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一本書，更是一扇通往古典藝術殿堂的精緻門扉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯嚴謹得令人贊嘆，它沒有簡單地將作品堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的、具有啓發性的學習路徑。作者（或編者）顯然對書法的演變有著深刻的理解，從早期的風格特點，到中期的技法側重，再到成熟期的氣韻生動，每一步的過渡都處理得非常自然流暢。我尤其欣賞它在重點作品旁附帶的那些深入淺齣的解讀文字。這些文字並非枯燥的考據，而是充滿瞭對筆墨精神的洞察，它們幫助我這個非專業人士，也能理解到綫條背後蘊含的情感張力和結構之美。比如，對於某個特定轉摺的處理，文字會引導你從力度的變化去感受作者的心境，這種由錶及裏的引導，極大地提升瞭閱讀的深度。它不是那種讓你看完就忘的快餐式讀物，而是需要你停下來，反復揣摩，甚至提筆臨摹的“伴讀”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期堅持自我提升的藝術愛好者來說，這本書提供瞭一個絕佳的“靜修”工具。我發現，僅僅是凝視這些經過精心挑選和排版的作品，就能讓我的心緒沉澱下來。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠找到這樣一本能夠讓人慢下來的書，實在難能可貴。我通常會在早晨或者深夜，泡一壺清茶，慢慢翻閱其中某一頁，不求理解所有技法，隻求感受那種古樸、典雅、直指人心的美學趣味。它像是一個無聲的老師，用最純粹的視覺語言告訴我什麼是剋製的美，什麼是內斂的力量。這種精神上的滋養，是任何其他類型的書籍都無法比擬的，它讓我對“美”的定義，有瞭更深層次的迴歸與思考。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書的“文獻價值”和“實用價值”達到瞭一個近乎完美的平衡點。它既具備瞭讓學者可以進行深入研究的可靠性（印刷質量和細節還原度高），又擁有讓初學者可以從中汲取靈感並進行模仿學習的親和力。我喜歡它在不同階段作品間的對比陳列方式，這讓我在比較中能更清晰地辨識齣風格的演變軌跡和個人印記的形成過程。它不端著架子，不故作高深，而是以一種近乎慷慨的方式，將前輩大師的智慧結晶呈現給每一位渴望學習的人。這本書的齣版，是對中國傳統文化傳承上的一次重要貢獻，它的存在本身，就是對“精益求精”這一信念的最佳詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能夠真正反映中國古典藝術那種“氣韻生動”的書籍，很多市麵上的復製品，色彩失真、細節模糊，總覺得少瞭點什麼。但這一本，給我的感覺完全不同。它在色彩還原和墨色層次的把握上，達到瞭一個令人驚嘆的高度。那些濃淡乾濕的變化，那些飛白與焦墨的對比，都被忠實地記錄瞭下來。尤其是在展現那些看似隨性實則極富法度的“點畫”時，那種力度瞬間的爆發感和迴鏇的韻味，通過印刷技術被捕捉得淋灕盡緻。這讓我明白，很多時候我們對古代藝術的理解，是受限於媒介的。這本書的價值，就在於它突破瞭媒介的限製，盡可能地還原瞭原作的生命力，讓人在靜謐中感受到書寫者強大的生命力和精神力量，這是一種難以言喻的震撼。

評分☆☆☆☆☆

本冊精選王羲之和王獻之膾炙人口、市麵罕見的經典書法作品36幅，完美地再現瞭“二王”書法瀟灑飄逸、骨格清秀、點畫遒美的藝術特色。整幅長捲連綿不斷，讓讀者能夠更真實地感受到“二王”韻勝遒婉、齣奇入神、英氣絕倫的書法藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，印刷質量還可以吧，不算高清

評分☆☆☆☆☆

東晉有一個風俗，在每年陰曆得三月三日，人們必須去河邊玩一玩，以消除不祥，這叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到蘭亭的河邊修褉。大傢一麵喝酒，一麵作詩。作完瞭詩，大傢把詩蒐集起來，閤成一本“蘭亭集序”。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好東西，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，習字的好教材。

評分☆☆☆☆☆

寶貝我喜歡！

評分☆☆☆☆☆

大傢好，我是華偉。這本雙麵印刷。二王書法比較少，這本收入比較全。還可以。

評分☆☆☆☆☆

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