顶级书画名家杰作复制精选：王羲之·王献之 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之，王献之 著

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 王羲之
• 王献之
• 艺术
• 名家
• 临摹
• 作品
• 中国艺术
• 传统文化

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541068942

版次：1

商品编码：12013958

包装：平装

丛书名： 顶级顶级书画名家杰作复制精选

开本：6开

出版时间：2016-08-01

用纸：涂布纸

产品特色

内容简介

　　本册精选王羲之和王献之脍炙人口、市面罕见的经典书法作品36幅，完美地再现了“二王”书法潇洒飘逸、骨格清秀、点画遒美的艺术特色。整幅长卷连绵不断，让读者能够更真实地感受到“二王”韵胜遒婉、出奇入神、英气绝伦的书法艺术成就。

　　逸少秉真行之要，子敬执行草之权。父之灵和，子之神俊，皆古今之独绝也。

　　—张怀瓘《书议》

作者简介

　　王羲之（303年—361年），字逸少，汉族，琅琊（山东临沂）人，东晋时期著名书法家，其书法“总百家之功，集众体之妙”，后人赞其“天质自然，丰神盖代”，被誉为“书圣”。王献之(344-386)，字子敬，系王羲之第七子，他变王羲之古雅质朴的内擫笔法为风流妍美、气势开张的外拓笔法，在历史上与其父王羲之齐名，世称“二王”。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青的千年回响：中国古代绘画艺术精品赏析 卷首语： 在中华文明的浩瀚长河中，书画艺术无疑是最为璀璨的明珠之一。它不仅是文人精神世界的映照，更是历史风云变幻的无声见证。本书汇集了自魏晋至清末，中国历代绘画艺术中最具代表性、影响力深远的杰作，旨在为广大艺术爱好者提供一次深入而系统的视觉盛宴，领略不同时代画家的笔墨精魂与审美旨趣。我们聚焦于那些在艺术史上留下浓墨重彩的大家，他们的创作不仅开创了流派，更奠定了中国绘画的审美基石。 第一章：魏晋风骨与隋唐气象——人物画的转折与确立 本章将带领读者回溯至中国绘画史上承前启后的关键时期。 1.1 顾恺之与“传神写照”的理论基石： 顾恺之，作为“画圣”的先驱，其理论“以形写神”深刻影响了后世对人物画的认识。我们将详细探讨其代表作《洛神赋图》（摹本）所展现的飘逸灵动、仙气盎然的笔法，分析其如何通过线条的轻重缓急，捕捉人物的内在情感与气质。深入剖析其“蚕头燕尾”的线条特征，如何服务于人物形态的塑造。 1.2 展子虔与“青绿山水”的初步形成： 在隋代，山水画开始独立发展。展子虔的《游春图》，被誉为中国现存最早的独立山水画作，其特点在于色彩的富丽堂皇与布局的规整对称。本节将重点阐释其“赋彩”技法，分析这种以矿物颜料为主的青绿山水，如何体现了宫廷艺术的雍容华贵，以及它对盛唐李思训父子风格的先导作用。 1.3 吴道子与“吴带当风”的革新： 盛唐之音，钟于吴道子。他彻底改变了人物画的僵硬面貌，以“吴带当风”的飘逸线条，赋予人物以强烈的动感和生命力。我们将通过对唐代壁画线描的考察，解析其线条的力度、流畅性和雕塑感。探讨其如何将道家思想融入笔墨，使人物造型更加符合自然规律与审美情趣。 第二章：五代十国与宋代——山水田园与院体写实的高峰 宋代是中国绘画的黄金时代，院体画的成熟与文人画的兴起，共同构筑了丰富的绘画格局。 2.1 荆浩、关仝与北方山水的雄浑壮阔： 五代时期，以荆浩、关仝为代表的北方山水画家，开创了雄伟壮阔的山水画风。我们将分析他们如何利用“大斧劈皴”和“留白”技巧，表现北方太行山的险峻与磅礴气势。领略其“可行、可望、可游、可居”的审美追求，以及对后世南宋马远、夏圭的影响。 2.2 巨然、董源与江南水墨的温润含蓄： 与北方画风相对，董源、巨然的江南画派则以温润细腻的笔触描绘水乡景色。重点剖析“披麻皴”的运用，这种皴法如何成功地表现出江南丘陵的柔和质感与水气氤氲的氛围，体现了南人温厚内敛的文化性格。 2.3 宋徽宗的“瘦金体”与写生画的极致： 宋徽宗赵佶不仅是艺术的赞助者，更是杰出的艺术家。本节将侧重于他的花鸟画，分析其追求“生意”的写实精神。通过研究其描绘的珍禽异兽，探讨其如何将高度精湛的写实技巧与文人雅趣完美结合，以及其独创的“瘦金体”书法与绘画的相互印证。 2.4 “马一角，夏半边”的构图革命： 南宋时期，面对偏安一隅的现实，马远和夏圭将山水画的构图推向极致的“偏角”和“半边”布局。我们将深入解析这种“边角式”构图的艺术效果——如何通过大面积的虚白，引导观者视线，营造出深远辽阔的意境，体现出南宋文人的萧索与内省。 第三章：元代文人画的崛起与“以书入画” 元代，随着士大夫阶层地位的变化，绘画重心由宫廷转向民间，文人画成为主流，强调“逸笔草草，不求形似”。 3.1 元四家：精神的独立与笔墨的探索： 这一章的核心是“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。我们将详细区分他们的艺术风格：黄公望对“皴法”的丰富化运用；倪瓒的极简主义，其“折带皴”和标志性的光秃树木，如何表达其孤高绝世的情怀；王蒙的繁密层叠，以及吴镇对古人笔法的融汇。理解他们如何将书法用笔的意趣，完全融入到山水意境的营造之中。 3.2 赵孟頫的“复古”主张与书画同源： 赵孟頫提出了著名的“作画贵在托物寓意”，并大力提倡“书画同源”。本节将分析他如何将行书的笔法融入到画中的树石描绘上，使线条本身成为审美的对象，强调绘画的文人性而非工匠性。 第四章：明清的流变——派系纷呈与艺术的集大成 明清时期，绘画艺术进入了一个“集大成”与“再创造”并存的阶段，流派纷繁，风格各异。 4.1 吴门画派：沈周与文征明的雅致传承： 明代中叶，以沈周和文征明为代表的吴门画派，继承了元代文人画的衣钵，但更强调工笔与写意的结合。我们将对比沈周的“粗笔水墨”与文征明的精细工整，探究他们如何将生活情趣融入山水，使其更具文人雅玩之气。 4.2 浙派与院体风格的回潮： 讨论以戴进、吴伟为代表的浙派，分析他们如何吸收宋院体画的某些强悍笔法，并融入了自己的写意精神，形成了较为奔放洒脱的风格，这标志着对元代文人画一统天下的某种回应。 4.3 松江画派与董其昌的“南北宗”论： 董其昌的“南北宗”理论对后世影响深远。本章将梳理其理论框架，分析他推崇的“文人南宗”与贬低的“院体北宗”，并赏析他如何通过层层积染的笔法，构建出平和冲淡的禅意山水。 4.4 清初“四王”：正统的典范与技法的集大成： 清初的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们致力于对前代优秀范式的集大成与规范化。重点分析王翚（世 পারত）的“集大成”和王原祁（麓台）对董源、巨然皴法的精细化研究，理解他们如何建立起一种学院派的严谨典范。 4.5 “四僧”的叛逆与创新： 与“四王”相对，石涛和八大山人的艺术更具个体精神的张力。石涛提倡“我自成一家”，其“墨戏”中的淋漓挥洒与笔墨的戏谑感；八大山人（朱耷）笔下孤傲的白眼圆瞪的鸟和鱼，如何以极简的造型和强烈的对比，表达其对国破家亡的愤懑与不合作的态度，是明末清初艺术的巅峰体现。 结语： 本书旨在通过对这些绘画大师的深入解析，让读者理解中国绘画艺术的发展脉络，体会不同时代艺术家们在笔墨、色彩、结构以及精神寄托上的不懈追求。艺术之美，在于其永恒的生命力与不断的对话，愿每一位读者都能从这些墨宝中，汲取到属于自己的审美启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑严谨得令人赞叹，它没有简单地将作品堆砌在一起，而是构建了一个清晰的、具有启发性的学习路径。作者（或编者）显然对书法的演变有着深刻的理解，从早期的风格特点，到中期的技法侧重，再到成熟期的气韵生动，每一步的过渡都处理得非常自然流畅。我尤其欣赏它在重点作品旁附带的那些深入浅出的解读文字。这些文字并非枯燥的考据，而是充满了对笔墨精神的洞察，它们帮助我这个非专业人士，也能理解到线条背后蕴含的情感张力和结构之美。比如，对于某个特定转折的处理，文字会引导你从力度的变化去感受作者的心境，这种由表及里的引导，极大地提升了阅读的深度。它不是那种让你看完就忘的快餐式读物，而是需要你停下来，反复揣摩，甚至提笔临摹的“伴读”。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的“文献价值”和“实用价值”达到了一个近乎完美的平衡点。它既具备了让学者可以进行深入研究的可靠性（印刷质量和细节还原度高），又拥有让初学者可以从中汲取灵感并进行模仿学习的亲和力。我喜欢它在不同阶段作品间的对比陈列方式，这让我在比较中能更清晰地辨识出风格的演变轨迹和个人印记的形成过程。它不端着架子，不故作高深，而是以一种近乎慷慨的方式，将前辈大师的智慧结晶呈现给每一位渴望学习的人。这本书的出版，是对中国传统文化传承上的一次重要贡献，它的存在本身，就是对“精益求精”这一信念的最佳诠释。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能够真正反映中国古典艺术那种“气韵生动”的书籍，很多市面上的复制品，色彩失真、细节模糊，总觉得少了点什么。但这一本，给我的感觉完全不同。它在色彩还原和墨色层次的把握上，达到了一个令人惊叹的高度。那些浓淡干湿的变化，那些飞白与焦墨的对比，都被忠实地记录了下来。尤其是在展现那些看似随性实则极富法度的“点画”时，那种力度瞬间的爆发感和回旋的韵味，通过印刷技术被捕捉得淋漓尽致。这让我明白，很多时候我们对古代艺术的理解，是受限于媒介的。这本书的价值，就在于它突破了媒介的限制，尽可能地还原了原作的生命力，让人在静谧中感受到书写者强大的生命力和精神力量，这是一种难以言喻的震撼。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期坚持自我提升的艺术爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的“静修”工具。我发现，仅仅是凝视这些经过精心挑选和排版的作品，就能让我的心绪沉淀下来。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够找到这样一本能够让人慢下来的书，实在难能可贵。我通常会在早晨或者深夜，泡一壶清茶，慢慢翻阅其中某一页，不求理解所有技法，只求感受那种古朴、典雅、直指人心的美学趣味。它像是一个无声的老师，用最纯粹的视觉语言告诉我什么是克制的美，什么是内敛的力量。这种精神上的滋养，是任何其他类型的书籍都无法比拟的，它让我对“美”的定义，有了更深层次的回归与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面到内页，每一个细节都透露着一种沉静而高雅的气息。纸张的选择非常考究，摸上去的质感温润如玉，光影之下，更能凸显出那些精妙的笔触和墨韵的层次变化。我特别喜欢它在版式上的处理，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能将每一幅作品的精髓充分展现出来。尤其是那种接近原作尺寸的复刻，让我有种仿佛置身于古人书房，亲眼目睹大师挥毫泼墨的错觉。每一次翻阅，都像是一场与古老智慧的对话，心灵得到了极大的净化和滋养。这种对细节的极致追求，远超出了普通画册的水准，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于任何热爱传统美学，或者对艺术品收藏有追求的人来说，光是这份呈现出来的品质，就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更是一扇通往古典艺术殿堂的精致门扉。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，双面印刷。感觉圣教序挺好，美中不足是清晰度不是太高

评分☆☆☆☆☆

挺好的，双面印刷。感觉圣教序挺好，美中不足是清晰度不是太高

评分☆☆☆☆☆

好东西，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快，书挺不错的

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内容丰富，印刷质量还可以吧，不算高清

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佳品，值得收藏，欣赏。

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这个东西挺好的样子，速度也不错，支持京东，呵呵哒。

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东晋有一个风俗，在每年阴历得三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本“兰亭集序”。

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快，书挺不错的