东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[宋] 赵佶 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 雪江归棹图
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国绘画
• 高清图录
• 东方画谱
• 范本
• 传统绘画
• 山水画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049530

版次：1

商品编码：12212117

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》描绘的是冬日寒江两岸的雪景。江面平静，白雪封山，银装素裹，山势雄伟，可见江中片片鼓棹归舟，岸边点点稀疏行人。整幅画面构图大气，富有高低错落的节奏感，使观者仿佛身临其境。全卷用笔细劲，笔墨出新，勾皴简略，笔法流畅，意境肃穆凝重。此幅作品代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。

作者简介

　　赵估（1082～1135年），北宋皇帝，即宋徽宗，宋神宗赵顼第卜一子。在位时广收历代文物、书画，极盛一时，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》《宣和画谱》。其睿智全能，擅长诗词、书法、绘画、音乐、戏曲等。自创结体修长，笔画瘦硬挺拔的字体，即“瘦金体”或“瘦金书”。其绘画线条清秀刚劲，与其书法相得益彰。

内页插图

《画山水，悟人生：宋代雪景画的意境与传承》 当冰雪覆盖了山峦，当寒风吹拂着江面，世界似乎凝固在了那一刻，却又在无声中孕育着勃勃生机。宋代，一个文人艺术鼎盛的时代，在绘画领域留下了无数瑰宝，其中山水画更是达到了前所未有的高度。而在这其中，描绘雪景的山水画，以其独特的冷峻之美、深远的意境和哲思，成为宋代绘画中一道不可忽视的风景线。 本卷《画山水，悟人生：宋代雪景画的意境与传承》并非为您呈现某一部具体的画作，而是旨在深入探究宋代雪景山水画的整体面貌、艺术特色、精神内涵及其深远影响。我们希望通过对这一艺术门类的梳理与解读，带领读者走进一个澄澈、静谧而充满力量的艺术世界，去感受古人笔下的冰雪之美，去品味其中蕴含的人生智慧。 一、雪景山水的时代烙印：宋代社会与审美的新变 宋代，是一个内敛而充满精神追求的时代。经过五代十国的战乱，北宋在政治上强调文治，经济上繁荣昌盛，这为艺术的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。尤其是在美学观念上，宋代士人不再仅仅追求形似，更注重“意境”的表达，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。 雪景山水画的兴盛，正是宋代这种时代精神的体现。一方面，冬季的冰雪世界，恰好契合了宋代文人内敛、含蓄、追求精神超脱的审美情趣。白雪覆盖下的万物，褪去了浮华，显露出其最本质的形态，如同人生历经磨砺后沉淀出的智慧与宁静。另一方面，雪景的描绘也为画家提供了广阔的创作空间，以笔墨的虚实、墨色的浓淡、线条的疏密，表现出雪后初晴的清朗、漫天飞雪的迷蒙、寒江孤舟的孤寂，以及山峦的巍峨、树木的苍劲。 雪景山水画的出现，也与当时士人阶层对自然的热爱和对隐逸生活的向往息息相关。在官场之外，他们渴望在山水中寻求心灵的慰藉和精神的寄托。雪景特有的纯净、肃穆，能够洗涤尘埃，使人心境澄明，仿佛置身于一个远离尘嚣的理想世界。 二、笔墨的韵律与色彩的诗意：宋代雪景山水画的艺术语言 宋代雪景山水画的艺术成就，首先体现在其精湛的笔墨技法和独特的色彩运用上。 1. 笔墨的精微与写意： 雪景的描绘，对于笔墨的要求极高。画家需要用细腻而富有弹性的线条勾勒出山峦的轮廓，用层层叠加的皴法表现山石的体积感和纹理，同时又要巧妙地运用留白来表现积雪的厚重与洁白。宋代画家在这方面可谓是炉火纯青。例如，对于山体的描绘，会根据雪的积聚情况，采用不同的皴法。雪压枝头的处理，则需要画家对树木的形态有深入的了解，用寥寥数笔点染出枝干的挺拔与雪的堆积，既显生动，又不失质感。 水墨的运用在雪景画中更是至关重要。画家们能够通过墨色的浓淡干湿，淋漓尽致地表现出雪后的空气湿度、山间的寒气，以及江面波光的微动。尤其是“破墨”和“积墨”等技法的运用，能够创造出丰富而微妙的层次感，使得画面既有厚度又不失空灵。留白的处理更是雪景画的点睛之笔，它不仅用来表现皑皑白雪，更是一种“虚”与“实”的辩证关系，给观者留下了无限的想象空间，仿佛能听到雪落无声，感受到严寒中的寂静。 2. 色彩的含蓄与清冷： 与浓墨重彩的唐代绘画不同，宋代雪景山水画多采用较为清淡、含蓄的色彩。即便使用色彩，也多以青、蓝、灰、白等冷色调为主，营造出一种肃穆、静谧的氛围。这种色彩的选择，既符合雪景本身的特点，也与宋代文人追求的淡泊、宁静的精神气质相契合。 有时，画家也会在画面中点缀一抹亮色，如远山的一抹朱砂红，或是舟上一抹青绿，又或是一两株迎风傲雪的红梅。这些看似不经意的色彩点缀，却能起到画龙点睛的作用，打破画面的单调，增添生机与活力，同时也象征着在严寒之中不屈的生命力，蕴含着深刻的哲理。 三、意境的营造与情感的寄托：雪景画的灵魂所在 雪景山水画最动人的地方，在于其所营造的深邃意境，以及画家通过画面所寄托的情感。 1. 孤寂与静谧： 雪景往往能引发人们内心的孤寂感和对宁静的渴望。茫茫雪原，人迹罕至，很容易让人联想到“孤舟”、“独钓”、“寒山”等意象，这些意象都充满了“天人合一”的哲思，表达了画家在自然面前的渺小与敬畏，以及对超脱世俗的向往。画面中的静谧，并非死寂，而是一种内敛的、充满生命力的沉寂，是万物在严寒中积蓄力量，等待春天的到来。 2. 纯净与高洁： 雪的纯净，象征着高尚的品德和纯洁的心灵。宋代文人将雪比作君子的德行，认为不染尘埃，冰清玉洁。在描绘雪景时，画家们也常常将这种高洁的品格寄寓其中，通过画面的清澈与肃穆，表达对美好品德的赞颂和追求。 3. 严寒中的生机与希望： 尽管以严寒为主题，但宋代雪景山水画并非只有萧瑟，而是常常在画面中蕴含着蓬勃的生机与希望。一株傲雪的寒梅，几只在枝头觅食的寒鸦，或是隐约可见的茅屋炊烟，都为画面注入了生命力。这些细节的描绘，暗示着即使在最艰难的环境下，生命依然顽强地存在，并孕育着新的希望。这种对生命力的赞美，也体现了宋代士人积极乐观的人生观。 四、传承与发展：雪景山水画的脉络 宋代雪景山水画并非凭空出现，而是承袭了前代的技法，并在其基础上进行了创新与发展。魏晋南北朝时期，山水画初具雏形，唐代则出现了以李思训的青绿山水为代表的工整画风，以及王维的水墨山水。进入宋代，尤其是在“文人画”兴起之后，山水画更加注重写意和情感的表达，雪景山水画也随之繁荣。 宋代的许多著名画家，如范宽、李唐、马远、夏圭等，都在雪景山水画领域留下了传世之作。他们的作品风格各异，但都共同展现了宋代山水画的高超技艺和深邃意境。例如，范宽的《雪景山水图》以雄浑壮阔的山势，表现出雪后的巍峨；李唐的《雪中问樵图》则以简洁的笔墨，勾勒出雪山行旅的孤寂。 宋代的雪景山水画对后世产生了深远的影响。明清时期的山水画大师们，在继承宋代绘画精髓的基础上，又融入了新的时代精神和个人风格，使得雪景山水画的艺术生命得以延续和发展。时至今日，雪景山水画依然是许多画家钟爱的题材，它以其独特的魅力，不断吸引着人们去探索、去感悟。 五、观照当下：雪景山水画对现代人的启示 在喧嚣浮躁的现代社会，重温宋代雪景山水画，不仅是对艺术的欣赏，更是一种精神的洗礼。 1. 寻求内心的宁静： 雪景画所传达的宁静致远，恰恰是我们现代人所稀缺的。在快节奏的生活中，我们常常被各种信息和欲望所裹挟，内心不得安宁。观赏雪景画，如同走进一个清净的世界，帮助我们放慢脚步，审视内心，找到属于自己的那份平静。 2. 感受生命的韧性： 雪景画中蕴含的严寒中的生机与希望，是对生命韧性的最佳诠释。在面对生活中的困难与挑战时，我们可以从这些画作中汲取力量，学习不畏严寒、顽强生存的精神。 3. 体悟人生的哲学： 雪景山水画中所蕴含的“虚实相生”、“天人合一”等哲学思想，能够引导我们更深刻地理解人与自然的关系，以及人生的真谛。在纯净的雪景中，我们能够反思自我，感悟生命的意义。 结语 《画山水，悟人生：宋代雪景画的意境与传承》系列，旨在引领您走进宋代雪景山水画的艺术殿堂。我们相信，通过对这些传世之作的深入品鉴，您不仅能够领略到古人笔下的壮丽山河，更能从中汲取人生的智慧与力量，在纷繁的世界中，寻得一份澄澈与宁静。这不仅仅是一次艺术的旅程，更是一次关于生命、关于自然、关于人生的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》的时候，心里是有些忐忑的，因为“高清范本”这四个字对收藏者来说，往往意味着极高的还原度和精细度，如果稍有瑕疵，那真是会让人大失所望。但当我逐页翻阅，看到那些精美的画面时，我的担忧瞬间烟消云散。画册的装帧设计也非常讲究，古朴典雅，散发着浓厚的文化气息。每一幅画都经过精心挑选和排版，前后呼应，主题鲜明，让人在欣赏的同时，也能感受到宋代山水画的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢这本画册中关于光影的处理。宋代山水画在这一点上，可以说达到了一个非常高的境界，即使是描绘雪景，也并非一片惨白，而是通过微妙的笔触和墨色的浓淡变化，营造出一种空灵而富有层次感的空间。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》在这方面表现得淋漓尽致，那些被雪覆盖的山峦，在光线的照射下，显露出不同的明暗变化，使得整个画面生动而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我一直认为，好的艺术品能够穿越时空，与人心灵产生共鸣。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》正是这样一件艺术品。它不仅仅是一件物质上的收藏，更是一种精神上的慰藉。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，翻阅这样一本画册，沉浸在宋代文人的雅趣和高逸之中，无疑是一种难得的享受。

评分☆☆☆☆☆

对于热爱宋代山水画的收藏者来说，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》绝对是值得拥有的。它的高清范本，让我们可以近距离地欣赏到画作的每一个细节，感受画师的笔墨功力。而且，它所收录的“雪江归棹图”这一主题，本身就具有很高的艺术价值和文化内涵。我认为，这本书不仅仅是一本画册，更是一扇连接过去与现在的桥梁，让我们能够更好地理解和传承中华优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

我对宋代山水画的研究虽然算不上是专家，但多年的爱好者经历，也让我对其中一些经典之作略有心得。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》的出现，无疑为我打开了一个新的视角。它不仅仅是简单的图片集，更像是一本精心策划的学术性读物，虽然没有长篇大论的文字解读，但通过对原作的极致还原，让观者能够直接与古人的艺术对话。特别是“雪江归棹图”这一主题，本身就充满了故事性和意境，而画册呈现出的细节，更是让我对画师当时的心境有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸收到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》，简直是如获至宝。我一直对宋代山水画情有独钟，尤其是那些描绘雪景的作品，总能带给我一种宁静致远的超然之感。拿到这本画册，翻开第一页，扑面而来的就是那股醇厚而古朴的宋韵。纸张的质感非常棒，厚实而带有微微的纹理，印制的高清范本更是让人赞叹不已，每一笔皴擦，每一抹渲染，都清晰可见，仿佛能触摸到画师指尖的温度。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我最大的感受就是“震撼”。这种震撼来自于对宋代山水画艺术造诣的惊叹，也来自于这本画册本身所呈现出的极致品质。我仔细对比了之前收藏的一些宋代山水画的复制品，不得不说，这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》在色彩还原度、细节清晰度以及整体的艺术表现力上，都达到了一个前所未有的高度。尤其是画册中对雪的质感、江水的流动以及人物神态的描绘，都栩栩如生，仿佛穿越时空，置身于那个寒冷而充满诗意的季节。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个疑问，宋代的画师们是如何在有限的材料和技法下，描绘出如此生动而富有诗意的山水画的？这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》虽然没有直接解答我的疑惑，但通过高清的细节呈现，我仿佛能看到画师们在创作时的构思过程，以及他们对自然景物的细致观察。尤其是“雪江归棹图”中，人物的渺小与山河的壮阔形成鲜明对比，这种“天人合一”的哲学思想，通过画面得到了完美的体现。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧设计也极具匠心。封面采用的是一种古朴的宣纸质感，配以烫金的字体，低调而奢华，散发着浓郁的文化气息。内页的纸张选择也非常考究，厚实而有质感，不会轻易出现洇墨的现象。而且，画册的排版设计也很人性化，留白恰到好处，不会让画面显得过于拥挤，反而让每一幅作品都得到了充分的展示空间。

评分☆☆☆☆☆

之前也收过一些古画的影印本，但说实话，很多都存在色彩失真、细节模糊的问题，总觉得隔靴搔痒，难以真正领略到原作的精髓。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》，在这一点上做得非常出色。无论是雪的晶莹剔透，还是江水的流动感，亦或是归棹上人物的细节，都得到了令人惊喜的呈现。感觉就像是站在画作前，亲身感受那份寒冷中的温暖，和那份远行后的归途。