具体描述
内容简介
速写作为一种快速的写生方法，是绘画表达语言中*为重要的形式之一，也是记录灵感从而把生活与创作相连的不可缺少的桥梁。当下随着科技的迅猛发展，摄影工具越来越便捷，使写实绘画进入低谷，不少年轻人不愿下苦功，一味追求变形、抽象，过分依赖媒介，这种现象令人堪忧。其实，摄影摄像代替不了速写对于绘画创作的作用。速写不仅表现客观世界，而且渗入了画家自己的现实感受。尤其是风景速写更要着力表现出自然界中的天、地、物三大关系，因为自然界的一切事物均发生在这三大关系中。风景速写的难处在于概括，如何把凌乱的、繁杂的景物进行提炼、取舍、概括，进而表现才是重点。能够做到信手拈来，随心所欲，一气呵成，可不是一朝一夕的功夫。内页插图
目录
第一章 基础知识讲解1．1 风景速写的概述
1．2 绘画工具
1．3 构图法则
1．4 透视规律
1．5 线条的表现形式
第二章 风景画的表现技法
2．1 山石的表现
2．2 树的表现
2．3 道路的表现
2．4 建筑物的表现
2．5 桥的表现
2．6 水的表现
第三章 作画示范讲解
3．1 古镇河道的画法
3．2 河畔茶楼的画法
3．3 江南民居的画法
3．4 乌镇小景的画法
3．5 婺源水渠的画法
3．6 婺源河畔的画法
3．7 婺源小院的画法
3．8 乡村小屋的画法
3．9 农家小径的画法
3．10 荷塘小院的画法
3．11 水峪古村的画法
3．12 石板村道的画法
3．13 古镇小巷的画法
3．14 农家小院的画法
3．15 山村民居的画法
3．16 村道的画法
3．17 村寨石阶的画法
3．18 石板村的画法
3．19 苗寨的画法
第四章 临摹作品精选
前言/序言
速写作为一种快速的写生方法，是绘画表达语言中最为重要的形式之一，也是记录灵感从而把生活与创作相连的不可缺少的桥梁。当下随着科技的迅猛发展，摄影工具越来越便捷，使写实绘画进入低谷，不少年轻人不愿下苦功，一味追求变形、抽象，过分依赖媒介，这种现象令人堪忧。其实，摄影摄像代替不了速写对于绘画创作的作用。速写不仅表现客观世界，而且渗入了画家自己的现实感受。尤其是风景速写更要着力表现出自然界中的天、地、物三大关系，因为自然界的一切事物均发生在这三大关系中。风景速写的难处在于概括，如何把凌乱的、繁杂的景物进行提炼、取舍、概括，进而表现才是重点。能够做到信手拈来，随心所欲，一气呵成，可不是一朝一夕的功夫。潘泽是我近几年接触的学生中勤奋肯学、有想法、能够静下心来画画的。目前作为一名天津美术学院在校学生，他能够出画集绝不是凭幸运，凭借的是一颗热爱艺术的初心，一份不断追求的勤奋。他的作品下笔洒脱、果敢，线条素雅清丽。或山或水，或石或树，或桥或巷，或塔或亭……皆能明暗变化、疏密有致，虚实之间给人以含蓄、古朴、意境浓厚之感。可谓“单椒秀泽，不连丘陵以自高”。对于一个有才华、有追求的青年艺术人才，我们就应该激励他，助他成长。
用户评价
我是一个对绘画充满热情，但又总是觉得缺乏系统指导的学习者。《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》这本书，彻底改变了我的学习方式。它不像市面上很多速写教程那样，上来就教你画某个具体的景物，而是从最基础的“观察”和“理解”开始。作者花了大量篇幅来讲解如何用眼睛去“阅读”风景，如何捕捉景物之间的关系，如何理解光影的走向以及对物体形态的影响。这一点对我来说尤其重要，因为我之前总是习惯于机械地临摹，而忽略了对景物内在结构的理解。书中有很多关于“速写心态”的探讨，比如如何在有限的时间内抓住景物的精髓，如何在快速描绘中保持画面整体的和谐统一，以及如何用速写来记录和表达自己的情感。这些内容让我觉得非常受启发。此外，这本书在“笔墨”的运用上，也给了我很多新的认识。它不仅仅教你用线条来勾勒轮廓，更重要的是教你如何利用墨色的变化来表现层次、体积和光影。例如，在表现远山的层次感时，作者示范了如何利用淡墨和飞白来营造那种朦胧而富有诗意的意境。这种对“笔墨”精妙运用的讲解，让我觉得这本书具有非常高的艺术价值。而且，书中的范例，从写实到写意，风格多样，可以满足不同读者的学习需求。
评分收到《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》这本书，我真的非常惊喜。它就像一本“速写百科全书”，几乎涵盖了风景速写所有我想了解的方面。首先，它在“基本功”的训练上非常扎实。从线条的粗细、轻重、虚实变化，到不同笔触对不同材质的表现，都进行了详细的讲解和示范。我之前总觉得自己的速写画面看起来比较“干”，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白，原来是我的线条运用过于单一，没有考虑到用笔的丰富性。书中提供了大量的笔触练习，让我能够体会到不同的笔触所带来的不同的质感和情感。其次，它在“构图”方面的讲解也十分独到。它不是简单地告诉你三分法、黄金分割线，而是更深入地探讨了如何根据景物的特点来组织画面，如何利用引导线、对比等手法来突出主体，以及如何制造画面的空间感和纵深感。书中有很多“错误构图”和“正确构图”的对比，这种对比教学的方式，让我能够更清晰地认识到构图的重要性，以及如何在实践中避免常见的构图错误。而且，这本书的案例 selection 非常丰富，从自然的风光到人文的景观，从宏大的场景到局部的细节，都有涉及。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明，让读者能够一目了然地学习到作者的创作思路和技巧。
评分这本《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》绝对是我近期最惊喜的绘画书籍之一，它不像市面上很多速写教程那样流于表面，仅仅教你几个构图技巧或者一些笔触的运用，而是真正地深入剖析了风景速写这门艺术的本质。首先，它非常强调“观察”的重要性。作者花费了大量篇幅来讲解如何用眼睛去“读”风景，如何捕捉那些转瞬即逝的光影变化，以及如何从纷繁复杂的自然元素中提炼出核心的结构和韵律。我尤其喜欢其中关于“速写目的性”的讨论，什么时候是为了记录细节，什么时候是为了抓住整体氛围，什么时候是为了研究光影，不同的目的决定了不同的表现手法，这一点真的让我醍醐灌顶。书中的案例也极其丰富，从宏伟的山川到宁静的田野，从繁华的城市街景到幽深的森林小径，几乎涵盖了所有常见的风景类型。更难能可贵的是，作者并没有简单地展示成品，而是对每一个案例都进行了详尽的步骤拆解，从最初的构图草稿，到线条的组织，再到明暗关系的铺陈，甚至连不同笔触在表现不同材质时的效果都做了细致的示范和说明。我曾一度对如何表现水面或者岩石感到头疼，看了这本书后，我才明白原来可以用如此多样的笔法来区分和刻画，那些看似随意的线条背后，其实蕴含着作者深厚的功底和对物体的敏锐洞察。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种由内而外的教学方式，让我不仅仅是模仿，更能理解其中的逻辑，从而举一反三，将学到的知识融会贯通到自己的创作中。
评分我是一名对自然风光充满热爱，并且渴望将其记录在画纸上的爱好者。在接触《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》之前，我一直觉得风景速写是一件非常困难的事情，因为它需要对自然有深刻的理解，并且能够快速地将其转化为画面。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它最让我赞赏的一点是，它并没有把风景速写描绘得多么神秘莫测，而是把它分解成了一个个可以学习和掌握的步骤。从最基础的“观察”和“构图”，到“线条”和“笔触”的运用，再到“光影”和“色彩”的把握，每一个环节都讲解得清晰明了，并且配有大量的图例作为示范。书中在讲解“线条”时，不仅仅是告诉你如何画直线和曲线，而是深入地探讨了线条的“性格”和“力量”，比如如何用粗重的线条来表现岩石的坚硬，如何用轻盈的线条来表现树叶的飘逸。这一点让我觉得非常受启发，让我明白了线条不仅仅是轮廓，更是能够传递情感和质感的语言。此外，书中在“构图”方面的讲解也非常独到。它不仅仅给出了一些构图的模板，而是引导读者去分析景物的特点，去选择最适合的构图方式。例如，在表现海景时，书中示范了如何利用水平线来强调海面的广阔，如何利用波浪的曲线来增加画面的动感。这种“因景制宜”的构图理念，让我觉得非常实用。
评分我是一个对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直想学习风景速写，但总是觉得无从下手，各种速写教程看下来，不是太难，就是太简单，缺乏一个连贯的学习路径。直到我遇到了《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》，我才感觉找到了“归宿”。这本书的难度设置非常合理，它并非上来就要求画得多么逼真，而是从最基本、最核心的“视觉语言”入手。比如，它会教你如何用线条来表达物体的体量感和轮廓，如何用疏密关系来区分远近景物，如何用不同的笔触来表现不同的材质，如岩石的粗糙、树叶的细腻、水面的光滑等等。书中举了大量的实例，每个实例都配有详细的讲解，让你明白为什么要这么画。我特别喜欢其中关于“情感表达”的章节，它教会我如何不仅仅是客观地记录风景，而是要融入自己的感受，用画面去传达一种意境，一种氛围。比如，在表现阴雨天气的时候，如何通过压抑的色调和湿润的笔触来营造那种忧郁的氛围。这一点是我之前从未在其他教程中看到的。而且，这本书的语言非常平实易懂，没有太多专业术语，即使是对绘画完全没有基础的人，也能轻松读懂。它就像一位循循善诱的导师，耐心地告诉你每一个步骤，每一个技巧背后的逻辑，让你在不知不觉中，就掌握了风景速写的基本功。我尝试着按照书中的方法练习，惊喜地发现自己的画面开始有了“呼吸感”，不再是死气沉沉的线条堆砌，而是充满了生命力。
评分坦白说，我一开始是被这本书的封面所吸引，那种简洁而富有力量感的线条，勾勒出的画面充满生机，于是抱着试一试的心态入手了《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》。没想到，这完全超出我的预期。它最大的特点在于它的“系统性”。不同于以往我看过的那些零散的速写技巧书籍，这本书从基础的透视原理讲起，但并不是枯燥的理论堆砌，而是将其巧妙地融入到风景速写的实际应用中。比如，在讲解近大远小的透视原理时，作者会立刻结合具体的山体、树木或者建筑的例子，告诉你如何在速写中快速准确地捕捉这种空间关系。其次，它对“光影”的讲解堪称教科书级别。书中大量的图例展示了不同时间和天气下的光影变化，以及如何用不同的笔触和明暗层次来表现这些变化。例如，在表现夏日午后阳光下的树林时，书中示范了如何用疏密有致的线条来刻画树叶的斑驳光影，以及如何通过深浅不一的色调来表现地面被投下的阴影。这让我明白了，风景速写不仅仅是画形状，更是捕捉光影的艺术。而且，这本书的排版设计也十分用心，大量的插图和范例清晰明了，即使是初学者也能轻松理解。我特别欣赏它在讲解过程中，经常穿插一些“注意事项”或者“误区提示”，这让我避免走了不少弯路。比如，在画河流的时候，很容易将水面画得死板，而书中就提供了几种不同的方法来表现水的流动感和反光，让我大开眼界。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一步步引导你走进风景速写的奇妙世界。
评分我自诩为一名“速写爱好者”，接触过不少速写书籍，但《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》绝对是我近年来看过最扎实、最全面的一本。它最大的亮点在于，它不是简单地罗列一些技巧，而是构建了一个完整的“风景速写思维体系”。从最基础的透视原理，到如何分析光影，再到如何组织画面结构，每一个环节都讲解得非常透彻，并且都与实际的速写创作紧密结合。书中在讲解构图时，不仅给出了多种构图范例，还深入分析了每种构图的优劣势，以及在不同场景下的适用性。例如，在表现广阔的草原时，书中就示范了如何利用地平线和线条的引导来增强空间的纵深感。让我印象深刻的是，书中花了很多篇幅来讲解“节奏感”和“韵律感”在风景速写中的作用。作者认为，优秀的风景速写不仅仅是形似，更要有“神似”，而这种“神似”就体现在画面的节奏和韵律上。例如，如何通过线条的粗细、疏密变化来表现自然的起伏和动感，如何通过明暗的对比来营造画面的视觉冲击力。这些内容对于提升速写的艺术表现力，起到了至关重要的作用。而且，书中大量的范例，都来自于作者的实际创作，带有浓厚的个人风格，但同时又具有普适性，可以供读者学习和借鉴。它不是告诉你“应该怎么画”，而是通过展示“我怎么画”以及“为什么这么画”，来启发你的思考。
评分坦白讲，我曾几何时对风景速写感到有些畏惧，觉得它需要极高的写实功底和快速的造型能力。《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》这本书，彻底颠覆了我的这种看法。它最大的魅力在于，它将风景速写“大众化”了。它没有要求读者必须具备扎实的素描基础，而是从最直观的“观察”和“感受”入手，一步步引导读者去创作。书中在讲解“观察”时，提供了非常多实用的技巧，比如如何学会“取舍”，如何在众多景物中抓住最能代表景物特征的部分；如何学会“概括”，如何用最简洁的线条来表现物体的体量和空间感。这一点对我来说尤为重要，因为我之前总是容易陷入细节的泥沼，导致画面缺乏整体感。让我印象深刻的是，书中在讲解“光影”时，不是简单地告诉你哪里有光，哪里有影，而是深入地分析了光线是如何塑造物体形态的，以及如何用不同的笔触和明暗关系来表现不同光照条件下的风景。例如，在表现清晨薄雾笼罩的风景时，书中示范了如何利用柔和的笔触和模糊的轮廓来营造出那种宁静而朦胧的氛围。这种对光影表现的细腻讲解，让我觉得非常有启发。而且，本书的范例 selection 非常广泛，从古典的自然风光到现代的城市街景，都囊括其中，为读者提供了丰富的学习素材。
评分这本《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》可以说是为我打开了风景速写新世界的一扇门。它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么看”和“怎么思考”。作者在书中花了很大篇幅来强调“观察力”的培养，这一点我非常赞同。很多时候，我们画不好风景，是因为我们只是“看”到了，而没有真正地“观察”到。书里有很多关于如何分解复杂景物的练习，如何抓住景物的关键特征，如何忽略不必要的细节，这些都极大地提升了我对风景的理解能力。例如，书中在讲解如何画山体的时候，并不是直接告诉你如何画山的轮廓，而是先让你去观察山的结构，了解山的形成，再告诉你如何用简洁的线条来表现山的体积和走向。这种“由内向外”的教学方式，让我觉得非常受用。其次，这本书在“笔触的运用”方面也做得非常出色。它详细地介绍了各种不同笔触的特性，以及在不同情境下的运用，比如用干笔触表现树皮的纹理，用湿笔触表现天空的柔和，用点触来表现草地的层次感等等。我曾经对如何让画面看起来更生动感到困惑，看了这本书之后，我才明白，原来每一次落笔，都应该有它的目的性，都有它想要表达的情感和质感。书中大量的范例，都展示了不同笔触所带来的独特效果，让我受益匪浅。这本书的讲解方式非常细腻，它不会一笔带过，而是会深入剖析每一个细节，让你明白为什么这样画，以及这样画的效果是什么。
评分在我看来，《百源基石教学系列丛书：风景速写教程》这本书，不仅仅是一本速写教程，更像是一本“风景速写的设计哲学”。它没有教你死板的套路，而是引导你去思考，去探索。作者非常强调“主动观察”的重要性，并提供了一系列的方法来训练我们的观察力。比如，如何从景物中提炼出最主要的线条和体块，如何识别并捕捉景物之间的空间关系，如何用最简洁的语言来表达最丰富的内容。这一点对我来说非常受用，让我不再仅仅是“画”，而是真正地“看”懂了风景。书中在讲解“光影”时，也做得非常到位。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入地分析了光线的方向、强度以及对物体形态的影响，并提供了多种不同的表现手法来模拟不同的光照条件。例如，在表现夕阳下的风景时，书中示范了如何用温暖的色调和长长的投影来营造出那种温暖而宁静的氛围。让我非常惊喜的是，书中还探讨了“情感表达”在风景速写中的作用。作者认为，优秀的风景速写，应该能够传达出作者的情感和对景物的独特感受。这一点是我之前在其他速写教程中很少看到的。书中通过大量的范例，展示了如何用线条、明暗以及笔触的变化来烘托画面的情感氛围，让我觉得非常受启发。
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