水彩风景写生——跟着名师一起画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶经文 著

图书标签:

• 水彩
• 风景
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 名师
• 技法
• 初学
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450524

版次：01

商品编码：12171233

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

编辑推荐

　　1.语言表达通俗易懂　　2.选取国内有一定影响的十位水彩画家，每人一个写生点，十幅左右作品，与实景对照，真正解决学生风景写生中的难题

内容简介

　　本书首先介绍了水彩画发展历史，然后介绍色彩的基础知识、水彩画的工具材料、风景写生的特点与风景选择、水彩写生的画法与实用技法，最后选取国内有一定影响的十位水彩画家，每人一个写生点，十幅左右作品，与实景对照，真正解决学生风景写生中的难题。

作者简介

　　叶经文，湖南新化人,衡阳师范学院美术学院院长，教授，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会水彩艺委会委员。出版专著1部，主编教材4部，其中《色彩构成》第一版重印14次。长期以来在水彩教学一线，积累了丰富的教学经验，有水彩作品入选全国第十届美展等各级展览十余次。

目录

目录第一章水彩画的发展历史第一节水彩画的起源及其在国外的发展概况002第二节中国水彩画发展概况013一、水彩画早期在中国的传播013二、民国时期中国水彩画的发展014三、中华人民共和国成立后的水彩画018第二章色彩基础知识第一节色彩原理030一、色彩的产生030二、色彩三属性030三、原色、间色、复色、补色、对比色030四、色彩的混合031第二节色彩规律032一、光源色032二、物体色033三、环境色034四、空间色034第三节色彩的搭配035一、同类色相搭配035二、近似色的搭配035三、对比色的搭配036四、互补色的搭配036五、全色域配色036第三章水彩画的工具与材料第一节水彩纸038第二节水彩画的颜料039第三节水彩画笔040第四节水彩添加剂040第四章水彩风景写生第一节风景写生的特点044第二节自然景物的选择044一、季节的影响045二、天气和光线的影响046三、画面空间关系的处理047四、角度的选择047五、选择视平线047六、概括与取舍048第三节室外光色变化的一般规律050一、因时间不同而产生的光色变化050二、因季节不同而产生的光色变化052三、因天气影响而产生的光色变化056第四节风景画中常见景物的画法059一、天空059二、水060三、山石061四、树木061五、建筑062第五节水彩风景画技法064一、水彩风景画的用水064二、水彩风景画的技法066（一）水彩风景画的技法066（二）水彩风景写生的作画程序068第五章跟着水彩名师画风景写生第一节跟着周刚老师画园林0701．画家简介0702．写生点介绍0703．写生作品071第二节跟着刘永健老师画湘西0781．画家简介0782．写生点介绍0783．写生步骤及作品079第三节跟着蒋烨老师画太行山大峡谷0871．画家简介0872．写生点介绍0873．写生步骤及作品087第四节跟着戴永强老师画安徽与湘西0941．画家简介0942．写生点介绍0943．写生作品095第五节跟着王明华老师画贵州大塘1041．画家简介1042．写生点介绍1043．写生步骤及作品104第六节跟着吴昌文老师画贵州贵定1161．画家简介1162．写生点介绍1163．写生步骤及作品117第七节跟着伍建平老师画北海1281．画家简介1282．写生点介绍1283．写生作品129第八节跟着刘文良老师画湘西1351．画家简介1352．写生点介绍1363．写生作品136第九节跟着叶经文老师画香格里拉1471．画家简介1472．写生点介绍1483．写生作品148参考文献156

水彩风景写生——跟着名师一起画 探索自然之美，捕捉光影瞬间，绘制心中烂漫山河 这不仅仅是一本关于水彩风景写生的教程，更是一扇通往艺术世界的大门，一场与自然零距离对话的邀约。我们聚集了多位在水彩风景画领域享有盛誉的艺术家，他们将以其丰富的经验、独特的视角和精湛的技法，带领您一步步走进这充满诗意的创作之旅。无论您是初涉水彩，渴望掌握基础，还是已有一定基础，希望突破瓶颈，寻找灵感，本书都将是您不可多得的良师益友。 为何选择水彩风景写生？ 在瞬息万变的数字时代，人们渴望回归真实，感受自然。水彩作为一种轻盈、灵动、富有表现力的媒介，与描绘自然景物有着天然的契合。它能够在瞬间捕捉光影的变幻，展现色彩的微妙过渡，以及空气中弥漫的湿润气息。水彩风景写生，是将眼睛所见的，心灵所感的，化为笔尖流淌的诗篇，是将匆匆掠过的风景定格为永恒的艺术。它锻炼我们的观察力，培养我们的审美情趣，更重要的是，它让我们在创作的过程中，找到内心的平静与喜悦。 本书将为您呈现什么？ 一、扎实的基础，精进的技法 水彩的入门： 我们将从最基础的知识讲起，详细介绍水彩颜料的种类、特性，画笔的选择与运用，纸张的种类与影响，以及调色盘的配置与色彩基础理论。您将了解如何有效地控制水分，掌握晕染、叠色、湿画法、干画法等核心技法，并学会如何运用它们来表现不同的景物质感。 色彩的奥秘： 色彩是风景画的灵魂。本书将深入探讨色彩的和谐与对比，冷暖色调的运用，色彩的情感表达，以及如何在写生中准确地捕捉和还原自然界的色彩。名师们将分享他们独特的色彩理念和调色秘诀，帮助您摆脱“灰”和“脏”的困扰，画出鲜活、生动的色彩。 构图的智慧： 一幅成功的风景画，离不开巧妙的构图。我们将学习黄金分割、三分法等构图原则，分析不同景物的构图方式，以及如何通过取景、裁剪、虚实对比等手法，引导观者的视线，突出画面的重点，营造丰富的空间感和视觉冲击力。 光影的魔术： 光影是塑造立体感和氛围感的关键。本书将着重讲解不同光线下的景物表现，如晨曦的柔和、正午的强烈、黄昏的温暖、夜晚的神秘。您将学会如何捕捉光源的方向、力度和色彩，以及如何用笔触和色彩的深浅来表现阴影和亮部，让画面充满生命力。 二、名师亲授，实例解析 本书最大的亮点，在于汇聚了多位在国内外享有盛誉的水彩风景画家。他们将以自己多年的写生经验，为您带来独一无二的艺术指导。 名师的写生之道： 每位艺术家都会分享他们个人的写生理念、创作习惯以及在面对不同景物时的思考过程。他们会讲述如何在短暂的写生时间里，抓住景物的核心特征，如何在写生过程中进行取舍与提炼，以及如何将现场的感受转化为画面中的艺术语言。 循序渐进的示范教程： 从简易的花卉、树木，到开阔的山川、河流，再到复杂的光影下的建筑、村落，本书将提供一系列由浅入深的写生示范。每一幅示范作品都将配以详细的步骤分解，从构图、线稿、色彩铺陈，到细节刻画、光影处理，全程展示名师的创作过程。您将清晰地看到他们是如何运用不同的笔触、技巧和色彩来表现景物的。 多样化的写生主题： 为了展现水彩风景画的广阔天地，本书将涵盖多种多样的写生主题，包括但不限于： 山水之间的诗意： 描绘连绵的山峦、起伏的丘陵、壮丽的峡谷，捕捉山体的体积感、岩石的粗砺感以及远山的朦胧之美。 水边的灵动与宁静： 表现湖泊的平静、河流的流畅、海洋的浩瀚，以及水面反射的光影、涟漪和倒影。 林间的斑驳光影： 捕捉阳光透过树叶洒落的景象，表现树干的纹理、叶片的层次以及林间特有的幽深与静谧。 田园的色彩与气息： 绘制农田、牧场、村庄，表现乡野的淳朴、自然的生机以及人文的温情。 城市街景的韵味： 描绘古老的建筑、繁华的街道，捕捉城市特有的光影、节奏与氛围。 风光写生的特别技巧： 针对不同季节、不同天气下的写生，名师们将分享他们的独特心得，例如如何表现冬季的寒冷与纯净，夏季的炽热与生机，雨后的清新与湿润，以及雾气的迷蒙与梦幻。 三、提升您的艺术眼界与创作自信 名师的点评与建议： 除了详细的步骤解析，本书还将收录一些名师针对典型写生问题的点评和建议，帮助您预判和解决可能遇到的困难。 作品欣赏与分析： 精选多位名家的优秀水彩风景作品，进行艺术分析，引导读者从作品中汲取灵感，理解其艺术构思与表现手法。 克服瓶颈的指导： 许多读者在学习过程中会遇到瓶颈，例如画不好某种景物、色彩总是灰暗、构图不理想等。本书将针对这些常见问题，提供具体的解决方案和练习方法，帮助您逐步突破。 激发您的创作热情： 通过阅读本书，您将不仅仅是学习技法，更会被名师们对艺术的热爱、对自然的敬畏所感染，从而点燃自己内心的创作火焰。 谁适合阅读本书？ 零基础的水彩爱好者： 希望系统学习水彩风景写生技巧，从零开始打下坚实基础。 有一定基础的水彩画家： 希望提升技法，学习更高级的色彩与构图处理，寻求艺术上的突破。 热爱自然，渴望表达的艺术爱好者： 希望通过画笔记录自然之美，抒发内心情感。 美术教师与学生： 可作为教学参考，获得前沿的教学理念与丰富的教学素材。 任何对水彩风景画感兴趣的朋友： 都能从中获得启发与乐趣。 走进自然，拿起画笔，让艺术点亮您的生活！ 本书不仅仅是一本技巧指南，它更倡导一种与自然和谐相处的生活态度。在名师的引领下，您将学会用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用画笔去创造美。每一次的写生，都是一次与自然的深度对话，一次对内心世界的探索。您将不再仅仅是旁观者，而是成为自然的描绘者、歌颂者。 从翻开第一页开始，您就踏上了一条充满惊喜与收获的艺术之旅。我们将与您一同分享创作的乐趣，品味色彩的韵味，感受光影的变幻。让我们一起，用流动的色彩，在纸上勾勒出那些触动您心灵的山川湖海，定格下那些令您怦然心动的瞬间。 购买此书，您将获得： 权威名师的系统指导 详尽易懂的步骤解析 丰富的写生主题与案例 突破瓶颈的实用方法 激发创作灵感的艺术能量 水彩风景写生，让您的生活多一抹亮丽的色彩，多一份宁静的喜悦。现在，就和我们一起，开启您的水彩写生之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对水彩风景写生充满了敬畏，觉得那是一种只有少数天才才能掌握的艺术。直到我遇见了《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，我才意识到，原来我也能画出令人惊喜的风景画。这本书最大的亮点在于，它打破了“高手在民间”的传说，而是将真正的“名师”请到了读者身边。我一直困惑于如何将现实的风景转化为富有艺术感染力的画面，这本书给了我答案。我记得有一位老师在讲解“意境的营造”时，提到了“留白”的重要性。她会告诉你，水彩的留白不仅仅是为了省去颜色，更是为了营造空气感、光感，以及引导观者的视线。她会示范如何在天空、水面、或者远景中使用留白，让画面显得更加空灵和深邃。这对我来说是一个全新的视角，我之前总是想把画面填满，生怕哪里不够细致，而这本书让我领悟到，有时候“少即是多”。此外，它还非常注重“情感的表达”。书中的名师们在创作时，不仅仅是在描绘景物，更是在抒发自己的情感。他们会告诉你，如何通过色彩的冷暖对比，来表现内心的喜悦或忧伤；如何通过笔触的轻重缓急，来传达画面的动态和张力。这些深入的心理剖析，让我不再仅仅停留在“画形”，而是开始思考“画魂”。这本书让我明白，绘画是一种情感的交流，而风景，则是最能触动我们内心深处的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩风景画有着浓厚的兴趣，也尝试过不少教程，但《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，给我带来的启发是前所未有的。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更像是一位循循善诱的导师，引领我走进水彩风景的艺术世界。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有把“名师”的光环仅仅停留在封面，而是将名师们的创作精髓，以一种非常亲切和实用的方式传递给读者。我一直很困惑于如何才能让我的水彩画，能够真正“呼吸”，能够传达出大自然的生机与活力。书中有一位老师，她特别强调了“湿画法”的运用。她会详细地讲解如何控制水的用量，如何运用“湿中湿”、“湿中干”等技法，来营造出水彩特有的那种氤氲、朦胧的美感。她会示范如何在画面中表现云雾缭绕的山峦，如何在水面上渲染出涟漪的动态，这些技巧的讲解，让我对水彩的流动性和表现力有了更深的理解。而且，这本书非常注重“情感的注入”。名师们在创作时，不仅仅是在描绘眼前的景物，更是将自己对自然的感受和热爱融入其中。他们会告诉你，如何通过色彩的饱和度来表现阳光的温暖，如何通过笔触的粗细来传达风的力度，这些情感化的表达，让我的画不再是冰冷的复制，而是充满了生命力和温度。这本书真的让我感觉，我不再是孤军奋战，而是有大师们在背后默默支持和指引。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排方式真是太绝了！它不是那种一本正经地告诉你“第一步做什么，第二步做什么”的死板教程，而是充满了艺术的感染力。从开篇的引导，到每一章的过渡，都自然流畅，仿佛在进行一场美妙的艺术之旅。最让我印象深刻的是，它并没有把“名师”这个标签仅仅作为一个宣传点，而是真正将名师的教学精髓融入其中。每位名师都有自己独特的视角和绘画风格，这本书巧妙地将他们的理念和技巧融会贯通，既有宏观的审美引导，也有微观的笔触细节。我之前总觉得水彩风景画很难掌握光影和氛围，这本书里有一位老师特别强调了“光的感觉”，她通过讲解如何捕捉不同时间、不同天气下的光线变化，以及如何用色彩去表现这些光影，让我茅塞顿开。例如，在画清晨的薄雾时，老师会教你如何运用淡雅的色彩和模糊的笔触来营造那种朦胧的美感；在画夕阳下的金色光辉时，老师则会示范如何运用暖色调和笔触的叠加来表现光线的温暖和璀璨。这种细致入微的讲解，让我不再仅仅停留在“画什么”的层面，而是开始思考“怎么画出感觉”。而且，这本书并没有回避绘画中的难点，反而把它们拆解开来，用非常易于理解的方式进行讲解。我记得有一个章节专门讲了如何画水，水面的反光、流动感，以前我一直觉得这是最难画的部分，但通过书里名师的讲解和示范，我发现原来是有方法可循的。总的来说，这本书提供了一个非常全面的学习体系，从基础的色彩理论，到复杂的构图技巧，再到如何捕捉自然中的灵感，都覆盖到了，让我感觉自己真的在和顶尖的艺术家们一起学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾一度对水彩风景画感到望而却步，觉得那些复杂的色彩和细腻的笔触是我难以企及的。但是，《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，完全改变了我的看法。我被它封面那充满艺术气息的插图所吸引，翻开后更是惊喜连连。它最吸引我的地方在于，它能够把复杂的绘画原理，分解成一个个简单易懂的步骤。我特别喜欢其中一位老师对于“透视”的讲解。以前我画建筑或者远景时，总觉得画面缺乏空间感，即使努力去画，也显得有些“扁平”。这位老师通过大量的实例，非常生动地讲解了如何在水彩风景中运用“空气透视”和“直线透视”的原理，她会告诉你，如何通过色彩的明度、饱和度以及笔触的虚实来营造画面的纵深感。这些讲解，让我一下子明白了为什么有些画作能让人感受到“景深”，而我的画却做不到。而且，这本书非常注重“写生中的取舍”。名师们在讲解时，会坦诚地告诉读者，在写生过程中，我们不可能把所有东西都画下来，必须有所取舍，有所强调。他们会教你如何根据画面的主题，去选择最重要的元素，然后用更精细的笔触去表现它们，而将一些次要的元素进行简化处理。这种“减法”的艺术，让我受益匪浅，我开始明白，有时候，少即是多，留白和概括，同样能带来强大的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩风景写生——跟着名师一起画》简直是我近期最满意的一本书！我购买它的时候，抱着一种试试看的心态，毕竟市面上的教程很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的惊喜之处在于，它让我看到了水彩风景写生背后的“思考”。它不像一些教程那样，仅仅是罗列一些技法，而是通过名师们的视角，去讲解他们是如何观察、如何构思、如何落笔的。有一位老师在谈到“构图”时，强调了“打破常规”，她会分析一些经典画作中的构图方式，然后鼓励读者尝试一些不落俗套的视角和布局。这对我来说太重要了，我之前总是习惯性地把画面分成“天、地、中间”这样的传统模式，而这本书让我意识到，大胆的裁剪、独特的视角，反而能让画面更具冲击力和艺术感。而且，它非常注重“写生”的实践性。书中有大量的写生案例，从城市街景到山川湖泊，从四季变换到不同天气下的风景，都进行了详细的讲解。每一幅示范作品，都配有清晰的步骤图，但更重要的是，老师们会解释为什么要在这一步这样做，这样做又会带来什么样的效果。我尤其喜欢它对“细节的处理”的讲解。很多时候，一幅画的成败就在于细节，比如树叶的脉络、水面的涟漪、建筑的纹理，这本书里的老师们会非常耐心地展示如何用简单而有效的方法来刻画这些细节，让画面更加生动逼真，又不失水彩的灵动。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在教我如何“看”风景，如何用艺术的眼光去发现美。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升水彩写生水平的书，而《水彩风景写生——跟着名师一起画》简直是正中我的下怀！我被它名字中的“跟着名师”所吸引，事实也证明，这本书确实汇聚了许多绘画大师的经验和智慧。最让我受益匪浅的是，它并没有仅仅停留在“模仿”层面，而是深入浅出地讲解了每一位名师的创作理念和绘画逻辑。我一直对色彩的搭配和运用感到困惑，总觉得自己的画面色彩不够协调，或者缺乏层次感。这本书里有一位老师，她详细阐述了“色彩的和谐”与“色彩的对比”在风景画中的运用，她会告诉你如何根据画面的主题和情感需求，去选择合适的色彩搭配，以及如何利用冷暖色调的对比来增强画面的视觉冲击力。她还分享了一些自己常用的色彩配方，这对我来说简直是宝藏！此外，这本书也非常强调“笔触”的重要性。水彩的魅力就在于它的笔触感，不同的笔触能营造出不同的质感和韵味。有几位老师在讲解时，会特别展示如何运用干笔、湿笔、点触、划线等不同的笔法，来表现不同的景物，比如用轻柔的笔触描绘天空的飘渺，用粗犷的笔触表现岩石的坚硬。这些细节的讲解，让我对水彩的掌控力有了质的飞跃。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更是一次与大师的深度对话，从中我学到的不仅仅是绘画技巧，更是艺术的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太惊喜了！当初买它纯粹是因为被封面那些灵动的水彩风景吸引，没想到打开之后，简直是打开了新世界的大门。我一直对画画有着浓厚的兴趣，但总是找不到合适的入门方法，或者学了些皮毛就觉得无从下手。这本书的出现，就像一个经验丰富的朋友，手把手地教你。它不仅仅是“跟着名师一起画”，更像是在“听名师讲故事”。老师在讲解每一个步骤时，都会穿插一些自己创作时的心路历程，那些灵感是如何捕捉的，又是如何通过笔触和色彩去表达的，这些细节对我来说太宝贵了。我尤其喜欢它对色彩的运用讲解，以前我总觉得水彩的色彩很难控制，容易显得浑浊，但书里通过大量的实例，展示了如何叠加色彩，如何利用留白，如何营造光影效果，让我豁然开朗。那些名师的示范画作，每一幅都像一首诗，每一笔都充满了情感，我反复临摹，虽然达不到大师的高度，但每一次的练习都能感受到自己的进步。而且，它并不是那种高高在上的教程，而是非常接地气，它会告诉你，即使是初学者，也可以从简单的风景入手，慢慢提升。书里的一些小技巧，比如如何处理远景和近景的虚实对比，如何快速勾勒出树木的姿态，都给我带来了极大的启发。我常常觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察和感受生活的方式。这本书让我重新审视了我身边的风景，那些平时司空见惯的街角、公园，在我的眼里都开始变得不一样，充满了可以入画的元素。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，很大程度上是被它所展现的那些充满生命力的画面所打动。那些画作，每一幅都仿佛在呼吸，充满了故事感，让我渴望也能画出这样的作品。这本书最成功的地方在于，它将“名师”的经验，以一种非常易于读者吸收和理解的方式呈现出来。我一直以为，名师的作品是遥不可及的，但这本书让我看到了实现的可能性。我尤其喜欢它对于“光影”的讲解。以前我画风景，总觉得画面比较平，缺乏立体感，主要就是因为对光影的处理不够到位。这本书里有一位老师，她花了大量的篇幅讲解如何捕捉自然光线，如何运用色彩去表现光线的方向、强度以及对物体的影响。她会教你如何在背光的情况下，巧妙地运用色彩来塑造物体的轮廓，如何在侧光下，利用明暗对比来强调画面的层次感。这些讲解，结合书中丰富的范例，让我对光影的理解有了质的提升。而且，它不仅仅是理论，更有大量的实践指导。每一位名师都会从一个简单的写生主题开始，一步步地带领读者完成整幅画作，他们会解释每一步的用意，以及如何解决过程中可能遇到的问题。这让我感觉自己就像真的在和老师一起坐在写生地点，共同完成创作。这本书彻底颠覆了我对风景写生教程的认知，它不再是枯燥的技法堆砌，而是一场充满乐趣和启发性的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，作为一个已经接触水彩画一段时间的人，我一直渴望能有这样一本能够提升我画面表现力的书籍。很多教程都只是教你如何“画得像”，但这本书却更侧重于“画出意境”。我之前画的风景画，总觉得缺少那么点“灵魂”，虽然形似，但总归不够打动人。《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，真正做到了这一点。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它深入剖析了名师们是如何通过构图、色彩、笔触来传达情感和氛围的。我印象最深的是，有一位老师在讲解如何捕捉“情绪”时，提到了“情绪的色彩联想”，她举例说明，比如看到阴沉的天空，我们可能会联想到忧郁；看到明媚的阳光，我们可能会联想到喜悦。然后，她会教你如何将这些情绪通过色彩的冷暖、饱和度、明度来表达出来。这对我来说是一个巨大的启发，我开始思考，我画的风景，是不是能够让观看者感受到我当时的心情？书中的名师们，他们画中的每一个细节，都仿佛在诉说着一个故事。比如，在一幅描绘古老村庄的画作中，可能远处的一抹炊烟，就能瞬间将你带入宁静的生活场景；或者，一片被风吹拂的草地，就能让你感受到自然的生机与活力。这本书让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是再创造。我开始尝试着在写生时，不只是机械地复制眼前的一切，而是去感受，去捕捉那些能够打动我的瞬间，然后用我手中的画笔去放大它们，去赋予它们生命。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢《水彩风景写生——跟着名师一起画》这本书，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本充满智慧和启发的艺术随笔。我一直认为，好的艺术作品，都蕴含着创作者独特的观察方式和思考角度。这本书恰恰做到了这一点。它汇集了多位名师的写生经验，每位老师都有自己独到的见解和绘画风格。我特别欣赏它对“自然观察”的强调。有一位老师在讲解如何捕捉“动态的风景”时，她会告诉你，大自然中的一切都在不断变化，光线、风、水流，甚至是云朵的形状，都在时刻改变。她会教你如何快速地捕捉这些瞬间的动态，如何用敏锐的观察力去发现那些稍纵即逝的美。她会示范如何在短时间内完成一幅写生，如何抓住景物的核心特征，而不是被细节所困扰。这对我来说太重要了，我之前写生时，总是花费大量时间在细节上，结果反而丢失了画面的整体感和生气。这本书让我明白，写生更重要的是捕捉“神韵”，而不是“形似”。而且，它非常接地气，它会告诉你，即使是面对最普通的街景，也可以从中发现不一样的美。它鼓励读者走出舒适区，去尝试各种不同的风景，去挑战自己，去不断提升。总而言之，这本书让我对水彩风景写生有了全新的认识，它不再是遥不可及的技能，而是一种可以被学习和掌握的生活方式。