2017年美术日记 吉祥中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

图书标签:

• 美术日记
• 儿童画
• 传统文化
• 中国风
• 吉祥
• 绘画
• 手绘
• 日记
• 2017年
• 艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076072

版次：1

商品编码：12022417

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：特种纸

编辑推荐

　　《2017丁酉年美术日记》吉祥中国版
　　一提到剪纸，人们总是会联想到中国的农村老太太、民间装饰之类；然而，剪纸艺术不只是这些，它还有更加宽广的崭新领域，新剪纸艺术是以纸为媒介，以其独特而时尚的艺术视角和表现方式，为现代人的生活开辟了崭新的视觉境界。“纸间美意”，是柔软飘逸的纸张和坚硬锋锐的剪刀进行交流碰撞而带来的美妙无比的独特视觉感染力，是运用新思想、新方法展现出来的时尚化美感。
　　春分的时候，农村的地气蹿出来，树就发芽了，花儿盛开了，牛儿、兔儿撒花，蝎子跑出来；冬至的时候，秋收冬藏，你看，松鼠啊，鸟啊，熊啊，都筑巢垒窝藏起来了，动物们纷纷跑回家里，冰水中的鱼儿也似乎凝固不动了，天空中一碗平月增添了一种别样的诗意……

内容简介

　　动物和动物、动物和植物、人和大自然，都是能互相欣赏的。《2017丁酉年美术日记》吉祥中国版，用新剪纸艺术亦凭借童心的魅力传达独特的视觉语言，竭诚为艺术家服务，竭诚为读者服务，竭诚为作者服务，继续弘扬“中正大雅、朴真至美”的人美精神。

内页插图

华夏遗韵：中国传统工艺的千年流光 （一）引言：穿越时空的对话 中国，一个拥有五千年灿烂文明的国度，其深厚的文化底蕴如同长江黄河般源远流长。在这漫长的历史长河中，无数精妙绝伦的传统工艺如同璀璨的星辰，照亮了人类文明的进程。它们不仅仅是技艺的传承，更是民族精神、哲学思想和审美情趣的载体。本书《华夏遗韵：中国传统工艺的千年流光》旨在带领读者深入探寻这些古老而鲜活的艺术形式，领略中国工匠们对“天人合一”境界的不懈追求，以及他们如何将日常用品提升至艺术品的高度。 我们聚焦的并非某个特定年份的记录，而是那些跨越了历史的鸿沟，至今仍散发着独特魅力的工艺门类。这不是一本关于单一领域或某个时间段的流水账，而是一部关于“匠心”精神的宏大叙事。 （二）陶瓷艺术：泥土与火焰的交响 中国陶瓷史，是一部关于泥土如何被赋予生命与灵魂的史诗。从新石器时代的彩陶到商周的原始青瓷，再到唐三彩的斑斓绚丽，宋代五大名窑的内敛含蓄，直至明清彩瓷的繁复精美，每一步发展都深刻地烙印着时代的印记和审美的变迁。 本书将细致剖析钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”中蕴含的化学与哲理；探讨汝瓷那种近乎天青的釉色背后，所体现的宋人对“雨过天青云破处”的终极向往。我们不会止步于欣赏其外形，更会深入到胎土的选择、釉料的配比、烧制的温度控制等技术层面，揭示中国工匠如何凭借经验与智慧，驾驭火的脾气，将普通的泥土炼化为温润如玉的珍宝。此外，景德镇“青花”工艺的演变，从苏麻离青的蓝涩到平等青的清雅，亦是中外贸易与技术交流的生动见证。 （三）丝绸与织绣：锦绣天下的经纬 丝绸，被誉为中国的“名片”。它的发明，不仅催生了著名的丝绸之路，更成为了古代中国社会等级制度和外交礼仪的重要符号。本书将梳理从汉代素纱襌衣到唐代织锦的华丽转身。 重点介绍“缂丝”这一“织中之圣”。缂丝工艺以其“一根线，一个颜色”的独特技法，实现了如同雕刻般的立体感和层次感。它耗时之久，难度之高，使得缂丝作品常被誉为“以线为笔，以绸为纸”的艺术品。读者将了解古代织工如何通过复杂的梭子和提花口诀，将山水、人物、花鸟栩栩如生地呈现在方寸之间。同时，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣的针法差异，如苏绣的平、齐、光、洁，湘绣的扎绣、齐针的粗犷有力，也将在书中得到详尽的对比分析，展现地域文化对工艺风格的塑造力。 （四）金工与雕刻：刚柔并济的智慧 金属工艺和雕刻艺术，代表了古代工匠对物质形态的极致掌控。 在金属工艺方面，本书将重点考察青铜器的铸造技术，特别是商周礼器上的饕餮纹饰，它们如何通过复杂的失蜡法和范铸法呈现出狞厉之美，体现了早期国家权力的威严。明清的金银错工艺，特别是錾花和锼花技术，展示了细如发丝的金丝是如何被巧妙地镶嵌、镂空，成就了器具的精巧玲珑。 在雕刻领域，玉雕和木雕的精髓尤为突出。和田玉温润的质地对雕刻技法的要求极高。书中将探讨清代玉雕中“俏色巧雕”的哲学，即如何顺应玉石天然的颜色分布，因材施艺，使巧色成为作品的灵魂所在。木雕方面，徽派建筑中的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）将作为范例，展示传统建筑装饰中，木匠如何将民间故事、吉祥图案融入梁枋斗拱，使建筑本身成为一座凝固的艺术博物馆。 （五）髹漆与珐琅：色彩的魔术 漆器是中国特有的一种高雅工艺。从商代的质朴到汉代的朱红，再到唐宋的莳绘，漆器的制作过程复杂，集绘画、雕刻、打磨于一体。本书会聚焦于剔红技法，这种需要花费数年时间，层层髹漆，再精细雕刻出门楼高低、线条圆润如意的技术，是对工匠耐心与毅力的终极考验。 珐琅工艺，特别是景泰蓝（铜胎掐丝珐琅），则是中西方文化交流的结晶。它将绘画的色彩美与雕塑的立体感融为一体。读者将了解到，工匠如何用细如发丝的铜丝勾勒出图案的轮廓，再将调配好的各色矿物釉料填入其中，经过高温烧制，形成晶莹剔透、永不褪色的图案，象征着宫廷艺术的辉煌与庄重。 （六）结语：薪火相传的时代使命 中国传统工艺的精髓在于其“慢”与“恒”的精神。它们要求工匠将毕生的精力投入到对技艺的精进中，追求的不是效率，而是极致的完美。本书并非旨在复古，而是希望通过对这些千年技艺的深入解读，激发当代人对中华优秀传统文化的再认识和再创造。这些流光溢彩的工艺品，是连接我们与古代先贤情感的桥梁，也是我们面向未来，坚守文化自信的底气所在。它们的故事，远比任何单一年度的记录都要深厚和长久。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场精神上的“慢生活”实践。在这个信息爆炸的时代，我们习惯了快速获取信息，但这本书却要求你慢下来，去感受那些需要时间沉淀的美。我发现自己常常会对着某一页的图案出神良久，不是在分析其艺术价值，而是在体会那种跨越千年的宁静感。它里面的文字，虽然字斟句酌，但核心思想却非常清晰，没有太多晦涩难懂的术语，而是用一种非常富有画面感的语言来描绘艺术家的心路历程。例如，作者描述某位画僧在山间写生时的心境，那种“笔随心转，心随景移”的状态，让我仿佛也置身于那片清冷的竹林之中，感受到了创作的纯粹力量。这本书的价值，不仅仅在于知识的传递，更在于它提供了一个与自我对话、与传统对话的绝佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构，体现了一种高度成熟的编辑思维，它巧妙地平衡了“广度”和“深度”。它并没有试图涵盖所有艺术门类，而是集中精力深挖了几个核心领域，使得每一部分的内容都非常扎实，而不是泛泛而谈。例如，对某一特定时期青铜器纹饰的解读，从几何母题的演变到神兽形象的象征意义，都做到了层层递进，逻辑清晰，即使是初次接触相关领域的读者也能轻松跟进。这种严谨的学术态度，却又包裹在极富亲和力的文字外衣之下，形成了一种独特的阅读体验。我特别欣赏书后附带的参考书目和图版索引，这表明作者不仅做到了对前人研究的尊重与继承，更是在为真正有志于深入研究的读者铺设了更便捷的路径，显示出出版方对知识传播的责任感和长远眼光，这本书无疑是近些年来艺术普及读物中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的叙事方式，它不像一本严肃的艺术史教科书，更像是一位经验丰富的策展人，带着你随心所欲地穿梭于不同的历史时期和地域之间。那种娓娓道来的语气，充满了对艺术的热爱和对传统的敬意。例如，在谈到某个特定朝代的书法风格演变时，作者并没有直接罗列枯燥的理论，而是选取了数个代表性的碑帖进行对比分析，通过笔画的粗细、结体的欹侧，生动地解读了当时社会思潮如何影响了文人的审美取向。读起来一点都不觉得累，反而会不自觉地跟着作者的思路走，甚至会产生一种想要立刻拿起毛笔去临摹的冲动。最让我欣赏的一点是，作者在介绍传统技法时，总能巧妙地将其与现代的创作理念联系起来，让古老的东西重新焕发出与当下对话的活力，这对于我们这些试图在传统中寻找新方向的创作者来说，无疑是一份宝贵的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那种浓郁的色彩搭配和充满生命力的线条，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种纸张的质感，带着微微的粗粝感，让人感觉非常踏实，不像是现在很多印刷品那种轻飘飘的感觉。翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列精心挑选的古代艺术品摹写，从汉代的画像砖到宋代的山水小品，每一幅都仿佛带着历史的尘埃，却又被现代的印刷技术赋予了新的光彩。我特别留意了其中几页关于敦煌壁画的局部放大，那种矿物颜料的质感，那种经年的晕染，通过图片依然能感受到艺术家当年挥洒笔墨时的心境。作者在选择这些素材时，显然是下了很大功夫的，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众但极具代表性的民间艺术，展现了一种非常开阔的艺术视野。这本书的排版也很有心思，不是那种呆板的图文对照，而是让画面在页面的呼吸感中自然地展开，留白的处理尤其到位，使得原本复杂的图像在视觉上得到了极大的放松，非常适合静下心来慢慢品味，简直就像是走进了一条通往古代艺术殿堂的秘密小径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内页设计展现出一种低调的奢华感，完全没有那种浮夸的“艺术品”气息，而是走了一种非常内敛、注重手感的路线。我特别注意到书脊的胶合方式，非常结实，即使经常翻阅也不会轻易散架，这在现在很多注重“颜值”而牺牲耐用性的出版物中是难能可贵的。纸张的选择也极具匠心，不是那种反光的铜版纸，而是哑光、偏米黄的特种纸，这极大地提升了观看古代绘画和书法作品时的沉浸感，色彩的还原度非常准确，尤其是那些需要微妙色阶过渡的工笔画，细节纤毫毕现。此外，书中的配图尺寸处理得非常人性化，有些细节图会占据整整两页的篇幅，让你能够毫无保留地欣赏到那些鬼斧神工的细节，比如人物的衣褶纹理或是花鸟画的羽毛层次，这种对“细节的尊重”让我深感编辑团队的专业与诚意。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，对得起故宫的名义，每页一个文物，很好

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每天看日历?很长知识哦

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我还没有看，但感觉不错

评分☆☆☆☆☆

制作精美，每天一页，翻一翻，长见识。

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真实一个不错的送人的小礼物

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我还没有看，但感觉不错

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印刷精美，囊括了故宫珍宝图片，大饱眼福

评分☆☆☆☆☆

不错的书，很喜欢不错的书，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

以后我每年都要买QAQ这么晚才发现实在是太可惜了