历代名家临摹系列：清金农书金刚般若波罗蜜经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 金农 著

图书标签:

• 书法
• 金农
• 金刚经
• 临摹
• 清代
• 佛教
• 经书
• 字帖
• 传统文化
• 艺术

出版社： 线装书局

ISBN：9787512022256

版次：1

商品编码：12027534

包装：精装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：12开

出版时间：2016-07-01

用纸：宣纸

页数：80

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：研习佛学的人士、爱好书法的读者

　　书画家金农的书法作品

　　抄经也是修行

　　历代名家作品临摹系列 精选大家之作

　　金农的书法字体竖长、笔画稍粗、落笔严谨，颇有初唐风骨。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以金农抄写的《金刚经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　本套书为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临摹。

　　本套书制作优良，装帧精美，适合收藏。装帧采用“经折装”形式；内文选用宣纸印刷，适合书法练习；封面布面装帧，典雅大气。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以清代书画家金农书《金刚般若波罗蜜经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。此字帖为金农于乾隆八年（1743）受其好友汪庭坚所托而书写的楷书作品，字体竖长、笔画稍粗、落笔严谨，颇有初唐风骨。

作者简介

　　金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生。工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。

内页插图

历代名家临摹系列：清金农书《金刚般若波罗蜜经》——卷二 （本简介旨在介绍《历代名家临摹系列》中其他尚未被涵盖或作为补充材料的清代及相关历史时期书法作品集，特别是与金农书法风格或所书经典相关的其他重要文献的概貌，以展现该系列的广博与深度。本卷特指该系列中对金农书法艺术的进一步探讨与对其他相关书家作品的收录。） 本册《历代名家临摹系列》选取了中国书法史上承上启下的清代中叶重要书家——金农（金吉金）的专题临摹作品，但为充实和深化“历代名家临摹”这一主题的学术价值与艺术视野，本卷特别侧重于金农书法艺术的风格演变、其对碑学影响的深化研究，以及与同时代及前辈书家在佛经书写实践中的相互影响与借鉴。本卷内容旨在提供一个多维度的视角，解析清代中期的书法风貌，而非仅止于对单一作品的呈现。 一、金农书风的地域流变与碑学初探 本卷收录了大量展现金农早期至晚期书风的摹本及拓本精选。金农早年受董（其昌）、赵（孟頫）等帖学影响颇深，其行书、草书在一定程度上保留了明代文人书法的细腻与妍美。然而，随着其游历四方，特别是对北碑的深入接触，其晚年隶书和楷书风格发生了根本性的转变，形成了独树一帜的“金石入笔”面貌。 本册精选的临摹品中，着重展示了金农在隶书“拙厚”化过程中的关键节点。我们将对比其早年模仿“颜体”的痕迹与后期对汉魏碑刻，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等带有魏晋风韵的碑版所进行的提炼与重构。本卷详细摹录了若干与其《金刚经》书法风格并置的题跋、尺牍以及对儒家经典的抄录件，这些作品中，金农的隶书笔法更为自由奔放，结体或欹侧或扁平，显示出他对传统法度的有意“破坏”与重塑，为扬州八怪中最为特立独行的一位。 二、清代碑学兴起背景下的佛经书写实践 金农的《金刚经》是其晚年佛经书写的高峰，但清代碑学并非孤立的艺术运动，而是与时代思潮紧密相关。本卷特辟章节，收录了与金农同时代的其他重要碑学书家如邓石如、吴昌硕（早期）等对佛经或重要典籍的临摹作品的选段。 1. 碑学与楷书的重塑： 碑学思潮下，书家们力图从“二王”的流美中寻求一种阳刚、古朴的笔意。本卷收录的清代碑学大家如田蕴（田雯）等在抄录《心经》或《法华经》时所展现出的对楷书结构和笔力的把握，可作为参照系，来审视金农隶书化楷书的独创性。这些作品展示了清代中后期书家在处理宗教文本这一特殊载体时，如何将碑学精神融入日常抄经的实践中。 2. 扬州书派的相互影响： 金农居于扬州，与盐商文化和文人圈子联系紧密。本卷选入郑板桥部分行楷尺牍或抄经残片，重点对比其“横画似蚕头，竖画似竹枝”的独特笔法，与金农在笔画处理上，特别是对“横折”处的方折与顿挫的处理有何异同。这种对比，有助于读者理解金农并非凭空创造，而是植根于地域文化和同侪交流的土壤之中。 三、装帧与书写载体的变迁探讨 《历代名家临摹系列》的价值之一在于对文献载体的关注。本卷在对金农作品的摹录之外，亦展示了清代佛经抄录的常见形制。 1. 纸张与墨色的考证： 本卷选入数件清代中晚期用于抄经的老洒金笺、泥金纸以及仿古茧纸的拓印品或高清图片，并辅以简要说明。这有助于读者了解金农使用材料的质地如何影响其笔法的呈现效果。例如，在粗糙的皮纸上，金农的笔锋易于“飞白”和“挫衄”，这与他在光滑的玉版或熟宣纸上的书写自然形成差异。 2. 抄经的格式规范与突破： 传统的佛经抄录讲究通篇匀称、楷规范整。本卷收录了数件清代恪守传统格式的馆阁体或欧体风格的佛经抄本，与金农这种带有明显个人风格和隶书笔意的书写形成鲜明对照。通过这种对比，可以清晰地看到金农在“临摹”与“创作”之间游走的艺术策略：他以佛经为载体，行使其个人化的书法探索，而非仅仅是机械地复制古法。 四、对后世书风的影响及碑帖结合的范式 金农的书风，特别是其隶书的“怪诞”与“朴拙”，对晚清至民国时期的碑学发展起到了重要的推波助澜作用。 本卷在收尾部分，简要引入了晚清赵之谦一些早期隶书作品的局部摹本，旨在说明赵之谦如何吸收了金农的古拙气息，但又通过对汉碑的更系统研究，发展出更具“金石味”的篆隶体。通过这种前后衔接的展示，读者可以理解，金农的《金刚经》不仅是其个人艺术成就的体现，更是清代碑学从萌芽到高峰发展历程中的一个关键坐标点。 综上，本册内容并非仅仅对金农某部作品的复刻，而是通过对相关历史背景、同期书家实践、书写载体以及后世影响的交叉比对，全面、深入地呈现了清代中期碑学复兴背景下，一位伟大书家如何通过书写重要宗教经典，实现个人风格的重大突破与确立。它提供了理解“历代名家临摹”这一系列主题，在宏大历史视野下进行学术梳理的典范案例。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古籍爱好者，我最看重的就是版本资料的可靠性和完整性。市面上很多类似的出版物，为了追求速度或成本，常常在细节处理上偷工减料，导致一些至关重要的细节模糊不清，或者不同版本的差异没有得到妥善标注。然而，这部作品在图像处理上的严谨态度，让我非常赞赏。放大细节时，连最细微的“飞白”和墨点的洇散都清晰可见，这对于学习者而言至关重要，因为正是这些“不完美”的细节，才构成了作品的生命力。此外，他们似乎还对比了多个传世的手稿或拓本，力求呈现出最接近原作风貌的文本，这种对学术诚信的坚持，使得这本书的参考价值大大提升，不再是徒有其表的“大图集”，而是具有扎实研究基础的权威资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是一次安静的沉思冥想。在如今这个信息爆炸、节奏快到让人焦虑的时代，能够捧起一本专注于特定历史时期艺术高峰的作品，本身就是一种奢侈的享受。它迫使你慢下来，去关注那些被现代生活轻易忽略的细节——比如纸张在光线下折射出的微妙光泽，比如字与字之间微妙的呼吸空间，又比如特定笔画在力量转换时的那种弹性。每一次翻阅，都有新的感悟浮现，仿佛自己也进入了那种与世无争、潜心创作的境界。它提供了一个精神上的避风港，让我的思绪得以从日常的琐碎中抽离出来，专注于对永恒之美的追寻，这种宁静的力量，远超其书籍本身的价值。

评分☆☆☆☆☆

我通常是一个对书法作品欣赏比较挑剔的人，尤其对那些流于形式、缺乏内在精神的“时髦”字体更是不屑一顾。然而，这本收录的作品集，却让我感到了一种久违的震撼。它没有刻意追求那种张牙舞爪的炫技，而是展现了一种由内而外散发出的平和与宁静。那些线条的起承转合，仿佛带着作者在抄写时的呼吸与心跳，每一个笔画的粗细变化、墨色的浓淡晕染，都蕴含着深厚的哲学思考。我尝试着去临摹其中一两处的结构，才真正体会到，这种浑然天成的气韵是多么难以捕捉，它绝非简单的模仿就能达到，而是需要长年累月的心性修炼。阅读的过程中，我常常会放下笔，只是静静地凝视着那些墨迹，试图去理解那份超越技巧层面的“道”，那种对文字神韵的捕捉和对精神世界的描摹，着实令人心折。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧设计简直是触动人心，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。从封面开始，那种古朴典雅的气韵就扑面而来，不是那种浮于表面的仿古，而是深入骨髓的韵味。纸张的选择也非常讲究，触感温润而细腻，让人爱不释手，翻页时都能听到纸张与指尖轻柔的摩擦声，仿佛能穿越时空，与古人对话。装帧工艺的精湛，体现在每一个细节之处，无论是烫金的书名处理，还是内页的排版布局，都透露出匠人精神的极致追求。特别是书脊的设计，那种传统线装与现代装订的巧妙结合，既保证了阅读的便利性，又不失古籍的庄重美感。我甚至忍不住仔细端详了它边缘的裁切工艺，那种平整和一丝不苟，让人对其中收录的内容更加充满期待，深信这是一部值得珍藏的艺术品。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的古董，摆在书架上本身就是一种极佳的装饰，彰显着主人对传统文化深深的敬意与品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类专题性强的书籍抱有审慎的态度，担心内容会过于晦涩或过于浅薄，难以兼顾学术性和可读性。但这次的体验完全出乎我的意料。编纂者显然在资料的梳理和呈现上下了极大的功夫，他们不仅提供了清晰、高分辨率的摹本，更在旁注中穿插了极具洞察力的背景解读。这些注解并非枯燥的脚注，而是巧妙地将作品置于其诞生的时代洪流中进行考察，解释了特定时期对书风产生的影响，以及这位大家在继承前人基础上所开创的独特面貌。对于我们这些希望深入研究却又缺乏专业背景的爱好者来说，这种“导读式”的呈现方式简直是福音。它像一位耐心的老师，引领着我从表面的字形结构，一步步走向深层的笔法奥秘与历史脉络，极大地拓宽了我对这一书体发展史的认知深度。