东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[五代] 巨然 绘

图书标签:

• 绘画
• 山水画
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• 范本

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050376

版次：1

商品编码：12254564

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》高峰峭拔，重叠深远，多用披麻皴法。下作巨壑，瀑布商悬，水流激湍。近处画村居人家，小桥树石掩映，远处则为一片茂密的松林，看后如闻松风和水声。这种画风除了江南画派的主流平淡浑厚外，也吸纳了北方画派如关仝等山水画的一些表现方法，这也是巨然与董源绘画的不同之处。

作者简介

　　巨然，生卒年不详，主要活动于五代南唐末至宋初。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封，为开元寺僧。其山水师法董源而自成一家，笔墨秀润，充满田园诗意。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以细径危桥，深得野逸清静的景趣。在笔墨上，巨然用的是大披麻皴法，比董源表现得更加显露，因而更有迹辙可循。其与董源并称“董巨”，为南方山水画派的重要代表。

内页插图

《江山万里图》 一、 时代的风骨，山川的魂魄 《江山万里图》并非一部简单的画册，它是一部凝聚了中华民族审美意识深处对山川自然无限热爱的史诗。本书精选了自魏晋南北朝至宋初，这一历史时期内最具代表性、最能体现时代精神的山水画杰作。我们在此所呈现的，不仅仅是画家笔下的山峦叠嶂、溪流潺潺，更是那个波澜壮阔的时代，人民对宇宙自然、人生哲理的深刻思考与独特感悟。 从魏晋时期士人阶层对自然出世的向往，到南北朝文人墨客的寄情山水，再到隋唐的磅礴大气，五代的精巧细腻，以及北宋的理性沉静，《江山万里图》如同一个流动的画廊，串联起中国山水画发展史上的重要节点。每一幅作品，都是一个时代的缩影，都承载着那个时代特有的文化印记和审美追求。 本书的选卷，力求体现山水画从“人物画的陪衬”走向“独立的画科”这一关键转变。我们精心挑选了那些已经开始独立表现山水景致，并赋予其强烈精神象征意义的作品。这些画作，不再仅仅是为了烘托人物而存在，而是将山水本身作为画面的主体，通过对山川形态、气韵生动、笔墨技法的表现，来传递创作者的情感、哲学思想乃至治国理念。 二、 史料的考证，艺术的还原 《江山万里图》的价值，不仅在于其艺术品的鉴赏，更在于其背后严谨的学术考证与精湛的艺术还原。我们深知，面对这些历经沧桑的古代画作，最重要的事情莫过于对其进行准确的辨识、考证和呈现。 在编纂过程中，我们汇集了多位中国美术史、书画鉴定领域的顶尖学者，对每一件作品的真伪、作者、创作年代、流传经过等进行了深入细致的研究。我们参考了大量的古代文献、碑帖、著录，结合最新的考古发现和科技手段，力求将最准确、最可靠的学术信息呈现给读者。 本书所收录的画作，均力求按照其原始风貌进行高清复原。我们采用了目前最先进的复制技术，最大限度地还原了原作的色彩、笔触、墨韵以及纸本或绢本的质感。对于一些因年代久远而出现的破损、褪色，我们也进行了审慎的修复性处理，以求在最大程度上呈现作品的本来面目，让读者能够身临其境地感受到古人的艺术魅力。 此外，本书的每一幅画作都配有详尽的图跋。图跋内容包括：作品的详细介绍，如作者生平、创作背景、艺术风格、历史地位等；对其艺术特点的深入解读，分析其在构图、笔墨、设色、意境等方面的独到之处；以及相关的历史文献引用和学术研究成果的梳理，为读者提供更广阔的学术视野。 三、 艺术的脉络，审美的传承 《江山万里图》的核心，在于梳理和展现中国山水画在这一重要历史时期的艺术脉络与审美传承。我们关注的是，不同时代、不同地域的画家是如何继承前人的经验，又如何在此基础上进行创新，从而推动山水画不断向前发展。 从早期对自然景物的模仿和写实，到逐渐融入主观情感和哲学思考；从注重“外师造化”的写实描绘，到强调“中得心源”的精神表现；从简朴的勾勒渲染，到丰富的水墨层次与色彩运用，《江山万里图》清晰地勾勒出这一演进的过程。 书中特别关注了几个重要的发展阶段： 魏晋风度与山水萌芽： 早期作品虽然多以人物画的背景出现，但已开始显露对自然景物的描绘，士人寄情山水的观念初现端倪。 南北朝的山水意识觉醒： 随着哲学思想和宗教信仰的渗透，山水逐渐被赋予象征意义，一些独立的山水画也开始崭露头角。 隋唐的气象万千： 这一时期，山水画进入了一个新的发展阶段，作品风格趋于宏大、雄浑，笔墨粗犷有力，色彩浓烈厚重，体现了盛唐的气象。 五代的精妙绝伦： 五代时期的山水画，在继承唐代雄浑风格的基础上，更加注重细节的刻画和意境的营造。南方画派以其秀丽、清雅的山水风格独树一帜。 北宋的理性与沉静： 北宋的山水画达到了一个新的高峰，画家们开始以更具理性、更富哲思的眼光审视自然，创作出构图严谨、笔墨精湛、意境深远的杰作，并形成了“全景山水”等重要范式。 通过对这些不同时期、不同风格的山水画的对比呈现，读者可以清晰地感受到中国山水画审美意识的演变，以及画家们在艺术语言上的探索与突破。这种传承与创新的关系，是理解中国山水画发展的关键。 四、 意境的营造，精神的寄托 在中国传统文化中，山水画不仅仅是技艺的展现，更是艺术家心灵的写照，是寄托精神、感悟人生的一种重要方式。 《江山万里图》所呈现的，正是这种“天人合一”、“物我两忘”的东方哲学意境。画家们通过对山川景物的描绘，将自己对宇宙人生的思考、对自然的热爱、对理想生活的追求，都融入其中。 宏伟壮阔的山川，象征着自然的伟大与人类的渺小。 巍峨的山峰，浩瀚的云海，都诉说着宇宙的无限与永恒，促使观者反思自身在天地间的定位。 蜿蜒的溪流，静谧的林泉，则寄托着画家对宁静、淡泊生活的向往。 在远离尘嚣的山水之间，画家寻找心灵的慰藉，表达对超脱俗世的追求。 笔墨的枯湿浓淡，渲染的层次深浅，无不蕴含着画家对生命、对自然的细致体悟。 一笔一画，都饱含着情感，传递着生命的律动。 留白的处理，更是中国画的精髓。 那些未被描绘的空间，留给观者无限的想象，引发对空灵、静谧境界的联想。 《江山万里图》鼓励读者走进画中，去感受那份宁静，去体悟那份哲思，去发现隐藏在山水之间的精神力量。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡与升华。 五、 收藏的价值，鉴赏的指南 《江山万里图》集结的，是各时代山水画的精华，具有极高的艺术价值和收藏价值。本书的出版，对于书画收藏爱好者、艺术院校师生、美术史研究者，乃至所有热爱中国传统文化的读者，都具有非凡的意义。 为收藏家提供宝贵的参考。 通过本书，读者可以了解不同时期山水画的风格特征、鉴定要点，以及作品的市场价值，为收藏决策提供有益的参考。 为艺术院校师生提供权威的教材。 书中收录的经典作品，是学习和研究中国山水画的宝贵素材，有助于学生掌握绘画技巧，理解艺术理论。 为美术史研究者提供详实的资料。 本书严谨的学术考证和精美的图片呈现，为山水画史的研究提供了坚实的基础。 为普通读者提供了解中国传统艺术的窗口。 通过阅读本书，读者可以初步了解中国山水画的发展历程，感受中国传统文化的独特魅力。 《江山万里图》是一部集学术性、艺术性、观赏性于一体的巨著。它将带您穿越时空，与古代的伟大画家们一同漫步于壮丽的山河之间，感受他们对自然的敬畏，对生命的感悟，以及他们所追求的至高艺术境界。这是一场属于中国山水画的盛大巡礼，一次对民族精神的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就显得颇具匠心，触感温润的纸张，精美的印刷，仿佛在诉说着它所收录画作的珍贵。封面那“东方画谱”的烫金字体，在素雅的背景下熠熠生辉，而“隋唐五代山水篇”则精准地定位了其内容的核心，最后的“菁华高清范本：万壑松风图”更是点睛之笔，让人立刻联想到那雄浑壮阔的画面。“万壑松风图”这幅画本身就承载着无数的传奇色彩，它所代表的不仅仅是艺术上的成就，更是那个时代士人的精神风貌和对自然的敬畏之心。我期待在这本画谱中，不仅能看到这幅名画的高清复原，更能深入了解其创作背景、艺术价值以及在绘画史上的地位。更重要的是，我希望这本画谱能引导我从一个普通观者的角度，去体会画中那“万壑”之间的跌宕起伏，去感受“松风”吹拂而过的苍劲与萧瑟。它会不会解析画中的皴法，点染的技巧，构图的妙处？会不会讲述画家的生平，以及这幅画背后可能隐藏的故事？这些都是我迫切想要知道的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》，我仿佛真的置身于那烟云缭绕、气象万千的古老山水之中。封面那“万壑松风图”几个字，就足以勾起我对那个时代艺术巅峰的无限遐想。隋唐五代，这是一个中国绘画史上的黄金时代，山水画经历了从青绿山水的秀丽奔放，到水墨山水的意境深邃的转变，孕育了无数艺术瑰宝。而这本画谱，以“菁华高清范本”为承诺，无疑是对这一时期山水画精髓的一次集大成式的呈现。我迫不及待地想要一探究竟，看看那些流传千古的笔墨是如何勾勒出壮丽的山河，那些蕴含着哲学智慧的构图又是如何表达古人的情怀。我对其中对于山水画技法演变的梳理，以及对不同时期画家风格差异的细致分析充满了期待。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而辉煌的艺术世界，感受中国山水画的博大精深。我希望通过这本画谱，能够对隋唐五代山水画有一个更全面、更深入的认识，理解其在中国艺术史上的重要地位，以及它对后世山水画发展产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对隋唐五代那个恢弘壮阔的时代充满了好奇，而山水画恰恰是那个时代精神风貌最直观的体现。当我在书店看到这本《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》时，我的目光就被它深深吸引了。“菁华”二字，便预示着它所选的作品都是精中选精；“高清范本”更是给了我极大的信心，意味着我将能看到最清晰、最真实的原画细节。“万壑松风图”这个名字，本身就充满了画面感，让人想象出山谷深处，松涛阵阵的景象，充满了动感和生命力。我希望能在这本画谱中，找到关于这幅画的深度解析，了解其构图的巧妙之处，笔墨的运用，以及它在当时所能引发的联想。是否会包含对画中人物、建筑、动物的描绘进行细致的解读？是否会对比其他同期的作品，来凸显“万壑松风图”的独特性？我更希望它能带领我走进那个时代，理解古人眼中自然的壮美，以及他们如何将这份壮美融入到笔墨之中，传递出一种超越时空的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，无异于在浩瀚的艺术星空中，发现了一颗璀璨的明珠。特别是“隋唐五代山水篇”这个定位，让我倍感惊喜，因为这正是我一直以来渴望深入了解的时期。“菁华高清范本”的承诺，更是让我对即将翻开的每一页都充满了期待，我希望看到的是最接近原作的视觉呈现，是那些岁月留下的痕迹，是笔墨间流淌的生命力。而“万壑松风图”这个名字，光是听到，就足以勾勒出一幅气势磅礴的画面。我希望这本画谱能够带领我走进这幅画的“腹地”，去细细品味每一处笔触的力度与韵味，去感受那“万壑”的幽深和“松风”的浩荡。这本书是否会详细介绍画家所处的历史背景，他创作这幅画时的心境？是否会对画中景物的取舍，山石的皴法，树木的描绘进行深入的分析？我更希望它能引发我对自己内心深处对自然、对山水的情感共鸣，让我能从画中汲取力量和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我的目光被这本书的书名所牢牢吸引：《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》。这不仅仅是一个书名，更像是一个承诺，一个通往古代艺术殿堂的邀请函。“隋唐五代山水篇”这几个字，勾勒出了一个辉煌的时代，一个山水画艺术蓬勃发展的时期。“菁华高清范本”则意味着这本书将提供的是最优质的内容，最清晰的视觉呈现，足以让任何一个艺术爱好者心动。“万壑松风图”更是直指核心，让人联想到那壮阔的山川，呼啸的松风，以及画中蕴含的深邃意境。我迫切想要知道，这本书是否会深入剖析“万壑松风图”这幅画的每一个细节？比如，画家是如何运用皴法来表现山石的质感？墨色的浓淡变化是如何营造出层次感的？构图上有什么独到之处，能够将如此宏大的景象容纳于方寸之间？我希望能通过这本书，不仅能够欣赏到这幅名画的绝美，更能理解它在绘画史上的重要意义，以及它所代表的那个时代独特的审美情趣和哲学思考。

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作为一名在艺术学习道路上不断探索的初学者，找到一本既能提供高质量图像，又能进行深入解读的画册是十分重要的。《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》这个名字，听起来就充满了一种权威感和专业性。“菁华”二字，暗示了其内容的精炼和珍贵，而“高清范本”则保证了视觉上的享受。我特别期待这本画谱能为我展示“万壑松风图”的每一个细节，让我能够仔细揣摩画家是如何通过线条和色彩来表现山峦的叠嶂，松树的苍劲，以及风吹过时的动态。同时，我也希望书中能有易于理解的分析，解释画作的构图原理，例如黄金分割在构图中的运用，或是虚实对比的处理。如果能有对画中不同元素的象征意义进行解读，那将对我的理解有更大的帮助。比如，松树在传统文化中常常代表着坚韧不拔，而“万壑”则象征着广阔的胸怀。我希望通过这本书，能够真正学会“读”画，而不是仅仅“看”画。

评分☆☆☆☆☆

看到《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》这个书名，我立刻感受到一股扑面而来的艺术气息。对于一个热爱中国传统山水画的人来说，隋唐五代无疑是一个绕不开的巅峰时期，而“菁华”和“高清范本”的字眼，则保证了这本书的品质和含金量。“万壑松风图”本身就带着一种古朴而又雄浑的气势，我迫不及待地想要通过这本画谱，去领略它的风采。我期待书中能够收录最清晰、最完整的画面，让我能够近距离地观察每一根线条的走向，每一处墨色的晕染。同时，我也希望书中能有详细的解读，不仅仅是介绍画作的作者和创作年代，更重要的是能够深入分析画作的艺术价值。比如，画家是如何通过构图来营造出纵深感和空间感？画中的笔法有什么独到之处？这些技法是如何服务于画作所要表达的意境的？我希望能通过这本书，能够更好地理解中国山水画的审美特征，以及古人是如何将自然之美与人文精神融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：万壑松风图》这本书时，我的内心涌起一股强烈的求知欲。首先，“隋唐五代山水篇”这个定位，直接抓住了我想要深入了解的那个时期。这是一个中国山水画发展的关键时期，艺术风格发生了深刻的变革，孕育了许多传世佳作。“菁华高清范本”的承诺，让我对画册的品质有了极高的期待，我希望能够看到最清晰、最真实的画面，仿佛原作就在眼前。而“万壑松风图”更是点明了重点，这幅画的意境和风格，一直是我非常感兴趣的。我期待这本书能够不仅仅展示画面，更能提供深刻的解读。比如，它会分析画中的构图特点，是如何通过取舍来营造出深远宁静的意境？会讲解画家的用笔用墨，是如何表现出松树的苍劲挺拔，山谷的幽深险峻？是否还会探讨这幅画所反映的当时人们的精神追求，以及它对后世山水画产生的启示？我希望这本书能成为我理解和欣赏隋唐五代山水画的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对中国传统绘画情有独钟的爱好者来说，能够找到一本专注于“隋唐五代山水篇”的“菁华高清范本”实属不易。这其中蕴含的不仅是审美价值，更是文化传承的意义。“万壑松风图”作为其中的重头戏，其名声早已如雷贯耳，但真正能够近距离、细致地欣赏其细节，解读其内涵，还需要一本权威的画谱。《东方画谱》这个名字本身就带有一种历史的厚重感，仿佛一部沉淀了无数岁月精华的艺术宝库。我希望这本画谱能够提供最接近原作的高清图像，让那些模糊不清的细节得以清晰呈现，让我们能够真切地感受到笔墨的飞舞，色彩的交融。同时，我也期待书中能够有专业的解读，不仅仅是对画作本身的分析，还包括对时代背景、画家思想、文化象征的深入探讨。我希望它能解答我心中那些关于隋唐五代山水画的疑问，比如那个时期山水画在题材、构图、用笔上的独特之处，以及它们是如何与当时盛行的哲学、宗教思想相结合的。