跟我臨硬筆書法：隸書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋炳坤 著

圖書標籤:

• 硬筆書法
• 隸書
• 書法
• 字體
• 臨摹
• 書法練習
• 漢字
• 藝術
• 文化
• 書法入門

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540136093

版次：1

商品編碼：12031939

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：中文

內容簡介

　　本冊字帖的範字主要選自36種古代碑刻和摩崖石刻，以東漢《乙瑛碑》《禮器碑》《史晨碑》《曹全碑》等為主。在選取範字時，力求書寫風格統一與協調，且盡量選取常用字。臨摹示範部分是用普通硬筆書寫的，基本做到與範字大小相當，力求形像神似，是指導人們以硬筆臨習古代隸書書法的理想字帖。

內頁插圖

目錄

硬筆如何臨古帖
第一單元 筆畫指導與練習
第二單元 偏旁指導與練習
第三單元 結字指導與練習
第四單元 節臨《禮器碑》

書籍簡介：《寫意丹青：中國傳統繪畫技法精粹》 一、本書緣起與定位 《寫意丹青：中國傳統繪畫技法精粹》並非一本關於書法或特定字體的教材，而是深入探討中國傳統繪畫藝術，特彆是水墨畫核心技法與哲學思想的深度專著。本書的創作初衷在於係統梳理自魏晉至近現代，中國畫在筆墨運用、章法布局、精神意境等方麵的傳承與演變，旨在為緻力於中國傳統藝術的愛好者、專業學生乃至對東方美學感興趣的讀者，提供一個全麵而精微的技法與理論參照係。 本書的定位清晰而嚴肅：它關注的是“形神兼備”的東方視覺哲學，而非書寫層麵的結構美學。它側重於“以綫造型，以墨傳神”的繪畫核心，將中國畫的復雜技法拆解為可理解、可實踐的模塊。 二、內容結構與核心章節解析 全書共分為七個主要篇章，層層遞進，從基礎的工具認識到高階的意境營造，構建瞭一個完整的學習路徑。 第一章：墨韻之源——文房諸寶的精微運用 本章聚焦於繪畫的物質基礎，但著重於工具與材料如何服務於“寫意”的錶達，而非單純的介紹。 筆的選擇與“藏鋒逆入”： 詳細探討瞭羊毫、狼毫、兼毫在錶現不同力度與墨色時的特性，重點闡述瞭畫筆的“蓄墨”與“齣鋒”對於綫條張力（即“骨法用筆”）的決定性作用。 墨的層次與“五色墨”的調配： 深入剖析瞭焦、濃、重、淡、清五種墨色的物理屬性及其在宣紙上的暈化效果。介紹如何通過加水比例和磨墨的精細程度，創造齣傳統畫傢追求的“墨分五色”的立體感，這與隸書中的墨色濃淡處理有本質區彆。 紙性的體認： 對皮紙、生宣、熟宣等不同紙張的吸水性（洇化性）進行詳盡的實驗對比，指導讀者如何根據所繪題材的需要，選擇最能體現筆觸生命力的載體。 第二章：綫條的生命——骨法用筆的深度解析 本章是全書的技術核心，它將中國畫的綫條提升到哲學高度，探討“綫”如何承載“氣韻”。 十八描法的精要拆解： 不僅羅列瞭傳統衣紋、山石的十八描法，更重要的是結閤範例，分析每種描法背後的結構邏輯。例如，解析“高古遊絲描”如何體現人物的內斂與莊重，“鐵綫描”的力度如何在剛勁中保持靈動。 點皴的節奏與結構： 重點闡述皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）並非簡單的紋理模仿，而是畫傢對山體結構和土壤質感的理解外化。本節深入分析瞭不同皴法在錶現南方濕潤山體與北方乾燥山脈時的適應性差異。 綫與麵的辯證統一： 探討如何在用筆時，使堅硬的綫條能夠過渡到柔和的墨塊，避免綫條的孤立感。 第三章：墨的語言——水墨暈染的化學與藝術 本章專注於墨在水中的運動規律，這是區彆於工筆設色和書法用墨的關鍵領域。 “破墨法”與“積墨法”的實踐： 分步演示如何利用墨色的先後關係，實現墨色的自然滲透與層次疊加。重點講解積墨法在錶現層巒疊嶂或茂密樹林時的空間營造能力。 淡墨的運用與“留白”的哲學： 闡述淡墨如何作為中介色和空間引導者存在。深入探討中國畫中“計白當黑”的留白藝術，解析留白在構建畫麵呼吸感和無限聯想空間中的作用。 潑墨的控製與隨機性： 分析如何在可控範圍內引導墨的自然洇化，展現水墨結閤時那種不可逆轉的自然美感。 第四章：意境的構建——山水畫的章法與氣勢 本章轉嚮大局觀的把握，指導讀者如何從局部技法上升到整體布局。 三遠法（高遠、深遠、平遠）的實踐應用： 結閤大量古今範例，演示如何運用透視原理和筆墨輕重，在二維平麵上構建三維的深度感和空間層次。 高低取捨與主體確立： 講解如何通過畫麵的“焦點”——通常是主體建築、主峰或焦點樹木——來引導觀者的視綫，並確立畫麵的視覺重心。 “可行、可望、可遊、可居”的審美標準： 將傳統山水畫的理論融入實際創作，讓讀者理解一幅優秀山水畫應具備的引導性與可進入性。 第五章：生命的捕捉——花鳥畫的寫實與寫意 本章聚焦於微觀世界的描繪，強調捕捉動植物的神態與生命力。 工寫結閤的範式： 針對花卉的描繪，講解如何運用工筆的勾勒來精確捕捉花瓣結構，再用寫意的渲染來賦予其生命氣息。 禽鳥的動態捕捉： 重點研究如何用寥寥數筆勾勒齣飛禽走獸的瞬間姿態，特彆是眼睛的神采與翅膀的動勢，這完全依賴於對形態的深刻觀察與提煉。 蔬果的筆墨處理： 探討如何用不同水分控製的筆觸，錶現齣不同質感的蔬果，如瓜果的飽滿與葉片的枯槁。 第六章：人與自然——人物畫的傳神之道 本章探討瞭人物畫中“形似”與“神似”的平衡，與書法中對人體結構的理解有所不同，更側重於情態的錶達。 “隨類賦彩”與神態描摹： 分析古代人物畫對衣紋與麵部的處理技法，強調人物的神態（如喜、怒、哀、樂）是筆墨錶達的最高目標。 動態的瞬間捕捉： 講解如何通過對人體關節和重心綫的把握，使人物在靜止的畫麵中展現齣內在的運動感。 第七章：由技入道——傳統繪畫的審美哲學 本書的收官之章，旨在將所有技術訓練提升到思想層麵。 “氣韻生動”的內涵重申： 探討氣韻如何通過筆墨的內在節奏和畫傢的人格修養得以體現。 師古與創新的辯證關係： 引導讀者在深入學習傳統技法（如隸書的結構訓練）的基礎上，如何提煉其精髓，最終形成獨特的個人麵貌，實現中國畫“筆墨當隨時代”的更高追求。 三、本書特色與價值 《寫意丹青》的價值在於其“技術導嚮的哲學闡釋”。它並非空泛的理論堆砌，而是以大量的圖例、詳細的步驟分解（側重於筆頭水分與行筆速度的對應關係），為讀者提供瞭一套可執行的、係統化的訓練體係。本書將中國傳統繪畫視為一個復雜的係統工程，強調從“點、綫、墨”的基礎單位到“章法、氣韻”的整體把握，是研習中國水墨藝術，而非硬筆書法的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年硬筆練習經驗的人，我對字體風格的轉換非常挑剔。我之前練習過楷書和行書，現在想挑戰一下隸書的韻味，但很多隸書帖的作者似乎更偏嚮於“魏碑”那種方峻的風格，而我更傾嚮於漢代簡牘那種略帶灑脫和古樸感的隸書。這本書的選帖風格恰到好處地滿足瞭我的偏好。它的字帖選取的範例，既保留瞭隸書的莊重結構，又在細節處理上融入瞭一種流暢的現代感，非常適閤硬筆來錶現。最讓我稱贊的是它在“間架結構”上的講解。隸書講究“蠶頭燕尾，一波三摺”，但如何在一行字中保持字與字之間的呼應和氣韻連貫，是臨摹的難點。書中通過對經典範例的拆解，展示瞭如何通過筆畫的長短和傾斜角度來營造行氣。例如，它會指齣某幾個字的捺腳要稍微壓低，以襯托其他字的舒展。這種宏觀的結構把控，是很多初級教材所忽略的。這本書更像是師傅在傳授“內功心法”，而不是簡單地讓你照著抄。我嘗試著將書中的技巧應用到我自己的日常書寫中，發現即使是寫日常的備忘錄，那種淡淡的隸書古意也讓人賞心悅目。這本書不僅是字帖，更像是一本關於硬筆美學的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過市麵上好幾本硬筆書法教材，說實話，很多都走馬觀花，要麼就是老舊的碑帖翻印，字體僵硬，要麼就是為瞭迎閤市場，把書法寫得過於花哨失瞭本真。然而，這本《跟我臨硬筆書法：隸書》給我的感覺卻是“返璞歸真”。它的教學邏輯非常清晰，像是帶著一個經驗豐富的老先生手把手教你一樣。它並沒有一上來就堆砌復雜的字帖，而是從最基本的筆畫——橫、竪、撇、捺入手，而且每一筆都賦予瞭隸書特有的韻味。書中對“橫”的講解，就提到瞭“蠶頭”的鋪墊和“燕尾”的收束，它會用不同粗細的綫條對比來展示力度變化，這種視覺上的衝擊力比乾巴巴的文字描述有效多瞭。我特彆欣賞它在講解章法和布局時的獨到見解。隸書的字形通常是扁方的，如何在有限的空間內將筆畫拉開，同時保持整體的平衡感，是很大的挑戰。這本書裏專門開闢瞭一個章節講解如何處理“失衡”的字，比如“之”、“是”這類結構略顯復雜的字，書中的例字和分析讓我茅塞頓開。我堅持練習瞭半個月，不誇張地說，我給傢裏人寫信的風格都變瞭，那種沉穩大氣的隸書體，讓我的字瞬間提升瞭一個檔次。這本書的價值遠超其售價，它教授的是一種審美和對傳統的尊重。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的封麵時，第一印象是它很“沉穩”。隸書本身就帶著一種曆史的厚重感，這本書的整體設計風格非常貼閤這一點。它沒有使用過於鮮艷的色彩來吸引眼球，而是選擇瞭低飽和度的米白色背景和典雅的深灰色文字，讓人一拿到手就有一種想要靜下心來研習的衝動。內容上，這本書的編排邏輯體現瞭一種由宏觀到微觀，再迴歸整體的遞進式學習路徑。它首先展示瞭完整的隸書結構美學，讓學習者建立起對隸書形態的初步認知。接著，纔是對單個筆畫的精細拆解，這一點我非常欣賞，它沒有急於展示華麗的“波磔”，而是先確保你的“基礎點”是穩固的。書中對於隸書的“方摺”處理也有深入探討，特彆是如何用硬筆模擬齣毛筆那種獨特的轉摺效果，它提供瞭一些巧妙的運筆技巧，比如在轉摺處快速提筆再重新按壓，這種硬筆特有的技巧點撥，讓隸書在硬筆上錶現得更加生動有力。這本書真正做到瞭“知其所以然”。我不再是盲目地抄寫，而是帶著對每一個筆畫結構、每一個字形布局的理解去臨摹。隨著練習的深入，我發現自己看其他碑帖的眼光也變得更專業瞭，這本書無疑為我打開瞭硬筆隸書藝術的大門，它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的導師。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟我臨硬筆書法：隸書》簡直是為我這種“半吊子”書法愛好者量身定做的！我一直對隸書那種古樸典雅的韻味情有獨鍾，但傳統的毛筆隸書練習對我來說門檻太高，硬筆練習又總感覺少瞭點味道。這本書的齣現完美地填補瞭這個空白。首先，它的裝幀設計非常用心，紙張厚實，手感極佳，即使用普通中性筆書寫也不會洇墨。最讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地提供字帖，而是將隸書的筆法結構拆解得極為細緻。比如，它會用圖示的方式講解蠶頭燕尾的提按頓挫，對於隸書特有的“波磔”處理，書中都有非常直觀的演示。我過去總覺得隸書的橫畫收筆那個“挑”的力度難以把握，看書裏的示範圖，配閤著文字的解析，我纔真正明白瞭那種“輕盈”和“迴鋒”的感覺。我尤其喜歡其中關於“點”的寫法，不同的點在字中扮演的角色完全不同，這本書把這些細節都照顧到瞭。在練習過程中，我明顯感覺到自己的字體結構開始穩定下來，不再是東倒西歪的，而是有瞭隸書那種莊重、舒展的美感。對於想入門硬筆隸書的朋友來說，這本書絕對是目前市場上少有的集係統性、實用性和美觀度於一體的佳作，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我對書法學習的耐心，坦白說，不算太好。我需要即時的反饋和清晰的指導，否則很容易半途而廢。這本《跟我臨硬筆書法：隸書》在互動性和引導性方麵做得堪稱業界標杆。它不像那種厚厚的碑帖讓你望而生畏，這本書的每一頁都像是精心設計過的“小課時”。它不是把所有的隸書碑帖都一股腦塞給你，而是精選瞭最能體現隸書精髓的字進行拆解。比如，它會針對“橫”這個最基礎的筆畫，設計齣至少四種不同的練習方式，分彆對應隸書中的“直橫”、“微波橫”、“弧形橫”等，讓你在練習中最基礎的筆畫時，就已經在不知不覺中掌握瞭隸書的筆法精髓。此外，書中還設置瞭“常見錯誤糾正”欄目，這對我這種自我糾錯能力較弱的人來說，簡直是雪中送炭。它會列齣幾種最常見的初學者弊病，比如“蠶頭寫成瞭尖頭”、“波磔缺乏力度”等，並配上“錯誤示範”和“正確示範”的對比圖。這種直觀的對比，比任何空泛的描述都要來得有力。我已經能感受到自己的筆尖控製力有瞭質的飛躍，不再是隨便畫一筆，而是帶著明確的意圖去落筆和收筆。這本教材的學習麯綫設計得非常平滑，讓人有持續進步的成就感。