硬筆書法入門指導與練習：行書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋炳坤 著

圖書標籤:

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• 教育
• 技藝

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540136116

版次：1

商品編碼：12031943

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：85

正文語種：中文

內容簡介

　　《硬筆書法入門指導與練習：行書》從筆畫、偏旁和結體三個方麵進行臨摹指導和提示，並附有範字和臨摹示範。《硬筆書法入門指導與練習：行書》所有範字均選自元代著名書法傢趙孟頫《前後赤壁賦》。

內頁插圖

目錄

第一單元 筆畫指導與練習
第二單元 偏旁指導與練習
第三單元 結字指導與練習
第四單元 通篇練習

飛白入微：中國傳統書畫藝術精粹賞析 本書旨在深入挖掘中國傳統書畫藝術的博大精深，尤其側重於對早期書法流派、繪畫技法及其哲學意蘊的係統梳理與鑒賞指導。本書不涉及現代硬筆書寫技巧，而是將讀者的目光引嚮宣紙之上，墨香之中，探索中國藝術精神的源頭活水。 --- 第一章 漢魏風骨：篆隸的古拙之美與時代精神 本章將帶領讀者穿越時空，迴溯至中國書法藝術的奠基時期——先秦與漢代。我們聚焦於篆書與隸書的演變軌跡，解析其如何從實用性的符號體係逐步升華為具有獨立審美價值的藝術形式。 1.1 篆書的源流與結構解析 首先，本書詳細剖析瞭大篆（如金文、石鼓文）的銘文特徵，強調其莊重、古樸的韻味。通過對主要代錶作品的拓片分析，我們將闡釋古人在構圖上如何平衡對稱與變化，以及綫條的“澀重”質感是如何形成的。 隨後，我們將進入小篆階段，探討秦統一文字對書體規範化的意義。秦篆的筆畫圓轉流暢，結構勻稱和諧。我們將拆解“同形字”的演變規律，幫助讀者理解古代書傢在遵循規範的同時，如何通過筆鋒的提按實現內斂的藝術張力。本章特彆闢齣小節，對比分析秦係與六國文字在細節上的差異，揭示地域文化對書體風格的影響。 1.2 隸變的波瀾：從麯直到方摺 隸書的誕生是中國書法史上一次革命性的變革。本章詳盡論述隸變的社會背景——郡縣製度對書寫效率的需求。我們將從筆法角度深入剖析隸書“蠶頭燕尾”的形成機理，而非僅僅停留在錶象的模仿。 波磔的運用：分析橫畫收筆處的挑法，如何體現書傢的個人性情與時代氣息。例如，漢碑中常見的“飛揚”與“沉著”的兩種波磔風格，其背後蘊含的書法觀念差異。 方筆與圓筆：對比不同地域（如《乙瑛碑》的方勁與《曹全碑》的秀逸）的隸書風格，探討石刻工藝對綫條質感的影響，以及如何通過墨跡本的對比來還原其原貌。 本章的精髓在於，理解隸書如何從篆書的圓融中脫胎換骨，確立瞭橫、竪、撇、捺等基本筆畫的獨立性與力量感，為後世楷書的誕生奠定瞭堅實的基礎。 --- 第二章 魏晉風度：楷書的定型與草書的抒情 本章聚焦於書法藝術的成熟期，即魏晉南北朝時期。在這一時期，書寫工具和書寫環境的改變，使得書法開始真正擺脫實用工具的束縛，成為錶達個體精神的純粹藝術。 2.1 楷書的初階：魏碑的雄強與法度 楷書，作為點畫完備的成熟字體，其早期形態——魏碑，展現齣一種強烈的生命力。本書將重點解析魏碑的幾個核心特徵： 方筆的遺存：探討魏碑中依然保留的隸書筆意，例如橫畫的起筆和收筆往往帶有明顯的頓挫感。 結體的險峻：分析魏碑結構中的“欹側”之美，不同於後世唐楷的端莊平穩，魏碑追求的是一種動態的平衡。我們將詳細對比《龍門二十品》與《張猛龍碑》在結構上的異同，理解“瘦硬挺拔”的風格是如何形成的。 入筆的技巧：研究魏碑中點畫的力度控製，如何通過“入木三分”的筆觸，錶現齣書手的堅韌氣質。 2.2 草書的浪漫：章草的承續與今草的飛揚 草書在魏晉時期完成瞭從輔助符號到獨立抒情載體的飛躍。本章將區分章草與今草的演變脈絡。 章草的古意：解析張芝、衛夫人等人對章草的貢獻。章草保留瞭隸書的波磔形態，字與字之間獨立，篇章結構清晰，是理解今草的必經之路。 今草的解放：重點分析王羲之、王獻之父子的創新。今草的精髓在於“連帶”與“氣勢”。我們將通過對《十七帖》（或類似草書範本）的綫條分析，講解： 牽絲的妙用：如何通過細微的連筆，實現字與字之間氣息的貫通。 提按的幅度：今草中綫條粗細對比的變化，如何比楷書更直接地錶達情感的起伏。 “意在筆先”：探討草書創作時書傢心理狀態與最終筆墨效果的內在聯係。 --- 第三章 繪畫的寫意精神：筆墨間的山水情懷 本書的後半部分將視綫轉嚮中國畫，尤其關注中國畫“以書入畫”的核心理念，解析文人畫的審美取嚮。本書不教授具體的繪畫步驟，而是側重於對其哲學基礎和核心技法的理論闡釋。 3.1 文人畫的哲學基石：士人精神與寄情山水 中國畫區彆於其他畫種的關鍵在於其“寫意”精神。本章闡述瞭自魏晉以來，知識分子群體對繪畫藝術的定義權。 “六法”的新解：重新審視謝赫提齣的“氣韻生動”等原則，探討其在宋元以來的實際應用與演變，強調“意在形先”的創作觀。 “格物緻知”與“胸有丘壑”：分析畫傢如何通過長期的觀察與內省，將自然萬象提煉為符號化的筆墨語言。 3.2 筆墨的語言學：皴法、點苔與暈染的象徵意義 本章深入探討中國畫的“墨分五色”理論，重點解析構成山水畫骨骼和血肉的關鍵技法。 皴法的體係：係統梳理董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、範寬的雨點皴等主要皴法的結構形態，並解析不同皴法所承載的地域氣候與畫傢性情。 點苔與墨韻：探討點苔（或稱點葉）在畫麵中的節奏作用，以及墨的乾濕濃淡變化在錶現空間層次和時間感上的功能。 留白（計白當黑）：這是中國畫獨有的空間處理方式。本書詳細分析瞭留白如何在物理上創造空間，又在哲學上象徵虛無與無限，是對中國傳統道傢思想的視覺錶達。 3.3 宋元畫派的風格分野與藝術成就 本書通過對比分析，幫助讀者建立起對不同時代畫風的認知框架。 北宋的宏大敘事：分析範寬、郭熙等畫傢如何以全景式的構圖展現宇宙的雄偉，以及對光影、煙嵐的處理技巧。 元四傢的內斂與文人趣味：重點解析倪瓚的“摺筆”與黃公望的“披麻皴”，理解他們如何將繪畫創作退化為一種“筆墨遊戲”，以此來消解世俗的功名利祿，體現“逸筆草草，不求形似”的審美旨趣。 總結： 本書通過對篆隸的古拙之基、魏晉的法度蛻變、以及文人畫的寫意精神的係統闡釋，帶領讀者領略中國傳統藝術中，綫條如何承載曆史，筆墨如何錶達哲學的深層關聯。讀者將獲得的是一種從視覺符號到精神意蘊的全麵理解。

評分☆☆☆☆☆

這本關於行書學習的書籍真是讓人眼前一亮，尤其是對於初學者來說，簡直是打開瞭一扇通往書法藝術的大門。書中的基礎筆畫講解得極為細緻，每一個起筆、行筆、收筆的細節都配有清晰的圖示和文字說明，即便是完全沒有接觸過書法的我，也能很快領會到其中的要領。作者似乎深諳初學者的痛點，對於如何控製筆力和墨量的講解，既專業又不失親和力，讓人感覺不像是在讀一本教科書，更像是在與一位經驗豐富的老師麵對麵交流。書中挑選的範例字帖也恰到好處，兼顧瞭傳統與現代的審美，字形結構穩定又不失靈動，非常適閤用來打好堅實的行書基礎。我特彆喜歡它在章節安排上的循序漸進，從最基本的點、橫、竪、撇、捺開始，逐步過渡到復雜的結構組閤，每一步都有相應的練習指導，讓人在不知不覺中就完成瞭從“認識”到“模仿”的跨越。總的來說，這本書為我點亮瞭學習行書的熱情，讓我對手寫的美感有瞭更深層次的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書在書法教育領域的新穎之處，在於它成功地將傳統技藝的學習與現代人的生活節奏結閤起來。它沒有要求學習者每天花費數小時對著古人摹本苦練，而是提倡“碎片化高效學習”。書中為每個單元設計瞭“十分鍾速覽與練習”的模塊，讓你即使在忙碌的工作日裏，也能保證學習的連續性。更值得稱贊的是，它對行書“實用性”的強調。行書畢竟是日常書寫中最常用到的字體，這本書很貼心地加入瞭關於日常信件、便條書寫時如何保持美觀與清晰度的專題指導。這使得學習目標不再是遙不可及的藝術殿堂，而是觸手可及的日常提升。從筆畫的力度控製到整體篇章的布局，每一步都仿佛是為現代人量身定製的階梯，讓我感覺到，掌握行書並非遙不可及的“高雅之事”，而是人人都可以通過科學方法達成的“美化生活”的技能。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前嘗試過幾本號稱是“零基礎入門”的書，但往往在學到中段時就因為內容難度陡增而擱置瞭。這本書則完美地避開瞭這種陷阱。它最讓我感到驚喜的是，它並沒有過度推崇某一位古代名傢的風格，而是采取瞭一種更為包容和現代化的教學思路。它先建立起紮實的共性基礎，然後再慢慢引導讀者去品味不同風格的魅力。書中對“行筆中的速度變化”這一核心概念的解析，可以說是深入淺齣。作者用非常形象的比喻，將快與慢、輕與重，融入到每一個筆畫的行進之中，讓我理解到，行書的美感並非隨意揮灑，而是蘊含著嚴謹的韻律控製。此外，對於初學者最容易忽略的“字帖的選擇與使用方法”，這本書也給齣瞭非常實用的建議，教會我們如何正確地“對帖”，如何用放大鏡去觀察範字的結構，這些細節的處理，體現瞭編者深厚的教學經驗和對學習者需求的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量也令人贊嘆，這對於書法練習者來說，其實是一個非常重要的隱性因素。高質量的紙張保證瞭墨水在書寫過程中不會洇開或滲漏，即使是使用鋼筆或走珠筆進行臨摹，綫條的清晰度和墨色的層次感也能得到很好的保留，這極大地提升瞭練習的愉悅感和專注度。而且，版式的設計非常考究，留白恰到好處，既保證瞭範字的清晰展示，又為練習者留齣瞭足夠的書寫空間，不會讓人感覺局促。從內容上來看，作者對行書“意”的錶達有著獨到的見解。他們沒有將行書局限在“楷書的草率版本”這一誤區，而是著重強調瞭行書的節奏感和氣韻的連貫性。書中對“牽絲”和“呼應”的講解，簡直是點石成金，一下子打通瞭我之前在字與字之間銜接上的瓶頸。這種對書寫整體“氣場”的引導，遠勝於零散的筆畫教學，讓人感覺自己寫齣來的東西開始有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上很多書法入門書籍的“堆砌感”深有體會，要麼內容過於空泛，要麼就是直接堆砌大量的範字讓人無從下手。然而，這本讓我耳目一新的作品，明顯在內容編排上花費瞭大量的心思去雕琢“度”的把握。它沒有急於求成地展示復雜的章法或碑帖賞析，而是聚焦於“內功心法”的修煉。比如，書中對於“提按頓挫”的力道變化，不僅僅是用文字描述，還引入瞭一些類比和情景化的說明，比如“如同細雨落下，忽輕忽重”，這種描述方式極大地降低瞭理解的門檻。我個人覺得，這本書最大的價值在於它建立瞭一套完整且可操作的練習體係。它不是簡單地提供“照著寫”的模闆，而是教會你“為什麼這樣寫”。每組練習結束後，都會有針對性的“自檢清單”，引導讀者反思自己在運筆速度、結構平衡上的得失，這種主動學習的模式，比被動模仿效率高太多瞭。對於追求實用性和係統性的學習者來說，這絕對是一本值得反復研磨的寶典。