硬笔书法入门指导与练习：行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋炳坤 著

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• 技艺

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136116

版次：1

商品编码：12031943

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《硬笔书法入门指导与练习：行书》从笔画、偏旁和结体三个方面进行临摹指导和提示，并附有范字和临摹示范。《硬笔书法入门指导与练习：行书》所有范字均选自元代著名书法家赵孟頫《前后赤壁赋》。

内页插图

目录

第一单元 笔画指导与练习
第二单元 偏旁指导与练习
第三单元 结字指导与练习
第四单元 通篇练习

飞白入微：中国传统书画艺术精粹赏析 本书旨在深入挖掘中国传统书画艺术的博大精深，尤其侧重于对早期书法流派、绘画技法及其哲学意蕴的系统梳理与鉴赏指导。本书不涉及现代硬笔书写技巧，而是将读者的目光引向宣纸之上，墨香之中，探索中国艺术精神的源头活水。 --- 第一章 汉魏风骨：篆隶的古拙之美与时代精神 本章将带领读者穿越时空，回溯至中国书法艺术的奠基时期——先秦与汉代。我们聚焦于篆书与隶书的演变轨迹，解析其如何从实用性的符号体系逐步升华为具有独立审美价值的艺术形式。 1.1 篆书的源流与结构解析 首先，本书详细剖析了大篆（如金文、石鼓文）的铭文特征，强调其庄重、古朴的韵味。通过对主要代表作品的拓片分析，我们将阐释古人在构图上如何平衡对称与变化，以及线条的“涩重”质感是如何形成的。 随后，我们将进入小篆阶段，探讨秦统一文字对书体规范化的意义。秦篆的笔画圆转流畅，结构匀称和谐。我们将拆解“同形字”的演变规律，帮助读者理解古代书家在遵循规范的同时，如何通过笔锋的提按实现内敛的艺术张力。本章特别辟出小节，对比分析秦系与六国文字在细节上的差异，揭示地域文化对书体风格的影响。 1.2 隶变的波澜：从曲直到方折 隶书的诞生是中国书法史上一次革命性的变革。本章详尽论述隶变的社会背景——郡县制度对书写效率的需求。我们将从笔法角度深入剖析隶书“蚕头燕尾”的形成机理，而非仅仅停留在表象的模仿。 波磔的运用：分析横画收笔处的挑法，如何体现书家的个人性情与时代气息。例如，汉碑中常见的“飞扬”与“沉着”的两种波磔风格，其背后蕴含的书法观念差异。 方笔与圆笔：对比不同地域（如《乙瑛碑》的方劲与《曹全碑》的秀逸）的隶书风格，探讨石刻工艺对线条质感的影响，以及如何通过墨迹本的对比来还原其原貌。 本章的精髓在于，理解隶书如何从篆书的圆融中脱胎换骨，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的独立性与力量感，为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。 --- 第二章 魏晋风度：楷书的定型与草书的抒情 本章聚焦于书法艺术的成熟期，即魏晋南北朝时期。在这一时期，书写工具和书写环境的改变，使得书法开始真正摆脱实用工具的束缚，成为表达个体精神的纯粹艺术。 2.1 楷书的初阶：魏碑的雄强与法度 楷书，作为点画完备的成熟字体，其早期形态——魏碑，展现出一种强烈的生命力。本书将重点解析魏碑的几个核心特征： 方笔的遗存：探讨魏碑中依然保留的隶书笔意，例如横画的起笔和收笔往往带有明显的顿挫感。 结体的险峻：分析魏碑结构中的“欹侧”之美，不同于后世唐楷的端庄平稳，魏碑追求的是一种动态的平衡。我们将详细对比《龙门二十品》与《张猛龙碑》在结构上的异同，理解“瘦硬挺拔”的风格是如何形成的。 入笔的技巧：研究魏碑中点画的力度控制，如何通过“入木三分”的笔触，表现出书手的坚韧气质。 2.2 草书的浪漫：章草的承续与今草的飞扬 草书在魏晋时期完成了从辅助符号到独立抒情载体的飞跃。本章将区分章草与今草的演变脉络。 章草的古意：解析张芝、卫夫人等人对章草的贡献。章草保留了隶书的波磔形态，字与字之间独立，篇章结构清晰，是理解今草的必经之路。 今草的解放：重点分析王羲之、王献之父子的创新。今草的精髓在于“连带”与“气势”。我们将通过对《十七帖》（或类似草书范本）的线条分析，讲解： 牵丝的妙用：如何通过细微的连笔，实现字与字之间气息的贯通。 提按的幅度：今草中线条粗细对比的变化，如何比楷书更直接地表达情感的起伏。 “意在笔先”：探讨草书创作时书家心理状态与最终笔墨效果的内在联系。 --- 第三章 绘画的写意精神：笔墨间的山水情怀 本书的后半部分将视线转向中国画，尤其关注中国画“以书入画”的核心理念，解析文人画的审美取向。本书不教授具体的绘画步骤，而是侧重于对其哲学基础和核心技法的理论阐释。 3.1 文人画的哲学基石：士人精神与寄情山水 中国画区别于其他画种的关键在于其“写意”精神。本章阐述了自魏晋以来，知识分子群体对绘画艺术的定义权。 “六法”的新解：重新审视谢赫提出的“气韵生动”等原则，探讨其在宋元以来的实际应用与演变，强调“意在形先”的创作观。 “格物致知”与“胸有丘壑”：分析画家如何通过长期的观察与内省，将自然万象提炼为符号化的笔墨语言。 3.2 笔墨的语言学：皴法、点苔与晕染的象征意义 本章深入探讨中国画的“墨分五色”理论，重点解析构成山水画骨骼和血肉的关键技法。 皴法的体系：系统梳理董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、范宽的雨点皴等主要皴法的结构形态，并解析不同皴法所承载的地域气候与画家性情。 点苔与墨韵：探讨点苔（或称点叶）在画面中的节奏作用，以及墨的干湿浓淡变化在表现空间层次和时间感上的功能。 留白（计白当黑）：这是中国画独有的空间处理方式。本书详细分析了留白如何在物理上创造空间，又在哲学上象征虚无与无限，是对中国传统道家思想的视觉表达。 3.3 宋元画派的风格分野与艺术成就 本书通过对比分析，帮助读者建立起对不同时代画风的认知框架。 北宋的宏大叙事：分析范宽、郭熙等画家如何以全景式的构图展现宇宙的雄伟，以及对光影、烟岚的处理技巧。 元四家的内敛与文人趣味：重点解析倪瓒的“折笔”与黄公望的“披麻皴”，理解他们如何将绘画创作退化为一种“笔墨游戏”，以此来消解世俗的功名利禄，体现“逸笔草草，不求形似”的审美旨趣。 总结： 本书通过对篆隶的古拙之基、魏晋的法度蜕变、以及文人画的写意精神的系统阐释，带领读者领略中国传统艺术中，线条如何承载历史，笔墨如何表达哲学的深层关联。读者将获得的是一种从视觉符号到精神意蕴的全面理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行书学习的书籍真是让人眼前一亮，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇通往书法艺术的大门。书中的基础笔画讲解得极为细致，每一个起笔、行笔、收笔的细节都配有清晰的图示和文字说明，即便是完全没有接触过书法的我，也能很快领会到其中的要领。作者似乎深谙初学者的痛点，对于如何控制笔力和墨量的讲解，既专业又不失亲和力，让人感觉不像是在读一本教科书，更像是在与一位经验丰富的老师面对面交流。书中挑选的范例字帖也恰到好处，兼顾了传统与现代的审美，字形结构稳定又不失灵动，非常适合用来打好坚实的行书基础。我特别喜欢它在章节安排上的循序渐进，从最基本的点、横、竖、撇、捺开始，逐步过渡到复杂的结构组合，每一步都有相应的练习指导，让人在不知不觉中就完成了从“认识”到“模仿”的跨越。总的来说，这本书为我点亮了学习行书的热情，让我对手写的美感有了更深层次的体会。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多书法入门书籍的“堆砌感”深有体会，要么内容过于空泛，要么就是直接堆砌大量的范字让人无从下手。然而，这本让我耳目一新的作品，明显在内容编排上花费了大量的心思去雕琢“度”的把握。它没有急于求成地展示复杂的章法或碑帖赏析，而是聚焦于“内功心法”的修炼。比如，书中对于“提按顿挫”的力道变化，不仅仅是用文字描述，还引入了一些类比和情景化的说明，比如“如同细雨落下，忽轻忽重”，这种描述方式极大地降低了理解的门槛。我个人觉得，这本书最大的价值在于它建立了一套完整且可操作的练习体系。它不是简单地提供“照着写”的模板，而是教会你“为什么这样写”。每组练习结束后，都会有针对性的“自检清单”，引导读者反思自己在运笔速度、结构平衡上的得失，这种主动学习的模式，比被动模仿效率高太多了。对于追求实用性和系统性的学习者来说，这绝对是一本值得反复研磨的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量也令人赞叹，这对于书法练习者来说，其实是一个非常重要的隐性因素。高质量的纸张保证了墨水在书写过程中不会洇开或渗漏，即使是使用钢笔或走珠笔进行临摹，线条的清晰度和墨色的层次感也能得到很好的保留，这极大地提升了练习的愉悦感和专注度。而且，版式的设计非常考究，留白恰到好处，既保证了范字的清晰展示，又为练习者留出了足够的书写空间，不会让人感觉局促。从内容上来看，作者对行书“意”的表达有着独到的见解。他们没有将行书局限在“楷书的草率版本”这一误区，而是着重强调了行书的节奏感和气韵的连贯性。书中对“牵丝”和“呼应”的讲解，简直是点石成金，一下子打通了我之前在字与字之间衔接上的瓶颈。这种对书写整体“气场”的引导，远胜于零散的笔画教学，让人感觉自己写出来的东西开始有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在书法教育领域的新颖之处，在于它成功地将传统技艺的学习与现代人的生活节奏结合起来。它没有要求学习者每天花费数小时对着古人摹本苦练，而是提倡“碎片化高效学习”。书中为每个单元设计了“十分钟速览与练习”的模块，让你即使在忙碌的工作日里，也能保证学习的连续性。更值得称赞的是，它对行书“实用性”的强调。行书毕竟是日常书写中最常用到的字体，这本书很贴心地加入了关于日常信件、便条书写时如何保持美观与清晰度的专题指导。这使得学习目标不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的日常提升。从笔画的力度控制到整体篇章的布局，每一步都仿佛是为现代人量身定制的阶梯，让我感觉到，掌握行书并非遥不可及的“高雅之事”，而是人人都可以通过科学方法达成的“美化生活”的技能。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前尝试过几本号称是“零基础入门”的书，但往往在学到中段时就因为内容难度陡增而搁置了。这本书则完美地避开了这种陷阱。它最让我感到惊喜的是，它并没有过度推崇某一位古代名家的风格，而是采取了一种更为包容和现代化的教学思路。它先建立起扎实的共性基础，然后再慢慢引导读者去品味不同风格的魅力。书中对“行笔中的速度变化”这一核心概念的解析，可以说是深入浅出。作者用非常形象的比喻，将快与慢、轻与重，融入到每一个笔画的行进之中，让我理解到，行书的美感并非随意挥洒，而是蕴含着严谨的韵律控制。此外，对于初学者最容易忽略的“字帖的选择与使用方法”，这本书也给出了非常实用的建议，教会我们如何正确地“对帖”，如何用放大镜去观察范字的结构，这些细节的处理，体现了编者深厚的教学经验和对学习者需求的深刻洞察。